電子聲牆下的人類未來辯證—— 霍恩 (Rone) /《崩世光景》(Room With A View)

當談到法國電子音樂製作人與作曲家霍恩 (Rone) 時，有許多值得細說之處，他不斷突破自我聲音與創作的界限，是一位勇於實驗和具遠見的藝術家，原先想以本名Erwan的發音變化取R.one作為藝名，但設計演出海報的平面設計師忘記加上標點符號，於是便將錯就錯，沿用成現在廣為人知的Rone。在攻讀電影製作的同時選擇開展音樂生涯，並被法國唱片公司 InFiné 發掘，於 2008 年發行了首張 EP——《Bora》，隨即獲得媒體與音樂圈的矚目與讚賞，進而使他下定決心走上這條道路。

法國電子音樂製作人與作曲家霍恩 (Rone)

首張專輯《Spanish Breakfast》充滿了悄然浮現的節拍起伏，優雅地游移於整體篇幅之中，霍恩用合成器與夢幻的電子音效填滿整個聲音景觀，音符從每一個縫隙中彈跳交錯，令聽者彷彿沐浴在陽光朦朧的春日午後；再來他為續作《Tohu Bohu》付出數年努力，期間擴展自己的聲音語彙，不依附於法國的音樂傳統，風格變化無常，並在柏林錄音時獲得不少靈感，至今仍穩定發行專輯和持續踏上巡演之旅。 

霍恩也展現出將音樂與其他藝術形式結合的能力，與作家亞藍・達馬西歐（Alain Damasio）進行文學融合、攝影師斯特凡納·庫杜里埃 （Stéphane Couturier）攜手影像藝術，更為多位導演的電影作品操刀配樂，在2021年憑藉電影《夜行巴黎》（Night Ride）榮獲凱撒電影獎「最佳電影配樂獎」的高度肯定，而霍恩的另一項才華，是將藝術與社會意識結合，透過音樂喚起人們對全球暖化與人類未來的關注，專輯《Room With A View》正是為了探討這些議題，以細膩動人的音樂與狂徒（(LA)HORDE）的舞蹈編排，試圖塑造情感、能量、記憶，或是那些模糊卻難忘的抽象夢境。

《Room With A View》可以說是霍恩至今為止最完整也最絢麗的一張專輯，充斥著滿是希望的奔放旋律，風格優雅流暢，整體傳遞出一種積極的集體願景，他呼籲人類團結起來，集結資源，以富有想像力且正面的方式齊心協力，為讓世界變得更美好而努力，這樣的理念也體現在色彩繽紛的專輯封面上，那是一系列關於建造、扶持、協助、延展、追尋與守護的意象，並由狂徒（(LA)HORDE）與馬賽國立芭蕾舞團（Ballet national de Marseille）三方攜手合作，探討了人群在極端情境中，如何隨著一個節拍或一時衝動，集體從光明轉向黑暗，或反之亦然。

二十名舞者經常組成一團團人群，在霍恩操控的電子音牆下翻騰扭動，音景時而高亢飄渺，時而節奏歡快，背景畫面元素則取材自世界各地新聞頭條與社交媒體，他們高舉拳頭，朝著某人或某事憤怒咆哮，這些反叛者對觀眾豎中指、怒吼、皺眉、互相推擠。偶爾，一段純粹的舞蹈會從這場風暴中冒出，舞者們縱身翻滾，重重跌落地面，帶來瘀傷與青腫，令人屏息之餘卻以若無其事的輕鬆姿態完成高強度、重複性的動作，觀看上可以說是極具衝擊力。

在音樂連結上以〈Lucid Dream〉作為開場，為了捕捉清醒夢的感覺，霍恩使用介於夢境與現實之間的浮游感，讓你意識到自己快要睡著，卻彷彿能控制夢境，將自己帶往所想之處；〈La Marbrerie〉用美麗而輕盈的聲景裝飾為整張專輯定調，歌名翻譯為「大理石工作坊」，呼應舞蹈場景設在一座大理石採集場，用以象徵人類對自然的影響：一塊大理石可以被雕塑成宏偉作品，也可能變成一個庸俗的浴廁，如同自然資源價值的放大器，但方向好壞全看我們的選擇。

〈Nouveau Monde〉是霍恩為專輯製作的第一首歌，也是少數帶有 techno 氛圍的曲目之一，聽者會在無意中進入一種出神的狀態，搭配作家亞藍・達馬西歐（Alain Damasio）與天體物理學家／哲學家奧雷利安·巴羅（Aurélien Barrau）的演說，可視為理解整張專輯主旨的關鍵：生態危機、全球暖化與社會崩解，並從中想像一個不再受經濟與過度消費支配的新世界，其中一種方式，就是發明新的神話、建構新符號與想像；〈Human〉則是獻給矛盾人類的頌歌，強大也脆弱，美麗而殘酷，善良與邪惡，據霍恩表示，這首歌曲最初僅是一段簡單的電子音效循環，之後邀請舞者們一起即興錄製合唱，讓歌曲聽起來更為壯闊史詩。

這些專輯曲目與舞蹈結合，表達出某種因劇烈環境變化而產生的焦慮狀態，看著自己生長的地方逐漸分崩離析卻無能為力，同時也傳遞出一種溫柔的慰藉：人與人之間的連結，是當下我們都極度渴望的存在，也為了更崇高的目標，我們在共同實現之中找到喜悅，霍恩以柔和的筆觸為作品劃下句點，並讓聽者與觀眾以自己的視角決定，這一切究竟是迎向充滿光明的美好未來，抑或只是徒勞無功的悲劇。