地底一公里，一趟重建感官的探險之旅

​  ✦ 〔 暗 宇 之 感 〕

蘇文琪×𝗬𝗜𝗟𝗔𝗕一當代舞團

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𖡡 國立臺灣科學教育館 小黑盒沉浸式劇場

潛入黑暗，化身宇宙中的未知 ↪︎ https://tpacplayer.org/qgC8p

文／Stella Tsai

從黑洞開啟重力與物理學的想像，新媒體藝術家蘇文琪三年前在澳洲認識了探勘「暗物質」（Dark Matter）的科學家，開啟了這趟為期三年的研究計畫。去年她帶著創作團隊親赴澳洲，親身前往位於地底下的暗物質實驗室，透過科學家的講解理解暗物質的原理，也透過自己的身體去體感暗物質的存在。這趟宛如電影般的探險之旅，就從一行人穿上全套安全裝備，搭上越野吉普車，沿著隧道一路開往地底一公里開始。

受訪者｜《暗宇之感》創作團隊
蘇文琪（概念、編舞）
田孝慈（舞者）
謝文毅（VR影像設計）
張暉明（空間設計）
吳秉聖（聲音設計）

Q：聽說這趟旅程非常超現實，聊聊你們各自在澳洲暗物質實驗室的駐村體驗？

文琪：暗物質實驗室位於一個礦區底下，約一公里深處、30多分鐘的車程，整個空間被建構在隧道裡，濕氣非常重，即便穿戴全套安全裝備，還是能直接體感空間裡的氣味與聲音。

孝慈：一開始搭上車時，有種要去探險樂園的錯覺，但越深入地底，身體的感受就越強烈。還記得那是墨爾本的冬天，地面很冷，但下到地底卻是濕熱封閉的，也帶出某種模糊的恐懼感。你知道自己在往下，但又無法理性地抓住正確方位，外加一次下去就會待上八小時，這種「你其實在室內，但又處在一個地底洞穴」的反差感，有一種超現實的存在感。

暉明：雖然大家一起的氣氛像探險小隊，但光是前往實驗室的這段路就很震撼，過程中會忍不住聯想到許多未知與危險。

文毅：在實驗室中，我們透過科學家的各種佐證與講解去理解「暗物質」。從之前的重力到這次的暗物質，這是我第一次從科學家的角度去認識它，並嘗試將這兩種宇宙中看不見的力量放在一起。

文琪：除了透過科學家了解他們如何發現（或證明）暗物質的存在，團隊每個人也都帶著自己的專業，在現場進行觀察與感官實驗。比如說孝慈與我在洞穴中進行即興的身體探索，試著用身體感知空間的濕度、溫度、聲響；文毅會用3D掃描器重建隧道和實驗室空間；秉聖則用聲波的方式捕捉聲場形狀等。這一切的內容都轉化成《暗宇之感》的體驗，透過新媒體的重新建構，帶著觀眾一起走一趟探險之旅。

秉聖：我們造訪的實驗室地點，其實是一個還在營運的採金礦坑，位置在海平面下一公里處。整個訪問團隊基本上是以一個礦工的姿態被車載下去的，每個人都依照嚴謹的規定，佩戴著頭盔、鋼頭長靴，以及急救備用的呼吸面罩。垂直一公里的距離好像不遠，但實際上花了30分鐘左右才抵達，過程像是一路向下的崎嶇山路，除了迷失的方向感外，途中還要與各種巨型採礦車會車、穿越水瀑，整個洞穴，濕度像是水蒸氣散不掉的蒸籠，混雜著機具的工作聲、柴油廢氣，以及接近體溫不斷發熱的岩石群。

Q：「暗物質」是什麼？我們要如何理解暗物質？

文毅：科學家說依目前星系的旋轉速度，宇宙早該被甩脫，卻因為暗物質的無形支撐，才沒有散開。就像水母生活在水中，但不會意識到水的存在；我們其實都被暗物質包圍，看不到，但它們確實存在。

文琪：簡單來說就是一種極難觀測、無法直接看見的「粒子」。它不與光互動，所以人眼看不見，也不太跟其他粒子發生作用，但卻深深影響整個宇宙的運行。

孝慈：就像是很多事情發生了，我們也不確定原因，但它就那樣發生了。暗物質就是某種你可能沒有真的看到，但它確實存在的東西。

暉明：乍聽是一種理性、科學的研究對象，但其實很浪漫——全部人都在追尋一個看不見但已知存在的東西；而暗物質並不是未知的事物，只是看不到。

Q：身為觀眾，我們在作品中會獲得什麼體驗？

文毅：這次使用了兩種空間掃描法來完整記錄整段旅程，觀眾會先如觀察者，跟著我們一起深入洞穴；接著進入實驗室的探測器，成為被觀察的一顆粒子；最後也會成為整個宇宙盤旋的一份子，被不可見的力量拉著走。

文琪：我們想要帶觀眾「進入」那個山洞與通往實驗室的情境，透過科技重建空間，觀眾可以聽到、看到我們實際經歷的場景，甚至可以走進探測器裡，去「看見」原本看不見的東西。

孝慈：還記得在那些岩壁、挑高的實驗室空間，以及裡外溫度與濕度的變化，都在當下觸發了我的身體對「暗物質」的某種直覺回應。身體是有形的，而暗物質是無形的，所以我們以「身體」作為起點，試著丈量、勾勒出對暗物質的想像空間，有時候是具體的，有時候則借助VR體現虛幻的那一面。

文琪：表演藝術的核心就是「感受性」，舞者在這個作品裡不是執行動作，而是用身體去和科學家的想像對話，回應那個看不見但又實際存在的世界。

暉明：除了VR打開多重感官，空間還加入「氣味」的感受。我們使用某種來自臺灣的草本氣味，見於醫療場所與安養中心，引導觀眾放鬆、開啟感知，順利進入這趟旅程。

文琪：《暗宇之感》不只是傳達科學資訊，更像是一次感知的重建。我們將藝術家與科學家對暗物質的想像、對人性的思考都放進作品中，希望觀眾能透過這些不同的敘事方式，試著再多打開一點感官，開啟自己對暗物質的理解。

Q：創作《暗宇之感》有影響你們原先對藝術的想法或世界觀嗎？

文琪：這幾年在藝術與科學的交會中，我意識到人並不是世界的中心。當我們談論宇宙與物質的生成時，必須拋開以人為本的思維，這讓我在精神上有一種開闊的感受。像是當科學家告訴我，我們看到的星星是數萬年以前的光，就徹底顛覆了我對劇場「當下性」的理解。在表演藝術中，我們講究此時此刻的交流，但在宇宙的尺度中，這個「當下」其實是可以被重新定義的。

文毅：過去做VR多半是從人的視角出發，將觀眾慢慢帶進作品的想像世界中。這次除了重建我們經歷的過程，也透過改變視角的方式，讓觀眾成為粒子、甚至進入螺旋力量的中心，去體感科學家提出的一個想像。

暉明：駐村不只有外部探索，也包含內在感知的開發，除了文琪在飛機上讓我們看的冥想影片，在澳洲也體驗了水中漂浮冥想，對外與對內的感官體驗開啟了我對不可見世界的想像，也提醒我還有很多事物存在於生活周遭，只是我們尚未意識到。

文琪： 對我來說暗物質也是一種面對未知的堅持。科學家投注無數時間與資源去實驗、觀測一個尚未被證實的粒子，作為藝術家，我們也是在未知中不斷地行動。我們都不是因為「已知」什麼，而是因為相信有東西還在等待被發現。

秉聖：「在宇宙的尺度下，人是多麼的渺小又微不足道」這應該是要去太空才會有的心得吧？但這個感受卻在地底發生，並且像是佈滿了每個毛細孔。神奇的事，這種巨大的對比下，感受到的卻不是壓迫，而是一種意識被釋放的能量，無邊無際。