高詠婕製作✕劉俊德《見笑歌廳秀》｜2022臺北藝穗節（駐節評論：白斐嵐）

▍演出節目：2022臺北藝穗節－高詠婕製作✕劉俊德《見笑歌廳秀》
▍演出時間：09.04（日）14:30
▍演出地點：臺北表演藝術中心11樓排練室5

文　白斐嵐（駐節評論人）

我不諱言自己是為了芭蕾與歌廳秀的反差組合，而來看這場演出的。

颱風逐漸遠離的午後，北藝中心排練場擺了四張圓桌，我像是個局外人，闖入了某種台式喜宴串場節目的現場，沒有加入一桌一桌的賓客，反而坐在角落。


攝影｜劉璧慈

歌廳秀（廣義來說還涵蓋秀場、紅包場等）其實並不算是太新鮮的嘗試，但過往多是結合性質相近的Cabaret演出。和芭蕾湊在一起，我印象中是第一次。也因此，過程中時時刻刻感受到一種尷尬的觀演關係。畢竟，芭蕾是如此「可遠觀不可褻玩」，用經過高度磨練的身體技術，說著遙遠而純粹的故事。然而，當芭蕾被放入「歌廳秀」的架構中，它被拿來述說個人私密的生命經驗，並搭配插科打諢的戲謔語彙，試圖直接和觀眾產生連結。表演本身時而抽象，時而深沉，讓我總是處在一種要近不遠、要遠不近的尷尬位置中。


攝影｜劉璧慈

卻也是在這樣的尷尬中，讓我由遠而近，慢慢被這作品所打動。我逐漸感受、並接受這樣的內在衝突──隨著舞者們用芭蕾作為象徵符號，輪流分享生命經驗，從感情、性別氣質的矛盾與困惑，到男生學舞遇到路邊「8+9」們的格格不入與自我意識，在在暗示著關於舞蹈、關於人際關係、關於個體以及群體的尷尬與困惑（與圓桌觀眾位置若即若離的我，或許也因此佔據了最佳觀看位置）。

劇中的熱鬧高潮屢屢被打斷，讓人摸不清是要做作嬉鬧還是誠懇自剖，如此套路雖過於重複，但也讓作品不僅只是形式的混搭，而能看見更深入的企圖。如後段一首新版《練舞功》，將芭蕾動作術語拆解入歌，一方面似乎翻轉芭蕾的高門檻（懂的人才看得懂），另一方面又讓高潮（再度）被打斷，讓某位舞者悠悠進場說道「老師說芭蕾不能這樣跳」，在不斷反轉與情緒斷裂中，提出對形式與表演語彙的糾結思考。

這種真誠的內在糾結，對我而言是最可貴之處──無論如此提問，是否真的帶我們去了哪裡。正如演出中無所不在的雙關符號：舞者穿的骷髏裝，明明是身體最內部的結構（人骨），卻成了制服般的外裝；「見笑」原讓人想起傳統歌廳秀腥羶色的下流語言，在此轉化為內心過不去的、無法坦然面對的私密事。如果說近年將西方藝術與台灣本土文化結合，已成為跨界顯學，相較各種成與不成的溝通與轉譯、堆砌的理論與術語，甚至是以西方場館作為創作的投射，我反而願意被《見笑歌廳秀》自然真誠、萌發於個人生命與身體的混亂所打動。

攝影｜劉璧慈