行銷大補帖：給還在想怎麼說比較好的藝穗創作者

週末去吃了大阪燒，開放式廚房的鐵板像一個小舞台。熱氣升騰，師傅舉起一把黑得發亮的陶瓷湯匙，從同款花紋的陶罐裡舀出一勺濃醇醬料，畫著圈地塗在大阪燒上。那一刻，一種莫名的熟悉感浮上心頭⋯⋯

等等，那是小道具吧？是為了讓我這個客人看而準備的吧！

顯然，那一匙醬料已經不是單純的調味，它成了一個精心設計給觀者的表演動作，省掉廚師張口解說的溝通。仔細一看，餐廳裡的每一個小細節，都在告訴我：這是一家怎樣的店。

不禁讓人聯想到劇場。

劇場，如此原始而單純——起源於那個時代，當第一個人想與另一個個體產生連結。想要展示，想要分享，有東西從我這裡傳到你那裡，中間的行為，就那麼簡單。

其實，「行銷」也是如此。行銷與做戲，兩者的本質，或許沒有那麼的相差甚遠。

很多時候，我們把行銷看得過於「技術性」：怎麼操作演算法、怎麼蹭熱度、怎麼讓人點進來。這些當然重要，但我們更容易忽略——行銷，本質上就是一種傳遞的行為：我這裡有東西想給你，你有空嗎？你想看嗎？你有興趣聽聽嗎？

而這樣的提問，也許正是促成臺北藝穗節最重要的動力之一。

流量難追，先找到對的觀眾告白：好想讓你看到這齣戲！

每年到了這個時候，我們會接到不少來自報名團隊的提問：我們應該怎麼宣傳自己？怎麼經營社群？怎麼突破自己的可見度困境？如果沒有流量，還算有「被看見」嗎？

沒進演算法的眼裡，就彷彿它沒發生過，這種「沒被看見」的挫折，是普遍存在的焦慮。而我們想說的是，請不要因此放棄。

我們給團隊的第一個建議其實非常簡單：站穩腳步，先想清楚你想對誰說話。

不是「怎麼讓所有人都來看」，而是「誰最應該來看」。社群媒體不是成績單，也不是神燈精靈，它本來就是你話語的載體，是一份可供查閱的履歷表。不指望它一定會瞬間爆紅，但當有人對你產生初步興趣、想認識你，願意多滑幾頁的時候，這裡就是關鍵據點。

換句話說，你不用操心經營話題，想像你是在經營「給未來的觀眾的答案」。因此，請費心於：在宣傳上拋出好的提問、引起好奇，讓觀眾可以來你的版面上對答案。

「不尷尬」的社群媒體，順應風格就是你的武器

有的創作團隊會很誠實地說：我們在猶豫是否經營IG，怕看起來很尷尬，怕別人以為我們是很想紅但又失敗。

這點我們完全理解。尤其在劇場創作中，藝術性與公共性本來就拉扯著。更何況，這個社群世界對於「出名」的樣貌，長期被娛樂產業與搞笑短影音定調成一種很吵鬧、明亮又衝撞的風格。
 

如果你的作品是灰的、靜的、傷感的，怎麼辦？

我們想說：就照你原本的樣子做，沒問題。
 

如果你喜歡幽暗，就做幽暗的社群內容。你可以冷冷地講話，可以只說三句話，也可以只放一張圖。不必假扮成不屬於你們作品的樣子，順應你的風格，是最強的武器。 

試試看，想像要讓你周遭對於同個話題可能有興趣的人、你覺得看起來跟你們很像的人，都對你的作品感到好奇。為了他們而說話，讓想聽的人都來到臺北藝穗節，在一百多組團隊中要嶄露頭角很難，但記得這裡不是你的單人舞台，而是尋找知音的大型博覽會，請不要覺得孤單。

「風格」不是演出來的，是本來就有的

那麼，怎麼找到你的團隊風格？

我們通常會請團隊回頭想一個最簡單的問題：你為什麼想做這個作品？

能報上藝穗節的人，從劇本發想到搶場地、寫節目簡介、上傳演出資訊的過程中，早就經歷過一輪理性與感性的自我對話。你為什麼要這麼做？你最想被誰看見？你希望他們看到什麼？這些都是風格的線索。

那個「非做不可」的理由，就是你作品的行銷亮點，因為，只有你最知道這個作品值得被看見的原因。

一齣戲的行銷宣傳，就是觀眾走進你的演出前能看到的所有東西。你不需要把自己行銷得像演算法會喜歡的模樣，你只需要讓那個懂你的人，剛好在那個時間點，看見你留下的訊號。

行銷大補帖=大哉問？

我們知道，這些答案可能不夠帥，不夠像一個大補帖，但我們誠實地說，行銷從來沒有標準答案，我們也還在試。

臺北藝穗節是一個活著的場域，每一年都有新的團隊、新的觀眾、新的問題與可能。

今年178個節目，就代表有178種發聲的方法。你不用變成別人，但你可以利用這個空間，去試一種你平常不敢試的方式，並且第一次的發出呼喊。我們知道這不容易，但這也正是藝穗的魅力。而行銷，只是想讓這個魅力有機會被更多人捕捉到。

無論如何，臺北藝穗節，已經開始了。請不要害怕，用力地發聲。

我們是誰？

元熙藝術有限公司，本次開啟一對一行銷諮詢計畫，與十餘組臺北藝穗節參演團隊對話，原本只是想切身解決行銷的疑難雜症，但也更加認識藝穗節作為一個戲劇行銷實驗場的可能。