機械與肌膚之親：《U>N>I>T>E>D》和尚未被命名的身體

當舞者在舞台上施展的動作，狀似提問也像回應，並同時做出抗衡和表現順應，舞蹈不再是強調由內而外的情感傳達途徑，而是交讓身體接收一連串受困與測試處境，那該是一件怎麼樣的作品？

在《U>N>I>T>E>D》中，舞者的身體與模組化機械裝置緊密相連，形成一組彼此協商又彼此限制的運動系統，舞者並非居於主導位置，而是在力學結構與技術邏輯之中尋找動作空隙。因此舞蹈不再只是身體的自主表達，而是一次「在控制中創造自由」的行動實驗。人們所觀看並見證的，不再是身體有話要說所以表演，而是身體如何被系統規範，又如何在這些約束中，嘗試開啟新的行為語彙。

從人控制身體的主體性敘事，走向身體在系統中如何尋找「可被允許的行動區間」，《U>N>I>T>E>D》的內涵是政治哲學與技術思維的雜揉，不訴諸形式上的人機共演，更把「結構中的能動性」議題，轉而指向現場感知的事件，它邀請人們在看見之後，一起重新思考：什麼是自由？什麼是身體？什麼是被允許的移動？什麼又是創造與選擇所共築的真正空間？

類似的問題意識，1999年 Marcel·lí Antúnez 的作品《Réquiem》便大膽地提問如何定義「主體」或「生命」？《Réquiem》為一具互動式氣壓外骨骼裝置機器人，由鋁片、不鏽鋼和19個氣壓活塞組成，能夠驅動膝蓋、大腿、胯部、臀部、肩膀、手肘、下顎與雙手等部位的活動。這具機器人由頭部懸掛於一個鐵製支架上，距離地面數步之遙。

作為一項裝置藝術，《Requiem》位於的展覽空間中設有8個感應器，觀眾可透過互動進而觸發它們。每一個感應器皆會啟動一段特定的動作序列，並且越靠近機器人，所觸發的動作也就越複雜。這些機械動作的編排被賦予了各種名稱，如：致意、行走、收縮、倒下、瑞典體操、太極、佛朗明哥以及當代舞蹈等等。作品將「義肢」此一概念推向邏輯的極致——即便死亡已至，生命的表象與機械動作仍得以被保留與延續，又進一步探觸，當控制與感知被移出人類身體，轉交給一套精密但無靈魂的動力結構，究竟是誰的律動、誰的生命？

進一步對照 Theo Jansen 自1990年代持續創造至今的仿生獸作品《Strandbeest》，這是一條從有機到無機、從人為控制到系統演化的藝術發展軸線，這些藉由風力驅動、避障行走的沙灘生命體，不再依附人類操作，而是經由機械演算法與自然條件共同催生下的生物。

儘管作品並未納入人的身體，但它所建構的「自律系統」與《U>N>I>T>E>D》的模組裝置邏輯相互呼應，皆指向一種非人主體的運動智能。不同於《Réquiem》中機械模仿人的死亡與殘響，《Strandbeest》所想像的，是一種脫離人類欲望，純然由結構與自然共構而成的另類生命系統——它不依附意志，也不憑藉感官，僅僅透過風力與技術設計，就能展現出難以被分類的「非人之生命」。

三件作品在美學形式上各自迥異，卻在藝術史的脈絡中交匯出一個類似提問：當「身體」的界線日益鬆動、當行動與控制權力轉向非人系統，我們如何重新定義「行為」、「主體」或「生命」？從《U>N>I>T>E>D》的身體實踐出發，一種新的創作姿態誕生——不是對抗系統，而是在限制中發展出協作、延展與共生的可能性，同時也是人與技術共生關係的一回深刻學習。

文｜林圃君

圖｜Asia TOPA提供 @Michael Pham for Asia TOPA, Arts Centre Melbourne 2025

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