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2025/08/21
＼藝穗游擊戰隊的劇場終極任務／訪談「高產能編劇」張育瀚＆「超級製作人」李昀芷
小心！他們來了，你的劇場世界即將被攻略⋯⋯！有一群人，他們的名字時常出現，不一定是同個身分，可能跨團。他們帶著強烈的聲音、緊密的陣容，準備攻略你的觀眾大心。我們稱他們為——藝穗游擊戰隊。
劇場，是情感與思想交錯的現場。台上身影走過的路徑成為異時空傳送門，帶領觀眾穿越現實與虛幻。可是，藝穗的浪漫背後，團隊成員如何一起工作？推出的作品如何被看見？與觀眾的關係又是什麼？
在藝穗的新次元裡，劇場可以形塑成什麼樣貌，一切都由參戰的他們來決定。
🟢 隊員001號 張育瀚
戰力類型：高產能編劇兼導演
參戰節目：核子科技當代轉譯三部曲I《天使不獨活》──製作人暨編劇
藝穗上場經歷：
2025臺口製造《爸亡別基》蔣貞德逝世十週年紀念特演──編導
2024午夜出口《能不能和你一起憂傷？》──導演
2023耐打工作室《完全合法の喜劇教室》──編導
張育瀚是一位勇於探索的劇場編導，從南部踏入北部劇場，將藝穗當作實驗場，用科幻與幽默打造難忘舞台。
今年除了耐打工作室的《天使不獨活》，他還為高中學長創作了《爸亡別基》。他的作品風格多元，力求零代溝，讓不同觀眾都能理解與共鳴。
對劇場的未來，育瀚保有敏銳的想像，或許正因如此，他總是全力投入製作，同時不忘與觀眾以及劇場的「同事們」保留溝通的空間。
Q：用一句話形容你在藝穗節的角色？
A：大概是「從高雄北上投資的劇場仔」吧。投資的不是錢，而是人！希望找到未來還能一起創作的夥伴。藝穗節對我們而言，是還沒能做大製作前最理想的試煉場。
Q：聽說你在藝穗遇過一件「靈異票房事件」？
A：對，《能不能和你一起憂傷》那次，劇情設定是外星人附身在演員身上，我們讓演員真的帶著這個設定去做田調，問身邊人對「憂傷」的看法。
有場票房一直卡在只賣出一張，我們就開玩笑說：「那就當中元普渡場吧。」結果隔天，那張票退了……
後來演員從台中回台北，照例去家裡的師傅那收驚。師傅先嘆一口氣，問：「最近有演戲嗎？是不是跟附身有關？」
他說，我們排練時吸引了不少好兄弟來看，還有生前是「同行」的，想附身給我們筆記。大家聽完全跪，立刻道歉：「沒有要普渡場！」結果神奇的是，那場在這之後終於陸續賣出票券。
2024臺北藝穗節 午夜出口《能不能和你一起憂傷》劇照（攝影｜Grace Lin）
Q：可以描述一下你的創作流程嗎？
A：第一步是找製作人討論規模，先有市場考量；第二步是先定演員再寫劇本，因為我自知寫得快，也想讓角色貼近演員本身；第三步是認識場地，尤其觀眾距離。
南部小劇場比較多，培養出一種「鬆」的表演感，這對我設計表演和空間互動很有啟發。
Q：《天使不獨活》是怎麼誕生的？
A：來自盜火劇團的華文LAB劇本工作坊。題目是從新聞發想，當時我找到臺灣核武發展人物張憲義的新聞。
他到底是叛國還是救人？他的選擇讓我想到，劇本本質就是角色一連串的抉擇。於是我把它轉成一個科幻故事：世界出現名為「天使」的生化武器，原本用來治癒癱瘓，卻被改造成毀滅型武器。製造者需要決定，要不要讓它繼續？
臺灣科幻的劇作本來就比較少，比起燈光效果和舞台，我決定用臺詞和氛圍創造那種龐大的感受。
排練中的張育瀚
Q：藝穗節的舞台，跟一般劇場有什麼不一樣？
A： 我覺得藝穗的體制本身就不是為了賺錢設計的。進入這個平台的作品，通常都還不是終端製作，也不可能期待大賺一筆。藝穗的設計本來就是讓創作者有實驗與嘗試的空間，而觀眾也帶著「這裡是可以 try 的」既定印象。因為空間小、觀眾數少，創作者反而能與觀眾保持理想的親密距離，第一時間就能收到最真實的回饋。
既然目標是獲得回饋，我們甚至放棄了過去「按讚送禮」的方式，改用請觀眾填寫「全民瘋藝穗」評論來換紀念品。這個改變成功增加了觀眾的參與，也讓我們收穫更多想法和建議。
2023臺北藝穗節耐打工作室《完全合法の喜劇教室》
Q：最後，如果讓你預言劇場的未來？
A：我最怕的，是劇場變成「買高價票」成為炫耀權勢的象徵，觀眾其實看不懂，也不在乎內容。那是我能想像的最恐怖未來。
至於為什麼我還留在劇場？因為小時候，我遇到一群不同年齡的人，一起完成一件事。劇場對我來說，是最重要的交際空間。我不想讓這件事在我手上消失。
🟢 隊員002號 李昀芷
戰力類型：把工作當充電的超級製作人
參戰節目：藝穗前夜祭：達秋劇團《一個外送員的21種死亡方式》＋達秋劇團《天亮前的愛情故事》＋小嶼造夢所《呼叫太空急救中心》──製作人
藝穗上場經歷：
2024達秋劇團《一個外送員的21種死亡方式》──製作人
2024小嶼造夢所《小房間的末日》──製作人
如果說導演是劇場裡的夢想家，那麼製作人就是能把夢放進時程表與 Excel 表格的人。
李昀芷，大學還沒畢業就開始接案，現在手上同時跑著七、八個製作。聽來瘋狂，但她卻笑著說：「工作是我的充電方式。」
我們和她聊起藝穗節，聊起製作，聊起那個看似龐大卻充滿樂趣的「高壓現場」。
2024年臺北藝穗節《小房間的末日》演員甄選日
Q：今年你帶了哪些作品參與藝穗節？你現在的狀態是？
A：這次同時有三檔戲！
第一檔是《一個外送員的21種死亡方式》，去年得獎後再製，票很快就完售了。
第二檔是達秋劇團的《天亮前的愛情故事》，之前曾經在「去他媽的讀劇節」試過水溫，聊的是當代愛情的速食樣貌。
第三檔則是小嶼的《呼叫太空急救中心》，在校內讀劇時迴響不錯，這次將在思劇場演出。
達秋的戲目前都是用黑色幽默包裹沉重議題，小嶼則偏可愛、夢幻。不過，兩個團都還在初創立的階段，我們希望能先做自己真正想做的作品，還不急著被市場定義只做某種風格。
Q：身為製作人，你在藝穗最難處理的狀況是什麼？
A：最難的是預算～觀眾基數小，成本要壓到最低。這次兩齣戲我們都選擇比較容易有共鳴、好接近的愛情主題，我們是有意識的要把作品推到不常看戲的年輕人手上。
但我覺得藝穗有一個很神奇的地方：觀眾會包容可能的「踩雷」，而劇團也默許觀眾預設踩雷。這份默契，反而讓創作者更自在去嘗試，也讓更多的對話、驚喜發生。
Q：回顧這幾年，藝穗節對你來說是什麼樣的存在？
A：我從大二開始接案，校內也常擔任執行製作，很喜歡像專案經理那樣，從 0 到 100 把大家兜在一起。藝穗給了我這樣的場域。
和學校的大型學期製作相比，藝穗的空間和時間都比較小，但觀眾包容性高，氛圍很不同。那是一種「小規模卻高密度」的實驗空間。
2024犇藝獎《關渡顯影祭》策展人結案報告
Q：你同時跑三檔戲，還有其他案子，怎麼調適這樣的節奏？
A：其實我目前大概同時有七、八個案子在進行，但它們各自的時程不一樣，有的還在開發，有的已經在結案，所以不會真的同時全部壓在一起。
對我來說，工作其實就是充電。因為我喜歡跟人溝通，也喜歡發現問題、解決問題。每一個案子都讓我更了解自己，也讓我找到適合的合作模式。像是我發現如果我比較能接受一開始就談清楚的案子，所以就會先把條件和需求先講好，後面能省掉很多磨合。
Q：藝穗製作跟業界製作最大的不同在哪裡？
A：最大的差別就是「合作的氛圍」。業界有合約、有責任，有時候就是「死線到了」。但藝穗預算有限、大家彼此體諒，我更常問的是：「有什麼我能幫你？」這讓我學會調整領導方式，不同的人，就用不同的節奏。
2024年臺北藝穗節《一個外送員的21種死亡方式》前台側拍
思劇場進駐活動上作為品牌暨節目經理致詞
Q：未來，你最希望在藝穗挑戰什麼？
A：藝穗少見的一點是：製作人不一定要當領頭羊，而可以跟朋友一起用力地玩。這是我很珍惜的。
我希望未來能在藝穗有更多新型的行銷嘗試，幫助劇場破圈。票價的問題也很現實，台灣劇場要走向更親近觀眾的定價，還需要更長遠的開源、節流。
短期來說，藝穗幫助小團能定期產出，成為發展作品的關鍵，慢慢養成能獨立製作的能量。長期來說，好處會是跟場地的更多媒合，打開更多不一樣的合作可能。
Q：最後，一句話送給藝穗？
A：藝穗是一個「踩雷友善」的地方，對觀眾和團隊都是！
歡迎來看戲，而且歡迎「任何人」來看戲，開箱這些節目裡獨有的浪漫。
