2026 劇場技術展

本論壇以劇場演出之燈光為核心主題，探討光影如何從舞台敘事延伸並在情感傳遞與品牌體驗當中扮演關鍵角色。此次邀請三位跨世代、跨領域的重要實務者參與對談。

論壇將引導觀眾思考：在劇場創作中，燈光如何訴說情感？在商業活動中，如何藉光建立品牌敘事、打造沉浸式體驗並提升活動價值？同時探討科技發展、控制系統與多媒體整合帶來的變革，以及新世代燈光語言的可能與挑戰。透過車克謙、宋方瑜與蘇懷恩的跨世代對談，本論壇不僅分享美學與技術，更聚焦真實現場經驗與產業脈絡，為劇場與商業燈光設計開啟創意靈感與未來想像。

時間：2026年2月27日（五）13：00-15：00 
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場2

講師介紹：

燈光設計  車克謙

 

美國紐約市立大學布魯克林學院戲劇研究所（MFA）畢業，主修燈光設計。目前於劇場及商業場專任燈光設計及規劃統籌工作，現任光創演繹有限公司總監。

燈光設計  宋方瑜

 

橫跨演唱會、劇場、商業演出、沉浸式裝置及公共空間的整合視覺設計。專長於以燈光、影像與動態系統融合建構空間敘事，並具備跨平台整合同步技術之實作經驗。

燈光設計  蘇懷恩

畢業於國立臺灣戲曲學院，主修燈光設計。劇場工作中常任舞台監督、燈光設計、燈光技術指導，較常合作演出種類：布袋戲、馬戲、歌劇、傳統戲、音樂劇。同時也擔任明興閣駐團舞台經理及燈光設計，與天馬戲創作劇團長期合作，任職技術統籌。

你還在被「職安法」、「職安卡」、「業務主管」、「危害告知」、「安全指引」等一堆名詞搞得霧煞煞嗎？
過去劇場裡的「安全」是靠著師徒傳承、前輩帶領的實戰經驗。但現在，它卻變成了一堆看似遙遠、複雜的法規與制度。

安全，不該是門檻，而是一切的基礎！

別擔心，我們不會讓你聽著法條「已睡著......」。這場論壇，將彙整這些年來，所有技術工作者與組織在實務中摸索、碰撞，並結合法規修訂所產出的寶貴資訊與觀念。

無論你是剛踏入劇場的新人，或是已經在崗位上奮鬥了一段時間的專業人士，希望這份清晰的「資訊地圖」可以為你提供明確、可依循的路徑，確保你在工作中享有最基礎、最安心的保障。

來吧，為自己的工作安全，掌握主動權！

時間：2026年2月27日（五）15：30-17：00
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場2

論壇單位介紹：

社團法人台灣技術劇場協會（Taiwan Association of Theatre Technology，簡稱TATT）
創立於西元1998年1月18日，為「國際舞臺美術家、劇場建築師暨劇場技術師組織」(International Organization of Scenographers, Theatre Architects and Technicians，簡稱OISTAT) 的台灣會員中心。TATT的宗旨在於建立並推進國內外有關技術劇場的知識與經驗的交流，提升劇場設計創造力及技術水準，以促進表演藝術的蓬勃發展。

臺北市現場演出幕後技術工作者職業工會（TaipeiStagecraftLaborUnion，現技工會）
於2020年8月成立。工會名字中主要兩部份：

1. 現場演出：以所有現場演出為範圍，包括但不限於劇場、音樂會、演唱會等。
2. 技術工作者：以技術性工作者為核心，涵括所有現場演出的工作內容。

講師介紹：

TATT理事長 許玉蕾

現職為國家兩廳院的演出技術部經理。

現技工會理事長 施雅玲

現為自由接案的劇場幕後技術工作者。

2026年現技工會嘗試舉辦劇場產業首次勞資交流會，並於2025年夏天起，展開為期半年的會前調查，旨在尋找勞方與資方雙方共同在意的問題進行交流。本次座談將由工會副理事長楊帛翰公開報告會前調查之分析結果，與交流會上雙方談論問題的結果彙整報告。

論壇單位介紹：

臺北市現場演出幕後技術工作者職業工會（TaipeiStagecraftLaborUnion，現技工會）
於2020年8月成立。工會名字中主要兩部份：

1. 現場演出：以所有現場演出為範圍，包括但不限於劇場、音樂會、演唱會等。
2. 技術工作者：以技術性工作者為核心，涵括所有現場演出的工作內容。

時間：2026年2月28日（六）10：00-12：00
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場2

講師介紹：

現技工會副理事長-楊帛翰

國立臺北藝術大學戲劇系畢業，笨鳥工作室負責人。
現任劇場編導、自由專案製作人、臺北市現場演出幕後技術工作者職業工會副理事長。曾任莎士比亞的妹妹們的劇團全職行政、電視電影企劃編劇、劇場製作人、劇場編導、咖啡店周末展演策畫、私廚。

個人保護裝備，大家穿對了嗎？
常常聽到做演出如果需要爬高作業，
勞檢單位或是主辦單位都會要求舞台技術人員「要有證照」，
於是技術員們就只好一股腦的跑去考「工業繩索L1證照」。
訓練中心就這樣鞭策大家，訓練滿滿的32小時，
而這32小時就是瘋狂的在繩子爬上爬下，
爬到瘀青破皮、雙手發麻、全身痠痛、懷疑人生。
最懷疑的是：爬這麼多繩子究竟是為了什麼？我們平常又不會在繩子上工作！
歷經32小時皮破血流的洗禮之後考到一張工業繩索的證照，
回到演出技術的工作場域去爬高高，但完全跟爬繩子是兩回事，
學的跟用的根本都不一樣，
所以一不小心還是一直有人掉下來受傷。
到底是哪裡出了問題？
什麼叫做防墜裝備、什麼叫做擒墜裝備？
防墜與擒墜這兩種裝備究竟有什麼差異？
什麼樣的裝備適合高空作業、什麼樣的裝備適合高處作業？
高空作業與高處作業到底各自應該搭配哪種裝備？
我們按照規定該買的裝備都買了、該穿該戴該掛該勾的也都使用了，
可是原來我們好多人都穿錯了、戴錯了、掛錯了也勾錯了！
所以雖然身上什麼都有，但是卻都沒有好好的用對這些東西，

其實我們身上的保護裝備沒有很複雜，
只是一直沒有人用簡單明暸的方式讓我們清楚的認知與辨識。
我們先把派不上用場的爬繩子議題丟到一邊去，
今天就讓泰鼎小將團隊帶大家迅速明白，
演出技術人員真正需要的知識其實很簡單，
啊！原來我的保護裝備應該是這樣才對！

論壇單位介紹：

泰鼎小將繩索訓練中心
由一位原本在劇場工作的女性技術員朱將輔，成立於2018年，是高空繩索業界第一間由女性經營的訓練中心，由於本身有劇場工作的背景，除繩索技術外，也致力於替其他不同領域的高空作業量身設計適合的訓練內容。朱將輔為現任SIRATT（台灣工業繩索技術人學會）理事長，於2025年開始推動學會通過「演出技術人員高處作業」證照課程，期望能將真正適用於演出技術工作者的高處作業安全，正確精準的傳遞到每一位技術人員身上。

時間：2026年2月28日（六）15：00-17：00
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場2

講師介紹：

泰鼎小將負責人-朱將輔

一個原本在劇場工作，整天不怕死爬高高都沒有穿保護裝備的技術員，經歷一場重大墜落事故的驚嚇之後，走入了高空作業安全的領域。目前為SIRATT台灣工業繩索技術人學會的理事長，2025年推動學會開了『演出技術人員高處作業』的證照訓練，期望能將自身所學的安全知識，分享給所有需要卻不知道的夥伴們。

戲劇演出往往在衝突情節最精彩，劇場設計部門也不例外，舉凡共用桿位、亮度平衡、進場時間分配，無一不需相互溝通配合，相愛相殺。
好好做設計聯盟的八位成員，將秉著各自的專業，登上分組擂台直球對決：導演對舞監、舞台拼聲音、燈光鬥影像；一起討論創作過程中，各個設計部門如何在有限的空間、時間與技術條件內，化解危機、互助協作，共創完整的作品。

論壇單位介紹：
好好做設計聯盟
一群熱愛劇場的劇場人，希望透過交流與推廣劇場設計其人其事，提供舞台幕後工作者一個討論的平台；期盼能增進各部門對劇場設計的瞭解，加強各領域設計師彼此的互動，使劇場環境更加健全，同時也讓大眾認識劇場的另一個面向。

時間：2026年3月1日（日）10：00-12：30
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場2

講師介紹：

吳子敬

僻室 House Peace 團長。畢業於北藝大劇設系與劇藝創所。以導演、編劇、舞台設計參
與創作，作品曾獲臺北藝穗節獎、入圍世界劇場設計展，並以《感傷旅行》獲台新藝術獎
大獎。導演作品包含《斷橋》、《虛構飛行 2022》，亦擔任伍佰《成功之路》副導演，
影像作品《樂園》入選國際影展並獲獎。

吳峽寧

畢業於國立臺北藝術大學，僻室 HousePeace 團員。以劇場燈光設計為主要創作領域，
2017 年獲世界劇場設計展燈光設計新銳組銅獎，2025 年再度入圍 WSD 專業組燈光設計。
亦跨足展覽與跨域創作，並於寶藏巖光節、月津港燈節、歌劇院新藝計畫等平台展出。

吳紫莖

彰化二林人。北藝大劇設系畢業，主修舞台設計。創作主要發生於劇場，亦涉足 XR 空間、
影像美術。持續穿梭在劇場與各項場域之間，思考人與空間、藝術創作與社會的實踐關係。
2025 年以《天王降臨多久川》獲第一屆臺北戲劇獎最佳劇場設計獎。

李國漢

多媒體影像設計。設計風格多變,從浮空投影、建築投影，到沉浸式空間影像等。作品曾
呈現於國表藝三館、丹麥、奧地利等國際場館。曾連續二屆入選「世界劇場設計展」，
並分別於加拿大、阿聯酋榮獲影像設計銀獎與金獎。

周莉婷

音樂設計。為樂團「13 月終了」成員。2025 年以《寄聲之廟》與《月娘總是照著我們》
入圍世界劇場設計展 Sound Design 專業組，並以動畫電影《世外》入圍第 62 屆金馬獎
最佳原創電影音樂。

高一華

燈光設計。從事劇場工作二十餘年，擔任過劇場館方、劇場規劃設計顧問，獲選過國際劇
場燈光設計獎，出版過燈光技術專書。目前持續在為各式劇場演出與展覽設計燈光，同時
關注臺灣劇場的教育與發展。為促進劇場設計交流與研討，發起成立《好好做設計聯盟》。

鄧湘庭

舞台監督。參與戲劇、舞蹈、音樂、新媒體與 VR／AR／XR 等跨域創作，並積極投入各類
大型文化展演的製作與技術整合。曾與多國藝術團隊合作，具備豐富的跨文化製作經驗。
擅長在多元創作語境中協調與實踐，專注於支持創作現場，協助藝術可能的實現。

謝均安

劇場舞台設計師，國立臺北藝術大學舞台設計碩士，捌貳創意-展場設計師。以《愛滋味》
入圍 World Stage Design 世界劇場設計展。近年作品橫跨傳統戲曲、當代表演、音樂劇
與實驗劇場，並涉略展覽及跨界合作，持續探索劇場與觀眾互動的更多可能。

戲劇是時間與空間的藝術，在當代劇場試著藉由鏡頭語言突破空間限制的同時，有另一群人卻在電影創作裡企圖淬鍊劇場特有的共時性本質。劇場的鏡框，電影的景框，藏著許多戲劇家終其一生想要解開的時空之鎖。舞台設計出身，設計超過百部劇場作品、到劇場導演、編劇，再到電影編導、監製，張哲龍在設計與藝術的實踐道路上，就是一路「破框」前行的人。這次他將從2016年執導的「電影劇場」－《死刑犯的最後一天》談起、近20年來的劇場耕耘與啟發，聊到2026年甫完成製作，深深植入劇場美學基因的魔幻電影作品－《鯽魚》。究竟劇場與電影各自迷人，又相互不可取代之處在哪；「鏡框」與「景框」在人類文明史上竟其實是一對妙不可言的同母弟兄。且看講者如何運用劇場和電影各自的技術精髓，去解決對方在美學上原本身世相連卻互不妥協的岐點。

時間：2026年3月1日（日）13：00-16：00
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場2 

講師介紹：

張哲龍

國立臺北藝術大學劇場設計學系碩士班畢業、國立成功大學工業設計學系畢業。
第十一屆劇本農場受邀劇作家。
曾任大稻埕國際藝術節（TTTIFA）發起人暨藝術總監、2017年台北世界大學運動會開幕典禮舞台設計總監、2018年Taipei Fashion Week台北時裝週開幕主秀舞台暨空間設計總監、【思劇場】藝術總監、國家兩廳院【戲台咖】空間設計總監、國家兩廳院【戲台說】品牌設計總監、現任【境外即思】共創團隊負責人暨藝術總監。
設計作品涵括現代戲劇、傳統戲曲、舞蹈、科技藝術、大型展演活動、藝術策展、產品設計、空間設計等。創作含括劇場編導、影視編導、製作等。
境外即思(Borderline Assemblage)是一個由編劇、導演、演員、設計師、音樂家、攝影師、編舞家組成的藝術創作團隊。藉由多元跨領域的結合和碰撞，企圖在劇場、電影、產品設計、及純藝術創作上取得相互激盪的火花，相信意料之外的創意藏在A與Ｂ撞擊的產出中。藉由共創合作，資源共享的方式不斷累積作品。由藝術總監張哲龍及編導徐麗雯帶領，集結藝術圈中生代創作菁英， 懷抱著理想，近年已逐步實踐多個劇場、電影短片、紀錄片、產品設計、劇場設計等作品，以奔放的創造力和深沈的內涵之作品特性為人所知，以跨類型、跨域相互撞擊的創作思維為核心，關注台灣社會、文學、藝術為主題的戲劇文本創作，專注於影視作品的孵化工作。近年積極投入電視、電影的企劃統籌、拍攝、參展計畫。

進入 21 世紀，劇場早已不再只是「鏡框式舞台」與單向觀看的空間。隨著創作形式、技術媒介與觀演關係的改變，劇場建築與硬體設計也同步進化，成為影響作品生成的重要條件之一。

本課程以**臺北表演藝術中心（TPAC）**為案例，從其獨特的建築結構與劇場硬體設計出發，帶領學員理解當代劇場如何透過空間、舞台機械、燈光、音響與影像系統的整合，回應 21 世紀多元、跨域與實驗性的創作需求。

課程將以實際空間與技術配置為例，介紹不同劇場形式如何影響演出製作、技術執行與觀眾體驗，並重新思考「劇場是什麼」、「技術在創作中扮演的角色」。

課程重點：
- 21 世紀劇場發展趨勢與空間思維轉變
- 臺北表演藝術中心的建築概念與劇場配置特色
- 不同劇場空間（如大劇院、藍盒子、球劇場）的技術邏輯與使用方式
- 劇場硬體如何支持當代創作形式（跨域、沉浸式、非典型演出）
- 從技術角度理解劇場如何影響創作與觀演關係

時間：2026年3月1日（日）14：00-16：00
地點：臺北表演藝術中心 遊走式／請於臺北表演藝術中心1F服務處集合

講師介紹：

王孟超 

臺北表演藝術中心 執行長（2021-2024）
2014年獲頒國家文化藝術基金會第十八屆「國家文藝獎」。
畢業於南加州大學舞台燈光設計碩士，投入劇場超過四十年。曾任雲門舞集的資深製作經理和舞台設計，作品如《水月》、《流浪者之歌》等，也為臺灣許多知名表演團隊擔任舞台及燈光設計或技術指導，如表演工作坊《寶島一村》、國光劇團《快雪時晴》、《閻羅夢》、屏風表演班《京戲啓示錄》、當代傳奇劇場《水滸傳》、白先勇《青春版牡丹亭》、張軍《春江花月夜》等。曾任2009年臺北聽障奧運會開幕的舞台設計總監，2007年布拉格劇場四年展評審委員及臺灣參展召集人，當年臺灣館榮獲「最佳劇場技術運用金牌獎」；2004年於波蘭華沙總統官邸獲頒「雪樹國際成就獎」。2016-2021年為臺北表演藝術中心總監，2021-2024年曾任臺北表演藝術中心首屆執行長。

PART 1 / 從 ETC 五十年看未來趨勢  
於1975年平安夜誕生的 ETC 歷經 50 年的努力與成長。從劇場人無人不知的經典 Source Four 傳統燈，到如今致力串聯藝術與網路科技的燈光系統：劇場舞台、演唱會、校園、公共藝術、商業郵輪、主題樂園，以實務需求切入「燈光藝術」的 ETC，將開啟我們更多令人驚奇的無限想像。
- ETC 50 年的品牌故事、經營理念與成長
- ETC產品線介紹與全球實績– Sensor、Series3 LustrX8、Apex Console、HES等
- 未來劇場藍圖：2026新展望、理想藍圖與規劃

PART 2  / 走進 High End Systems 的演出世界
為舞台Live表演而生、以創新與現場實戰聞名的美國High End Systems從來就沒有消失在你我眼前。加入ETC家族成員後仍帶有強烈演出個性的DNA、全新Hog飛豬旋風的逆襲，High End Systems將如何以嶄新面貌創造新一代舞台演出技術呢? 
- High End Systems 品牌故事
- 電腦燈產品線介紹
- Hog燈光控台介紹
- 產品全球使用實績

時間：2026年2月27日（五）11：00-13：00
地點：臺北表演藝術中心 11F 排練場4

授課單位介紹：
新影公司
成立於2013年，在電影及影視產業中代理最優質且專業的相關產品器材，致力與台灣市場的專業領域客戶共同打造更優質、更具國際水準的產業平台。2019年產品業務擴展 成立 - 舞台燈光系統部門，代理全球知名的 ETC 品牌和舞台相關器材設備之銷售，提供全方位的產品維護、技術支援、教育訓練推廣等，提供客戶在專業舞台領域上更豐富多元的服務。

講師介紹：

曾俊威 Dominic Tsang 

ETC亞太區 銷售經理

盧致強Kenny Lo

ETC亞太區 銷售經理

本課程旨在提供學員對專業現場演出執行軟體 QLab 的系統化訓練，使其掌握基礎操作邏輯與應用技巧，以提升現場演出執行的效率與精準度。

報名學員需準備設備：

1. 電腦設備: 需自備 Mac 電腦，並安裝 QLab 5.4 版本或以上。
2. 軟體授權: 需租賃或購買 QLab Video/Audio License (至少須具備Video License)。
3. 線材轉換: 如電腦為 Type-C 接孔，請自行準備 Hub 轉接器。
4. 儲存空間: 需保留足夠電腦儲存空間以接收實作檔案。

授課單位介紹：
螢光馬克有限公司
專注於現場演出及商業活動之整合服務，期在能成為舞台上指引你閃閃發光的幕後推手。服務範圍涵蓋燈光、音響、視訊、直播等相關器材之租借與技術支援，並提供完整的系統規劃、技術統籌與節目執行服務。公司長期服務於劇場演出、音樂會、展演活動、品牌發表會及各類活動，累積豐富的現場實務經驗，能依不同製作需求提供具彈性且高效率的解決方案。

時間：2026年2月27日（五）11：30-17：00
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場5

講師介紹：

 

郭昊儒

劇場綽號稱枕頭，喜歡大家一起做一件事的感覺。現為螢光馬克有限公司負責人，畢業於國立清華大學。深耕劇場、活動與科技藝術領域約十年，累計執行演出場次逾 550 場，平常從事技術統籌、舞臺監督、燈光設計、影像音效執行。
參與作品如： AM 創意《綠野仙蹤 中文音樂劇》、全民大劇團《你好，我是接體員》、果陀劇場《最後十四堂星期二的課》、飛天舞集《敦煌花雨歲月》、舞鈴劇場《生命之光》及五口創意《驚釀小酒館》......等。

- L-Acoustics 的願景：創造共享的卓越聲音體驗
- L-ISA 技術詳解
- Ambiance 主動聲學系統
- L-Acoustics 生態系統
- L-Acoustics 對音頻技術未來發展的看法

授課單位介紹：
華匯集團
成立於1997年，代理世界頂尖的現場音響設備，並在中國大陸、香港及臺灣設有分公司，擁有超過130名專業人才。目前在臺灣的分公司已運營五年，專注於支持國內大型演出團隊和場館系統整合，並成功完成多個重要項目，贏得市場信賴。

代理產品：

1. 法國 L-Acoustics 專業音響系統
2. DiGiCo 數位混音台
3. BlackTrax 舞台動態追蹤系統
4. LightAct 多媒體伺服器
5. KLANG 沈浸式耳機監聽系統

時間：2026年2月27日（五）14：00-16：00
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場3

講師介紹：

Chung Wah Khiew

Senior Application Engineer - L-Acoustics
 

本課程將深入探討 Powersoft 完整音訊生態。內容涵蓋 DynamicMusic Distribution 多區域音樂分配、MyUniverso 雲端平台遠端管理、UnicaSeries 固定安裝與 Unica T 巡迴演出擴大器。透過實務操作示範、多場景應用案例及系統整合講解,適合系統集成商、場地運營者與技術人員。

授課單位介紹：
海威科技有限公司
秉持代理全球優質名品牌，包括環控設備、智能家庭系統、舞台專業音響、樂器、HIFI音響及各種零附件。以優秀的產品、專業的技術、全面的服務及創新的理念當作公司的核心價值。

時間：2026年2月28日（六）10：00-12：00
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場3

講師介紹：

 

林徐輝

廣播電視科系 出身,具備專業視聽製作技能
音響系統專家 - 精通舞台 PA、系統調整、麥克風應用

可視化舞台調光控制系統特性討論

1. 舞台燈光系統的視覺化應用
2. LED舞台燈具控制方式的轉變

時間：2026年2月28日（六）10：30-11：00
地點：臺北表演藝術中心 11F 排練場5

授課單位介紹：
宜沛科技
專業從事硬體與軟體系統整合、工程、設計、產品代理及銷售。
具有豐富的軟硬體工程系統整合經驗，從特殊音響設備安裝、舞台燈光設計建造到布幕裝置等工程設計與施作。此外，也著力於數位媒體發展，包含新媒體數據串流、OTT 架設、專業直播服務與媒資管理系統等軟體服務，也是業界眾多高端產品技術的臺灣唯一總代理商。

講師介紹：

何首鋒

LED 舞台燈具專家

彩色LED模组在未來專業燈具的應用方向
光色的數位化定義；數位色庫

時間：2026年2月28日（六）11：00-11：30
地點：臺北表演藝術中心 11F 排練場5

授課單位介紹：
宜沛科技
專業從事硬體與軟體系統整合、工程、設計、產品代理及銷售。
具有豐富的軟硬體工程系統整合經驗，從特殊音響設備安裝、舞台燈光設計建造到布幕裝置等工程設計與施作。此外，也著力於數位媒體發展，包含新媒體數據串流、OTT 架設、專業直播服務與媒資管理系統等軟體服務，也是業界眾多高端產品技術的臺灣唯一總代理商。

講師介紹：

馮朝軍

半導體／專業照明專家

本課程以 Gerriets 投影幕與舞台布幕系統為核心，介紹不同投影幕材質、透光與反射特性，以及半透明、透明布幕在舞台視覺特效中的應用。透過實務案例說明如何運用布幕創造 2D 與 3D 空間層次，協助劇場工作者與設計者選擇最合適的視覺解決方案。

時間：2026年2月28日（六）11：40-12：30
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場5

授課單位介紹：
宜沛科技
專業從事硬體與軟體系統整合、工程、設計、產品代理及銷售。
具有豐富的軟硬體工程系統整合經驗，從特殊音響設備安裝、舞台燈光設計建造到布幕裝置等工程設計與施作。此外，也著力於數位媒體發展，包含新媒體數據串流、OTT 架設、專業直播服務與媒資管理系統等軟體服務，也是業界眾多高端產品技術的臺灣唯一總代理商。

講師介紹：  

Andreas Gause

現為德國Gerriets的 市場行銷與全球業務發展總監，在劇院與演藝設備領域擁有超過 30 年經驗。他專精於投影幕技術、視覺特效及數位創新，是將全息投影網紗（HoloGauze）等尖端技術推向國際市場的關鍵推手。身為行業專家，他致力於整合 AR/VR 與傳統舞台技術，推動劇院視覺藝術的數位轉型。

PART 1 / 從 ETC 五十年看未來趨勢  
於1975年平安夜誕生的 ETC 歷經 50 年的努力與成長。從劇場人無人不知的經典 Source Four 傳統燈，到如今致力串聯藝術與網路科技的燈光系統：劇場舞台、演唱會、校園、公共藝術、商業郵輪、主題樂園，以實務需求切入「燈光藝術」的 ETC，將開啟我們更多令人驚奇的無限想像。
- ETC  50年的品牌故事、經營理念與成長
- ETC產品線介紹與全球實績 – Sensor、Series3 LustrX8、Apex Console、HES等
- 未來劇場藍圖：2026新展望、理想藍圖與規劃

PART 2  / Hog 新世代：為現場而生的控制力 
還記得Hog的飛豬旋風嗎？為舞台Live表演而生、以創新與現場實戰聞名的美國High End Systems將如何以全新飛豬系列控台抓住眾人目光? 
- High End Systems 品牌故事
- Hog新控台產品線介紹
- Hog特色功能與亮點、軟硬體全面解析與比較

時間：2026年2月28日（六）13：00-15：00
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場2

授課單位介紹：
新影公司
成立於2013年，在電影及影視產業中代理最優質且專業的相關產品器材，致力與台灣市場的專業領域客戶共同打造更優質、更具國際水準的產業平台。2019年產品業務擴展成立舞台燈光系統部門，代理全球知名的 ETC 品牌和舞台相關器材設備之銷售，提供全方位的產品維護、技術支援、教育訓練推廣等，提供客戶在專業舞台領域上更豐富多元的服務。

講師介紹：

曾俊威 Dominic Tsang 

ETC亞太區 銷售經理

盧致強Kenny Lo

ETC亞太區 銷售經理

一條網路線，也能完成專業影像製作。
本課程以 Canon PTZ 攝影機結合 NDI 架構，實際解析如何建立高效率、低人力的影像流程，適用於企業、劇場與多功能場館，讓製作更靈活、管理更聰明。

時間：2026年2月28日（六）13：30-14：30
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場5

授課單位介紹：
宜沛科技
專業從事硬體與軟體系統整合、工程、設計、產品代理、銷售的公司，
具有豐富的軟硬體工程系統整合經驗，從特殊音響設備安裝、舞台燈光設計建造到布幕裝置等工程設計與施作。此外，也著力於數位媒體發展，包含新媒體數據串流、OTT 架設、專業直播服務與媒資管理系統等軟體服務，也是業界眾多高端產品技術的臺灣唯一總代理商。

講師介紹：

姜樂賢

現任宜沛科技視訊系統總工程師。 同時作為資深影視與系統工程技術主管，擁有逾20年電視台與大型工程整合經驗。曾任三立電視工程總監，主導全台數位化、HD與無帶化建置；後任數字王國亞洲區技術總監，負責多項VR直播與虛擬製作專案

- 為什麼沈浸式音響系統的發展是必然的
- 沈浸式音響的核心概念（不是多聲道）
- L-Acoustics L-isa 簡介
- 實際應用現況與典型案例類型
- 從工程與決策角度看「導入沈浸式」

授課單位介紹：
華匯集團
成立於1997年，代理世界頂尖的現場音響設備，並在中國大陸、香港及臺灣設有分公司，擁有超過130名專業人才。目前在臺灣的分公司已運營五年，專注於支持國內大型演出團隊和場館系統整合，並成功完成多個重要項目，贏得市場信賴。

代理產品：

1. 法國 L-Acoustics 專業音響系統
2. DiGiCo 數位混音台
3. BlackTrax 舞台動態追蹤系統
4. LightAct 多媒體伺服器
5. KLANG 沈浸式耳機監聽系統

時間：2026年2月28日（六）14：00-16：00
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場3

講師介紹：

胡楠

市場運營總監/高級技術工程師

本課程介紹專業通訊對講系統的基本概念與應用，以 Clear-Com 的系統架構為核心，說明其在廣播、演唱會、體育賽事及大型現場活動中的實務運用。課程將重點介紹 Arcadia 與 Gen-IC 兩大解決方案：Arcadia 可整合多種通訊技術於單一平台，提供高效且易於管理的通訊系統；Gen-IC 則為雲端管理的虛擬通訊服務，無需實體硬體即可建立即時 Partyline 工作流程，並能與既有現場通訊系統靈活串接，適用於不同規模的製作團隊。

時間：2026年2月28日（六）14：45-15：45
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場5

授課單位介紹：
宜沛科技
專業從事硬體與軟體系統整合、工程、設計、產品代理、銷售的公司，具有豐富的軟硬體工程系統整合經驗，從特殊音響設備安裝、舞台燈光設計建造到布幕裝置等工程設計與施作。此外，也著力於數位媒體發展，包含新媒體數據串流、OTT 架設、專業直播服務與媒資管理系統等軟體服務，也是業界眾多高端產品技術的臺灣唯一總代理商。

講師介紹：

 

現代劇場已不再僅限於實體舞台。隨著 4K/8K 錄影、多視角轉播以及沉浸式體驗的普及，劇團與場館面臨著前所未有的挑戰：海量的影音數據如何有效儲存？、如何從長達數小時的排練與演出中快速剪輯行銷片段？ 以及 如何讓珍貴的文化資產在十年後依然能被輕易尋獲並重現？

授課單位介紹：
宜沛科技
專業從事硬體與軟體系統整合、工程、設計、產品代理、銷售的公司，具有豐富的軟硬體工程系統整合經驗，從特殊音響設備安裝、舞台燈光設計建造到布幕裝置等工程設計與施作。此外，也著力於數位媒體發展，包含新媒體數據串流、OTT 架設、專業直播服務與媒資管理系統等軟體服務，也是業界眾多高端產品技術的臺灣唯一總代理商。

時間：2026年2月28日（六）16：00-17：00
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場5

講師介紹：

張之翰

宜沛科技副總，在媒體業界超過15年經歷，在影像處理、影音串流與OTT領域有豐富的經驗，建制多個電視台OTT平台包含三立、TVBS等以及協助客戶建立媒體資產管理系統。

新修訂職安法第二十三條第一項職業安全衛生管理計畫十六條事項是甚麼？
職安計畫干我甚麼事？我工作的劇場安全嗎？
EN17206 及 SIL3 和劇場安全有什麼關係？

時間：2026年3月1日（日）10：00-12：00
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場4

報名學員身份建議： 劇場技術工作年資兩年以上之從業人員

授課單位介紹：
羲騏SHI-CHI
臺灣具規模的演出專業設備系統整合廠商，擅長專業設備系統的整合工程，包含項目的先期評估與規劃、設計、生產、工程安裝、技術轉移及售後維護等全方位的整體服務。經過多年工程、設備安裝及專業技術經驗的累積，對於工程管理與工程品質的控管有絕對的能力，並提供完備的售後服務。

講師介紹：

王騏三

相關劇場工作 36 年
現任職於羲騏有限公司 總經理
專長:
舞臺設備工程、設備介面整合、系統規畫、統合聯繫、品管督導

- grandMA3燈光控制系統概論
- grandMA3在劇場燈光系統扮演角色?
- grandMA3 Seletcion Grid&MAtricks「選燈排序 + 分佈控制」
- grandMA3 Recips「改一次、全局更新」

時間：2026年3月1日（日）10：00-17：00
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場5

報名學員需準備設備：需自備電腦預先安裝grandMA3 V2.3.2.0軟體
 (可參考MA官方技術資料)

課程單位介紹：
浤竣有限公司(HONG JUN LOGIC)
專業舞台劇場設備代理商，專注於引進國際頂尖品牌與先進技術，提供完整的專業燈光與控制系統解決方案。代理品牌包含德國 MA Lighting 專業舞台燈光控制系統、美國 Chauvet 劇場專業燈具、法國 Ayrton 節能環保數位 LED 燈光設備、德國 ARRI 電影與劇場專業燈具、德國 Astera 具備 100% 無線技術之專業 LED 燈光設備、瑞典LumenRadio 無線燈光控制訊號傳輸系統、奧地利zactrack 自動化追蹤系統,以及瑞士 Swisson 專業燈光控制與訊號分配設備,所有產品皆於歐美原廠生產製造,品質穩定可靠,廣泛應用於劇場、演出、影視與各類專業場域。

講師介紹：

鄭為仁

浤竣有限公司 業務/技術 經理
專業相關經歷 26 年
2025 年國立臺灣戲曲學院兼任講師
2025 年火把教會 MA3 教育訓練課程講師
2025 年聚光工作坊有限公司 MA3 教育訓練課程講師
2025 年藝能工程股份有限公司 MA3 教育訓練課程講師
2025 年臺中國家歌劇院 Led 橢圓形反射罩聚光燈具財物採購案教育訓練講師
2025 年高雄流行音樂中心 114 年 LIVE WAREHOUSE 硬體租賃、施作及維護教育

課程內容：
- 圖塊與動態圖塊
- 資料萃取與零件清單
- 連桿機械的基本概念、四連桿機制
- 用Gemini寫的程式座四連桿模擬分析
- 用AutoCAD的參數限制做連桿輔助設計

時間：2026年2月27日（五）15：00-17：00
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場4

講師介紹：

 

楊金源

現任北藝大劇場設計學系專任副教授。台大電機系學士與碩士、台大戲劇研究所，公費留學並取得耶魯大學戲劇學院藝術碩士學位，主修技術設計與製作。自2002年於北藝大任教至今，指導並推薦來八位優秀學生申請並錄取耶魯戲劇學院攻讀MFA學位。在北藝大曾獲全校優良教師、並兩度獲得特聘教授榮銜。演出製作經歷超過上百齣，包含在北藝大戲劇學院的學期製作公演，主要以技術設計或舞台技術指導為主。
教學之餘亦專注在舞台機械與自動控制之研究與開發，2013年開始參與演唱會舞台機關設計，包括陳綺貞、江蕙、田馥甄、劉若英、五月天等。業界主要作品包括2014 NSO《莎樂美》舞台技術設計，2016北美館特展《索多瑪之夜》自動控制機械統籌，2022拉斯維加斯永利酒店定目劇Awakening動態裝置機械設計與製作。近年受台中歌劇院、無獨有偶等單位邀請舉辦舞台機械工作坊。

- 《赳赳大秦》－全世界最大的室內劇場舞台
- “Awakening”－拉斯維加斯永利酒店
- 《人生無限公司》－五月天

時間：2026年2月28日（六）10：00-12：00
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場4

講師介紹：

楊金源

現任國立臺北藝術大學劇場設計學系專任副教授。台灣大學電機系學士與碩士、台灣大學戲劇研究所，公費留學並取得耶魯大學戲劇學院藝術碩士學位，主修技術設計與製作。自2002年於國立臺北藝術大學任教至今，指導並推薦來八位優秀學生申請並錄取耶魯戲劇學院攻讀MFA學位。在國立臺北藝術大學曾獲全校優良教師、並兩度獲得特聘教授榮銜。演出製作經歷超過上百齣，包含在國立臺北藝術大學戲劇學院的學期製作公演，主要以技術設計或舞台技術指導為主。
教學之餘亦專注在舞台機械與自動控制之研究與開發，2013年開始參與演唱會舞台機關設計，包括陳綺貞、江蕙、田馥甄、劉若英、五月天等。業界主要作品包括2014 NSO《莎樂美》舞台技術設計，2016臺北市立美術館特展《索多瑪之夜》自動控制機械統籌，2022拉斯維加斯永利酒店定目劇Awakening動態裝置機械設計與製作。近年受臺中國家歌劇院、無獨有偶等單位邀請舉辦舞台機械工作坊。

課程將討論：物理、動力需求與計算、傳動選項、控制系統選項

時間：2026年2月28日（六）13：00-17：00
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場4

講師介紹：

楊金源

現任國立臺北藝術大學劇場設計學系專任副教授。台灣大學電機系學士與碩士、台灣大學戲劇研究所，公費留學並取得耶魯大學戲劇學院藝術碩士學位，主修技術設計與製作。自2002年於國立臺北藝術大學任教至今，指導並推薦來八位優秀學生申請並錄取耶魯戲劇學院攻讀MFA學位。在國立臺北藝術大學曾獲全校優良教師、並兩度獲得特聘教授榮銜。演出製作經歷超過上百齣，包含在國立臺北藝術大學戲劇學院的學期製作公演，主要以技術設計或舞台技術指導為主。
教學之餘亦專注在舞台機械與自動控制之研究與開發，2013年開始參與演唱會舞台機關設計，包括陳綺貞、江蕙、田馥甄、劉若英、五月天等。業界主要作品包括2014 NSO《莎樂美》舞台技術設計，2016臺北市立美術館特展《索多瑪之夜》自動控制機械統籌，2022拉斯維加斯永利酒店定目劇Awakening動態裝置機械設計與製作。近年受臺中國家歌劇院、無獨有偶等單位邀請舉辦舞台機械工作坊。