發現，線上的風景｜2022星際劇場：《室內旅遊計畫－船上的漫步者》＆187巷的工廠小孩－《堆高機》（評論：楊智翔）

發現，線上的風景

▍節目：星際劇場－平谷試誤所｜《室內旅遊計畫－船上的漫步者》
▍演出日期：09.03（六）-10.14（五）
▍節目：星際劇場－陳欣瑜｜187巷的工廠小孩－《堆高機》
▍演出日期：09.03（六）12:00－10.10（一）20:00

文　楊智翔

2021年首波新冠疫情衝擊，臺灣實體劇場紛紛關閉，部分創作者開始轉往線上，探索各種可能性。此刻，疫情趨緩又加劇，但人們面對展演的意識，早已在過程中變異，不再恐懼實體，而是疊加了走過線上的經歷。對創作者而言，選擇實體或線上，已有別於以往只是遷就而轉向。實際上，線上創作本就是另一種介面與思考，與實體有別。因此，當劇場空間已不再緊閉，選擇在線與觀眾相遇，對我來說意味著那樣的體驗，應是為了合適於傳遞與表達作品本身。

就今年「飛行船線上創藝—星際劇場」四部作品來看，創作者如何思考線上，有極其不同的樣貌，我認為其中有兩部值得擺在一起觀察與討論。其一是平谷試誤所《室內旅遊計畫—船上的漫步者》（以下簡稱《室內》）。創作者使用360°全景影像，建構一處從寫實到數據化、液化的房間，引領觀者「主動」探索作品內在，及其所處環境雙重時空交疊的異態維度，向感知的真實性提問。其二是陳欣瑜《187巷的工廠小孩—堆高機》（以下簡稱《堆高機》）。相較前者，此作技術較為單純，僅使用鏡頭剪接來鋪陳敘事。然而，女兒、父親、工廠及堆高機等元素各個鮮明，獨特的鏡頭語言及運鏡手法富含層次，使得後半一鏡到底的舞蹈影像，相當詩意且動人。

兩部作品皆顯露創作者對線上體驗細緻的思索及嘗試，得以掌握其必然存在的「景框」如何影響或增添作品本身述說的能力。《室內》一作適合以便於手持移動的載具觀賞，觀者將可自主移動鏡位，探索作品所建構的全景時空，逐漸流變為難以辨識的數據汪洋或星際之過程。景框像是一道永遠無法抵達的界線，又像是連結現實及時空漫遊的窄縫或甬道。而《堆高機》則是主控了景框的切分、拼接、移焦及視野，使觀者在宛若紀錄片一般的風景裡，能讀取到女兒與父親逐漸堆疊的濃烈親情。在工廠裡循環繞行、忽遠忽近的運鏡軌跡，引領著目光，追尋物理空間裡不可觸的情感依附。而景框中看似毫無目的持續輸送的堆高機，因長鏡頭編排之下的沉澱累積，越過了本身的冷調與理性，使畫面幻化出無與倫比的溫度與心境。

儘管內容天差地遠，我的感受一冷一暖，然而當這兩部作品並列在一起，某種程度呈現出了線上創作一段探索的光譜，一端朝向對技術的試探及提問，另一端則是持續深掘其中觸動情感的各種可能。或許，就表演藝術而言，線上與現場的創作發展永遠保有時差，但從星際劇場甚至近幾年的線上作品來看，線上風景的迷人之處，很可能只是且待發現，絕非與現場永恆是一種比較的關係。關於線上，我想還是值得期待的吧。