格桑製作《阿嬤的衣服 / 遺物計畫》｜2022臺北藝穗節（駐節評論：白斐嵐）

▍演出節目：2022臺北藝穗節－格桑製作《阿嬤的衣服 / 遺物計畫》
▍演出時間：08.21（日）19:00
▍演出場地：上樓左轉
▍演出者：格桑製作團隊／吳依凡

文　白斐嵐

雖沒看過先前在艋舺國際舞蹈節的演出，不知當初的場地運用如何；但此次場地侷限應是此場演出的一大硬傷。演出空間有兩根大柱子，分隔舞台與觀眾區，唯有坐在柱子中間的觀眾（約莫15人）能有完整視野，其他坐在柱子外圍、後方的觀眾，都有明顯視覺死角。以我的座位為例，大概只有不超過5分鐘的時間是有看到完整的肢體表現，其他時候多是柱子旁露出來的一顆頭、一根馬尾或腳背。現場工作人員雖有指示可以站起來看，但其他觀眾同樣是處在較為侷促的狀態，因此也難冒然為了尋找更好的角度而遮蔽他人視線。


攝影｜黃裕閔

以此空間而言，要做演出的確並不容易。然而團隊應也可斟酌考慮以鏡框式舞台概念呈現演出的必要性。畢竟非制式空間演出現在已相當常見，以舞蹈來說也有不少前例可循。如何為此空間添加流動性、善加利用投影光影（舞者在牆面上的動作身影）、窗戶映照的身影，都可藉由多重視角的相互疊映，以突破空間本身的侷限。

攝影｜黃裕閔

回歸作品本身，舞蹈、音樂與投影畫面的處理都相當細膩，泛黃的老照片帶出了私密的記憶，身體則與衣物相互賦予了另一種生命。不過可惜的是，敘事似乎停留在抒情層次，無論是古典吉他、身體或投影畫面，都少了點相互呼應的連結（除了後段病房一景，舞者身影有與投影畫面產生對應），而僅止於情緒、氛圍的堆疊。偶有舞者在舞台側邊仔細摺疊衣服的動作，理應為舞作意圖畫龍點睛，成為反覆出現的母題，但卻被邊緣化成為襯景。最終並無法讓作品進一步探究身體、衣服、皮膚、生命與記憶之間的哲思，而多只是感性抒發。舞作中的確也有幾個令人印象深刻的時刻（在未被柱子打斷情緒時），從發想到現場技藝的展現（包含舞蹈與古典吉他），也有亮眼之處，然對一齣已是二次演出、且在藝術節正式呈現的作品而言，我還是多了一點期待。