AAPPAC：對談4《演算劇場：AI技術的劇場旅程》

1997年，超級電腦經歷升級，打敗當時西洋棋世界冠軍Garry Kasparov，許多人認為那可能是人類和人工智慧對弈結局的隱喻，因此人們感到憂心忡忡；直到今天，AI人工智慧仍不完全被人們所信賴並接受，「我們應該害怕人工智慧嗎？」「還是應該盡可能利用它？」，藝術有否可能指引我們，進入到一個全新的世界？劇場廣納各種可能性，或許可視為一個中繼站，如何前進與抉擇，四位與談來賓，各有洞見。

Google長年以來利用人工智慧促進藝術和文化創新，與來自80個國家超過三千個文化機構合作，Google藝術與文化專案經理Pierre Caessa首先為關心此主題的與會者們說明，Google Arts & Culture Lab透過科技，欲將多元文化傳遞給更多的人，「這是Google在十年多前即秉持的初衷，開發技術是我們的主要工作之一；我們為文化機構創造虛擬參觀技術，如巴黎歌劇院，截至目前，我們還開發了高解析度技術，主要提供給策展人、專家和歷史學家能夠以全新、全觀的方式，講述藝術作品和收藏品的其他面向。」

任何人想要接觸藝術都可以變得更無負擔，Pierre 分享Google Arts & Culture網站及app，是他每日的靈感來源，「我們和全球頂尖專家一起合作打造，透過不同角度深入探索文化；其中我們有一個遊戲非常有趣，你只要拍一張自拍照，我們就會將你的臉和世界各博物館的肖像畫進行配對，像我今天早上就跟西班牙博物館的一張肖像畫配對，我不是西班牙人，但這開拓了我的眼界，進而勾起我對陌生藝術品、文化的好奇心。」

Pierre 接續興奮說道，Google幾年前和英國編舞家Wayne McGregor一起創造了名為「Living Archive」的AI編舞系統，起初Wayne對於「Living Archive」打破既定想像和具有風格性的創作能力，大為驚豔，在經歷長時間的探索功課後，就催生了「Living Archive」應該被人們自由使用的想法，「你現在就可以打開你的網路攝影機，嘗試任何動作語彙，比方舉起手臂或其他動作，並拍下這些動作，AI會根據檢視你的動作與Wayne作品檔案進行配對，從中讓你創造出自己的舞蹈語彙。」

延續Google Arts & Culture Lab的成就，臺灣雲門文化藝術基金會執行總監洪凱西分享面對AI技術，表示雲門仍像個懵懂的孩子，對技術面所知甚少，但她十分確定編舞、舞蹈永遠不會停止演變，而《波》這個作品之於雲門就是最震撼的一次學習；洪凱西回顧《波》的構思最早始於2021年，疫情最嚴峻之時，「藝術總監鄭宗龍和日本新媒體藝術家真鍋大度共同討論了對於創作、世界和科技的看法，最終他們決定要和人工智慧合作。構想奠基於真鍋既有的探索，他們倆人深入討論到如何在舞台上創造『第十三位舞者』？真鍋並建議舞作中的音樂和視覺效果也該來自身體數據，因此收集舞者的身體數據成為2023年2月團隊的主要工作，數據最終帶來了高度互動性和創意力道。」

電子化的視覺和音樂，達成團隊期望呈現的效果之一。AI技術的善用，也拉近觀眾和作品之間的關係，洪凱西以2023年雲門戶外公演為例說明與林強和超維度團隊的協力下，由現場攝影機將視覺效果及時輸入系統，並由現場音樂觸發、變形，因此每場演出呈現的視覺都是不一樣的，「想要控制AI是不可能的，這一點對於劇場工作者，一向被訓練成精準的工作準則背道而馳。再者，如何縮減編舞家和數位藝術家之間語言和表達方式的差距，並有效跨越鴻溝，也是挑戰之一。需要適應、探索和學習的地方還有很多，我們仍須努力。」

而作為日本前衛藝術界的領軍人物之一，梅田宏明以數位工具，揉合視覺、聲音、感官，並加入時間與空間的物理思考，創造出享譽全球的作品。這一切的起點，來自一台Mac電腦，梅田宏明說起自己先是被視覺藝術所觸動，爾後才開始學舞，「我的創作目的是為了實現我的美學，這是我追求藝術的終極目標，因此概念和想法對我來說不一定那麼重要，然而利用科技產生想法是一條路徑，從Kinect開始，我嘗試使用不同的動作感應器幫助我創作，但後來發現，在現場表演時，使用感應器很危險，會帶來許多壓力。」

直到遇上東京某所大學，他們讓梅田嘗試高速動作感應器後，情況有了轉圜，

「他們能以非常高速的方式，補捉到人體一千塊肌肉的動作數據，我嘗試將這些數據應用到我個人的視覺圖像中，落實我想用舞蹈創造出一個空間的目標。在COVID期間，也是和新技術磨合的重要期間，與不同區域的共製項目，我嘗試將數據和人體與自然景觀整合到一個虛擬世界中。」

如何向大自然取經，也是梅田的主要創作方向之一，「試想我們的身體有一半是水，我使用了科技、聲音和燈光技術，創造出唯有在水中才會產生的奇異動作，加上真實的水聲，巧妙地展現我與自然的交流。身為一名編舞家，我對這種工作方式深感興趣。」關於人工智慧是否有機會取代編舞家，梅田認為目前答案是否定的，以他為例，他認為自己發展出一套身體舞蹈方法，其中結合大量想像力與技術，尚難被超越，但他也肯定，人工智慧可以幫助人們找到尚未發現的東西，「使用新技術總是充滿挑戰，但我將其視為進步的一種方式，我非常期待AI能突破我對舞蹈的想像力和感知。這一切都很有意思。」

臺灣安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺對於AI技術也表現出十足的盎然興味。2010年開始，謝杰樺對於如何將舞蹈與科技結合這個命題深感興趣，他認為科技之強大，表演藝術該如何與之媲美？在擁有建築和舞蹈的雙重跨界藝術背景之下，空間概念與科技媒材是為加乘，謝杰樺的創作展現出跨界的美學與力道。從2011年安娜琪舞蹈劇場發表的第一個計畫《第七感官》（Seventh Sense），到2014年，安娜琪舞蹈劇場推出《Second Body》，推演出科技如何改變人們對於空間感知，影像可能是舞者的延伸，而在《Second Body》中，科技可能成為改變身體的積極工具，「利用360度全息投影、地面的互動投影以及Kinect感應器，呈現舞者的身體如何被數位影像改變。透過影像投映，肉身變成了第二身體，身體移動的軌跡如同地圖，象徵著身體印記的存在。」

2020年開始，謝杰樺涉足AI領域。作品《肉身賽博格》以AI捕捉舞者肢體啟動，進而發現AI捕捉到的跟實際可能有落差，當3名舞者肢體重疊時，現實的三頭六臂，AI判讀下可能成為「一個人」，新的探問出現了：「當我們與AI的溝通不再是透過語言、文字和肢體，而是透過數據、程式碼與像素分析時，在AI的理解中，人類會是什麼樣子？」

AI是人類得以升級的能力，謝杰樺也說道，「這趟投入AI的旅程，也是一趟重新認識自己的旅程。」接下來，謝杰樺分享自己即將前往英國，在不同文化背景下的融合，會有更多的大數據資料等待被人們解謎，「我們能否找出這個數位世界中的神是什麼樣子的？」謝杰樺的深切提問，也是人類急欲得知的解答。