《此時此地》 直面由身體性構成的影像——Maria Hassabi給臺灣觀眾的一段話

Q：請向臺灣觀眾簡單介紹一下《此時此地》

首先，我想表達的是，有機會能與臺北的觀眾分享我的作品《此時此地》，我感到十分開心且榮幸。這是一部由我演出的獨舞作品，反映了我近二十年來藝術歷程的精華。《此時此地》和劇場空間中「呈現」的概念有關，由各種與呈現有關的影像（image）所組成。它融合了由「身處舞臺上」與「被揭露」而來的力量與脆弱。藉由我標誌性的靜止、緩慢和美學上的精準，邀請觀眾在一連串影像展開的過程中，喚起屬於自身的聯想。
 

你的作品常以靜止和緩慢著稱，這些特質對你有何重要意義？

整體而言，我的表演具有緩慢的特質，即便「慢」從來不是我的首要考量。對我來說，「緩慢」的節奏直接關係到動作的質感，因而也關乎身體的影像性與身體性。起初，我想要創造一個提供觀眾充裕的時間去觀看及存在的空間，一個最細微的動作也能被看見的空間。

我總被這樣的空間吸引——影像為觀眾創造了可以投射、感受和存在的空間，我也希望將這種特質帶入我的表演。

早期，我所做的關於靜止與減速的實驗，是為了在現場表演中創造僅憑身體性支撐的影像，而避免使用「常見」的劇場技巧，如燈光、服裝及音樂的改變。我好奇的是：單憑身體性本身，能否在時空中創造影像？

2009年時，我正創作一件名為《SoloShow》的作品。從藝術史、大眾文化及日常生活中，我複製了數百張女性的形象，像是愛德華·馬內（Édouard Manet）的《奧林匹亞》（Olympia）和《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l’herbe）、阿里斯蒂德·馬約爾（Aristide Maillol）的《河流》（The River）、羅丹（Auguste Rodin）的 《眾神之使者伊里斯》（Iris, Messagère des dieux）、安德魯·魏斯（Andrew Wyeth）的《克里斯蒂娜的世界》（Christina's World）、古代雕像、珍·芳達（Jane Fonda）的姿勢等等。

模仿這些影像的首批成果遠不如原作有力，它們反而變得平板、缺乏生命力。我才意識到，影像是有框的——環境、服裝、氣氛、色彩、光線等。我當時做的只是將這些姿勢再現，從一個姿勢到下一個姿勢，但我穿著相同的衣服，看起來幾乎一樣，只是在不同的位置上。基本上這就像活人畫（tableau vivants），但這不是我所追求的——所以我要如何把影像帶入現場表演並予以支撐呢？於是我將注意力完全轉向身體性。我開始關注各種轉換：身體如何將重量從一個姿勢移到下一個？如何從一個影像轉向下一個？過程中需要什麼？身體經由身體性產生了什麼？身體有重量，會製造聲音，會隨時間消耗、肌肉拉傷、緊繃，身體會釋放，也會呼吸……這些都是我在維持與連接動作時開始聚焦的元素，這也是最終豐富了作品的身體性元素。

放大觀察這些細節，即便是最微小的動作——眼神與呼吸最細微的改變，都成了編舞的一部分。這樣的精準移動，必然帶來緩慢和安靜，而和這樣的緩慢一同工作，最終也去除了常用於凸顯戲劇性意義的節奏型態與重音。自後現代舞蹈出現以來，某種程度上，重複被用來瓦解影像，替已存在之事物帶來新意。我認為靜止也具有同樣效果。當你將一個影像維持很長一段時間，我們對它的初步理解就會開始崩解。「靜止」並不真的存在——無論多麼難以察覺，呼吸總是存在，那依然是個動作。只要是動作，就會帶來變化。

你覺得為何《此時此地》在現今這個影像氾濫的社會中尤為重要？

《此時此地》質疑影像在我們的社會中所擁有的權力。當影像的生成過程被揭露時，會發生什麼？在被影像無情淹沒的當代文化中，當影像直面我們的預期時，它是否會失去吸引力？

我喜歡影像的部分是它的投射機制、隨之而來的詮釋的自由，以及觀看所需的時間。但對於每日海量影像對資訊無止盡的操控，我也感到麻木了。某種程度上，這些影像消耗了現實本身的力量，也削弱了我們活在當下的能力。

演出《此時此地》時，你覺得最具挑戰性的部分是什麼？

《此時此地》是一部表演起來極具挑戰性的作品，因為全程沒有任何能放鬆的片刻。從一開始就保持著一種持續的緊繃，直到掌聲響起，這種張力才會開始消失。這種強度來自於對動作的精細處理。表演中的每一秒都經過精心編織，深思熟慮，並懷有明確的意圖。

觀眾在你的演出中扮演什麼樣的角色？

在我的所有公開作品中，觀眾都扮演至關重要的角色。在我創作時，就已經想著觀眾。我相信當作品與觀眾相遇時，作品才算完成。這種現場的交換，無聲的對話。作品是獻給觀眾的。我為觀眾而表演，若沒有你們，作品始終只是草稿。

《此時此地》中的動作是否具有特定或象徵性的意義？

這部作品提供大量的參照物給觀眾進行投射，邀請觀眾帶著個人的連結來到這裡。我有興趣的不是讓觀眾指認出特定影像，而是一連串的參照物如何能喚起記憶並激發聯想。影像有一種獨特的承載投射的能力。在《此時此地》中，影像的構作並不要求觀眾去辨認或定義它們，而是邀請每位觀眾帶著自身的參照，讓影像能作為個人投射的容器，並將焦點從影像本身轉向我們共享的現場與感知。