《斷片》創作背後的理念與過程

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新加坡濱海藝術中心 da:ns focus 2023 | Lapse - An interview with Melati Suryodarmo and her collaborators ▶觀看影片

印尼的視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）與來自臺灣及新加坡的藝術家合作，共同打造了《斷片》這個演出。蘇若道默以長時間身體表演（durational performance）著稱，其作品聚焦於記憶、心理、身份與社會結構的變化。本次於臺北表演藝術中心演出的《斷片》探討現代城市中身體與環境之間的關係，展現了社會運作由統一逐漸失序的過程，揭示幻滅的社會中日漸薄弱的凝聚力，及其衍生出的道德崩毀。

訪談中，蘇若道默提到資本主義帶來的快速現代化使人與人之間發生脫節，不論是面對面的談話或網路的交流中，總是存在著「落差」（lapse），且隨著科技不斷推進，這種落差也延續到下一個世代。《斷片》為呈現這種現象，刻意不使舞者之間有物理上的接觸，但仍與彼此保持著若有似無的連結。

快速變遷的現代社會中，蘇若道默指出社會集體空間裡存在一種混亂（chaos）狀態，她認為這是印尼社會中的常態。她對此抱持樂觀的態度，認為藉由混亂，可觀察到印尼社會中的人們如何互相關懷，形成一種無聲的秩序。她認為不管科技發展有多進步，人們最終都會回歸身體感受，回到對觸覺、嗅覺等的原始渴望，這點在新冠疫情期間也得到了印證。蘇若道默希望觀眾能藉此作體驗到深層的情感或感官刺激，即印尼語中的「rasa」。

蘇若道默在編舞與服裝的設計上，考量到的是整個演出的動作、物體、光線與聲音配置，尤其強調光線和聲音的重要性。編舞中不直接指涉現實中事物的做法，預先保留了燈光與聲音設計的自由發揮空間，以便日後與其他領域的藝術家合作時，舞蹈能和諧地融入其他元素之中。

負責《斷片》聲音設計與現場音樂演奏的新加坡音樂家袁志偉，是前衛搖滾樂團「天文臺」（The Observatory）的成員，以其實驗性的當代音樂風格聞名。袁志偉在為《斷片》設計聲音時，以即興的方式，由簡單的聲音出發，探索音樂的流動如何形成混亂的結構，也依據舞者對音樂的回應作出調整，在創作過程中製造出跨領域的能量碰撞。

袁志偉提到，人對合成器等混音機械的控制存在限制，這些機器有時甚至會拖離人的掌控，自行產生不同的聲響回饋，他認為這與風穿越竹葉的摩擦、葉片的飄落、人們踩在落葉上等自然界聲音類似。編排聲音時他考量到了大自然中的聲音與都市生活的交會，經由聲音設計反應混亂的概念。

負責燈光設計的陳艾德里安（Adrian Tan），是新加坡「光計畫」（The Light Project）的創始人，於劇場、歌劇、舞蹈及建築等多個領域打造富有動態感的燈光設計。在蘇若道默的建議之下，他騎著機車遊遍印尼的都市梭羅，將自己實際走訪街頭體驗到的自由解放感融入《斷片》的燈光設計。陳艾德里安認為《斷片》存在多種詮釋角度，包含自然的元素、對未來的想像和歷史的反映等，且每位觀眾都能從表演中得出屬於自己的解讀方式。

於蘇若道默的主導下，團隊中的舞者、聲音設計及燈光設計各自發揮所長，將印尼自然和都市的印象融入演出中，經由舞作回應印尼社會中的混亂狀態。此次來臺演出，更期望印尼的藝術觀察能與臺灣的觀眾發生對話，形塑多元的詮釋可能性。