吃棒棒糖最紓壓，醬油膏一定要是甜的—水管阿民 魏亞民

迷上水管打擊，帶著自製樂器到處表演的初期，魏亞民總是會被當成工人，「我那時穿著T恤，開著外公的老舊發財車，載著水管跑來跑去，看在不同場地管理的叔叔伯伯眼裡，他們總是會問我：『你是哪個工程單位的？』」想著實在太常跟工程劃上等號，水管阿民的形象也逐漸確立下來：戴工地安全帽、穿著反光背心和雨鞋，揮舞藍白色拖鞋打擊水管，帶來一場又一場的街頭演出。

「其實嚴格來說，我拿的不是藍白拖！藍白拖是又厚又重穿久會臭的那種，我用的是輕巧的浴室拖鞋，只是有時候是拿藍色浴室拖鞋。」說起隨身配備，水管阿民認真做了澄清。確定要用拖鞋演奏後，他到小北百貨掃貨，把架上各種拖鞋帶回家測試，最後選擇打擊聲音相對好聽的浴室拖鞋，當然背後還有水管阿民的另一個堅持：「因為鞋底都會印著『台灣製造』，我覺得很滿意！」

再說回表演最重要的水管樂器，在一次次的研究與改良下，目前最新的是第四代樂器，而且每一代都有自己的名字，依序是大衛、約瑟、亞伯和瑪麗，「主要是因為家中信仰基督教，所以使用聖經裡的名字，至於瑪麗的話，單純是我覺得前三代男性賀爾蒙有點多！」對於水管阿民來說，這些樂器都不是生財工具，而是重要的工作夥伴，除了性別要平衡之外，他會在出門前對著樂器說：「加油！今天靠你了！」結束表演後也不忘說道：「辛苦了，早點休息！」

而在這四代的水管樂器裡，每一代都有不同的目的和意義。初代大衛是最demo的版本，當時水管阿民背著大衛環島表演，逢人就問：「你想環島嗎？如果你有想過但是沒有做的話，你在水管上簽名，我帶著你（的簽名）去環島。」大衛代表著水管阿民開始表演的初心，也乘載著許許多多想環島的心意。

二代約瑟組裝起來的臂展共有190公分，是為了上電視或中大型舞台表演所設計，演奏音階很廣，編制上最為完整。三代亞伯則是考量拆卸後能符合大眾運輸工具的規定，「我設定三代能夠去到很多地方，所以它搭過捷運、火車、客運。」即使如此，每次帶著三代出門還是得把「不好意思，借過一下！」掛在嘴邊。至於四代瑪麗還沒有跟大眾見面的機會，水管阿民希望加入電子化的設計，讓一根水管可以發出不同聲音，目前還在努力試驗四代的穩定度。

但不論是跟哪代水管一起表演，水管阿民最主要的表演形式，都是以宜蘭民謠《丟丟銅仔》為基礎，現場先錄製觀眾聲音進行剪接，再播放出來和Live演奏做搭配，「我有時候會自肥一下，請觀眾幫我錄『你好帥！』有次在夜市表演，看到有觀眾在吃吉拿棒，就請他錄了『吉！』後來又有觀眾錄了『很爽』，那天的歌曲就充斥著『好帥！吉！很爽！』」這就是水管阿民的表演風格，講求天時地利人和，每次表演都無法再被複製。下次在街頭遇到他，別忘了上前跟他和樂器打招呼，順便錄下一句話，一起創造獨一無二的演出。

我會說Of course！大家難道不知道，在台南只要伸出手指繞一繞，就會有棉花糖可以吃了嗎（笑）。不過身邊的朋友都說我是台南人的叛徒，因為我不喝含糖飲料，忘記是哪一次聽人家說戒糖精神比較好，所以我就很少喝手搖飲，頂多是喝無糖飲料。

但我堅持醬油膏一定要是甜的，之前在北部讀書，發現早餐店的醬油膏是鹹的，我真的沒有辦法接受，後來還從台南提了一桶醬油膏上台北！

我會吃棒棒糖耶，甚至會叼著棒棒糖表演，我覺得這是一種跟觀眾拉近距離的方式，有時候也會發棒棒糖給他們。而且我買的棒棒糖是來自小時候的記憶，不是一大片圓形或是一顆球狀像熱氣球的棒棒糖，而是有點像舌頭形狀的橢圓形棒棒糖，得要在柑仔店才可以買到的那種，我每次去固定光顧的柑仔店，都是直接買一整罐。

這個我真的要say sorry，認識的人都叫我工作狂，假設五、六、日這三天要表演，剩下的時間我絕對是在處理行政事務，像是Email跟訊息的往返，確認報價或是下週場地的停車資訊，再加上我要記帳，跟大家平日的個人記帳不太一樣，我會用Excel列出很多記帳項目，主要是想比較每一年的成長百分比，我把自己當成一間公司來看，評估收益，然後規劃後續安排，啊！其實就是在記公司帳啦。

在我的界定上，魏亞民是跟家人相處、是我的私生活，水管阿民則是對外的角色，是屬於大眾的。如果要比喻的話，有點像是上班的時候是個社畜、回到家是家庭主夫這樣的概念。

私下的我其實是低耗電模式，不喜歡出門也不愛社交，講話音量大概是現在的一半。所以如果要讓這兩個角色對話，魏亞民會跟水管阿民說：「我很羨慕你可以在舞台上沒有壓力、肆意地笑，也能自在地人群中社交，甚至被稱作里長伯，這看起來很棒。」而水管阿民會對魏亞民說：「因為有你這個後盾在背後，所有的辛苦、疲勞都是由你承受，我才能站在舞台上，我對你有很多的感謝。」

不過要是真的可以切割出這兩個身份，我想他們之間有太多太多東西了，或許最後就是會給彼此一個擁抱，無聲更勝有聲。

採訪撰稿 田育志

攝影 王映涵