智能時代中的權力博弈：人工智慧協作共創中的主體性探究

文／邱誌勇（國立清華大學藝術學院副院長、科技藝術研究所教授兼所長）

人類遍佈世界的足跡早已改變「原生態」本來的樣貌，而技術機器似乎也已成為自然中不可分割的一部分。其中，「智能機器」一方面作為「替代性決策機器」，在人類的日常生活中已扮演著不可或缺的角色；另一方面相對「自然選擇」而言，「機器選擇」與過去決定物種演化與優勝劣汰生存法則的「自然選擇」則呈現相通但又有所對立的關係。我們如今身處在一個周遭的一切被人工機器所充斥的「機器自然化」時代。鋪天蓋地的新技術和新機器正在逐漸接替「自然選擇」，並由內而外地扭轉人類經由自然演化而來的身體和行為屬性。

人工智慧（AI）在當代藝術中所扮演的轉變性角色可從藝術風格、技術、與過程三個面向窺見其影響，它讓藝術家因借助先進演算法的力量來創新藝術創作，因而拓展創意表現的界線。就藝術風格而言，AI生成藝術通常是藝術家界定某些參數，演算法基於這些參數限制來生成作品，進而產生全新的藝術風格，並透過AI的視角重新詮釋傳統藝術形式。就技術而言，AI影響並衝擊著藝術家與科技間的合作方式，有些藝術家將AI當成工具，強化其創作過程；有些藝術家則選擇更為放手的方式，讓AI自動生成作品，然後加以詮釋或策劃生成的結果。最後，就創作過程與經驗過程而言，AI轉變我們經驗藝術，以及與之互動的方式，這些過程都挑戰著藝術表現的傳統，也開啟藝術經驗的新可能性。

從早期的演算法應用、生成式對抗網絡（GANs）時期、擴散模型（diffusion model），到當前的混合模型與社群藝術（mixture model and community-based）時期，人類與人工智慧間的協作關係已不證自明，而當AI承擔更多能力時，界定人類能動性（agency）的界線也已模糊。如今，人們正見證著一場「人體、人工智慧與知識共同演化」的歷史時刻。易言之，AI輔助創造力已在藝術、文學與音樂等領域中得到證實，並激起關於智慧代理能力與貢獻的重要討論，這些代理通常由先進機器學習的演算法驅動，展現出模擬人類創造力的卓越能力，更進一步引發關於創作歸屬、原創性與藝術表達本質的根本性問題。

當智能代理被整合進創意流程中時，它們能作為創作合作夥伴，擴展傳統藝術創作的界限，讓先前難以觸及的表達形式成為可能。《演算混亂機器人》（jactynogg zontaanacoジャクティーノぐ‧zontaあkokoko）便是一例。由一群以身體接觸即興表演的藝術家團隊—「contact Gonzo」，與一位質疑使用自主機器和其他技術進行藝術表達主觀性的藝術家—「yang02」共同合作，透過對「即興」（表演沒有固定劇本，強調即興創作與成員之間的默契）、「身體性」（透過肢體碰撞與互動，挑戰身體的極限，探索人際關係與身體感知），以及「跨域合作」（科技與表演藝術、機器設計、互動設計等領域的交互激盪），演出將最新的對話式人工智慧融入系統，透過讓其作為新型翻譯介入肢體表達，揭示出先前未知的知識形式，嘗試使用一種稱為圖像字幕的技術將肢體表達轉換為語言，其技術會產生描述輸入圖像含義的文字。

《演算混亂機器人》演出的核心議題更是探索即興動作被AI解讀，並翻譯為詞語時所產生「誤讀」之際，進而反思機器是否能真正理解人類行為表達。於此，當人類和人工智慧都對從未見過的身體動作感到困惑之際，藝術家能否創造出逃脫意義圍困的未知身體動作？而此種動態性更引發了關於創作實踐中創作權、知識生產與詮釋適當性的論辯。究竟，誰才是真正的創作者？誰又在創作展演中扮演著意義生產的角色？不言而喻，機器學習科技取代與重構了藝術創作過程中人類創作者的角色，也因此孕育出新的人機關係。以致，知名AI藝術家迷莫・阿克騰（Memo Akten）方以「馴化野馬」來比喻此猶如馴化的過程，認為藝術家與AI智能代理兩者之間是「相互馴化」並在過程中建立起一套「共同語言」的關係，而人們已無法再真正分辨何者是主體，何者是客體的角色。

photo by Yurika Kono