用身體找回字，用舞蹈說說話 —青少年夏日音樂劇營《誰偷走了我的字？》

「追求一百分人生，百分百成功的保證。擁有一百分人生，幸福就會來敲門。」

當這句話在排練現場中由十幾位小朋友喊出時，空氣中短暫停頓了一下。它像是一句口號，也像是某種來自大人世界的咒語。說的人未必全懂其中意義，卻無一例外地，被這樣的語言訓練得非常熟練。

今年夏天，臺北表演藝術中心舉辦的青少年音樂劇營，以刺點創作工坊音樂劇作品《誰偷走了我的字？》為主題，展開了一系列舞蹈、歌唱與表演基礎訓練的體驗課程。參與者約接近二十位，來自不同年齡層的小學與國中學生，齊聚在劇場練功房中，共同參與這場從「身體」出發的創作過程。他們的任務，是在短短兩週內，從零開始學習、排練，最後將劇中片段搬上舞台。

不是每個人都學過跳舞，但每個人都有身體

課程第二天的空氣裡，瀰漫著陌生與靦腆。孩子們安靜地站成一排，低頭看著地板，手不知道該放哪裡。他們也許從未學過正式的舞蹈課，更不習慣在他人注視下移動自己的身體。但這堂課的目的，從來不是「跳得標準」；而是用自己的節奏，打開自己的身體。

老師馮先芝與助教鍾博淳設計的暖身與即興練習，從最基本的呼吸與節奏開始，讓場地成了充滿流動性的空間，有時安靜凝神，有時笑聲不斷。有些動作設計模擬劇中角色，孩子們在跑跳轉身之間，也開始逐漸投入到角色的處境。當然，這些訓練，不是為了期待最後的演出，是一場與自己身體重新建立關係的過程。

這堂課之所以能一步步引導孩子從靜默走向表達，離不開兩位老師——馮先芝與鍾博淳的溫柔陪伴。作為主要帶領者，他們的教學不以「指導」為主，而是像一場不斷提問與等待的對話。

每當孩子猶豫、分心或卡在動作時，他們不急著糾正，而是蹲下來，用輕聲細語問：「你覺得角色現在心情怎麼樣？」「很好，就是這樣！」這樣的語言，讓孩子不怕犯錯，也願意嘗試，讓每個孩子在過程中找到屬於自己的聲音與位置。

或許正因如此，教室裡的氣氛從來不帶壓迫，而是一種被允許「做自己」的空間。孩子們在其中，自然而然地學會了聆聽、合作與表達，也學會了怎麼從身體裡，慢慢長出一句句屬於自己的「台詞」。

這次舞蹈課程所改編的段落，來自《誰偷走了我的字？》中最具代表性的「考試」片段。劇中角色高百晟在學校中面對學業壓力，身體逐漸無法寫出文字，象徵一種身心崩潰的邊緣。而孩子們的任務，就是將這個狀態，透過舞蹈與動作演出來。

「我不要吊車尾！」
「我會、我會，所有考卷都完美！」
「考一百分，未來一帆風順！」
 「國文英文數學自然還有英文」

這些台詞從孩子口中說出時，有種令人複雜的現實感——既是劇情，也是他們日常中早已熟悉的話語。老師引導他們思考：當你「不會寫」那題考卷時，身體是什麼感覺？你的腳會怎麼踩地？肩膀會不會縮起來？眼神會躲去哪裡？於是，這堂舞蹈課成了「翻譯器」，把那些內化的焦慮與標準，從腦袋移動到手腳，成為具象的動作與表情。

第二天，排練開始有了輪廓。老師帶著孩子們記隊形、記進出場的時機。時而排成一排轉圈，時而三人一組穿梭移動，有時全體一起喊出一段台詞，手和腳也跟著踏出節奏。對他們來說，這是種轉變——從自由即興到集體節奏，不容易。孩子們拿起筆，記下自己的出場時間、角色順序。演戲這件事，開始有了責任感，也有了彼此之間的連結。

音樂進來了，他們在場地裡不斷移動，身體漸漸打開，語言也跟著進來。幾次排練後，音樂加入。有時轉圈，有時踏步——慢慢的，那個作品的樣子，開始浮現了。

《誰偷走了我的字？》原劇講述一個滿分孩子突然失去書寫能力的故事。而這堂課，則讓我們看到「找回字」的另一條路——不是逼自己寫對答案，而是讓身體先動起來，讓語言從身體裡再度長出來。

這裡不是在上舞蹈課。他們學的，是怎麼讓身體說話，怎麼透過情緒靠近角色。最重要的，是練習著不再當那個永遠要拿一百分的孩子。

那些在劇中出現的句子：「我會、我會，所有考卷都完美」、「一百分的人生，幸福就會來敲門」、「用一百分，大家才知道我是誰」──這些話語曾經像貼在孩子身上的標籤。但透過這堂課，他們開始思考：如果我不完美，我還能說什麼？我還能怎麼動？

於是，舞蹈不再只是動作堆疊，而是孩子與現實世界拉開距離、重新觀看自己的方法。有人學會放鬆肩膀、有人學會直視前方、有人學會接受「我不知道這題怎麼寫，但我可以演出我不知道」。

課程的最後幾天，有的孩子比第一天站得更挺了，有的孩子開始在休息時間模仿角色動作，還有人悄悄說：「我有點期待上台耶」。

舞蹈課裡沒有誰是真正的主角，但每個人都成為自己版本的主角——在嘗試、在犯錯、在不完美中，找回了說話的勇氣。也許，幸福不會因為一百分來敲門；但這些孩子，已經用自己的方式，敲開了表達的大門。

文｜陳萱
照｜史芫綺