2025 亞洲表演藝術論壇：音樂劇創作現場

「永恆與啟迪」是臺北表演藝術中心為本屆論壇設定的核心思考，而在當下這個歷史節點回望整個亞洲，或許正是理解未來、推開下一階段創作與發展視野的最佳方式。

市場調整與產業化的初步階段

主持人陳午明、活性界面製作創辦人，首先從台灣的狀態出發。他指出過去五年是劇場和觀眾行為劇烈調整的時期：2020 至 2022 的疫情造成大量作品延期、取消；2022 至 2023 的集中爆量，使觀眾在娛樂項目劇增的情況下，被迫重新安排自己的「回劇場」節奏。2023 年雖然場次激增，但票房未必跟上；2024 年市場則逐漸穩定，音樂劇真正回到「生活娛樂」的位置。

更重要的是，台灣的音樂劇正跨入產業化初期—製作公司變多、投資者進場、企業開始看見音樂劇的獲利可能。然而這個好現象也伴隨風險：場地不足、成本上升、票價壓力沉重，而劇場在缺乏長期規劃的環境下，常常是在補救而不是累積。陳午明用一句形象的比喻總結：「當所有船隻都想出海時，才發現港口太小，水手也不夠。」但他仍保持樂觀—台灣需要的不是揠苗助長，而是容許作品和人才慢慢長大。他也指出讓觀眾重複觀看音樂劇的關鍵：「如果一部音樂劇好看，就會自然地有第二部和第三部。」
成熟市場下的結構性壓力

來自東寶株式會社戲劇部企劃節目室的佐野昭平（Shohei Sano）則帶來另一種規模下的焦慮。日本整體娛樂市場在 2024 年達到 7605 億日圓，以東京為中心，觀眾數量龐大且忠誠，應援文化與反覆觀影行為，使作品能長期運轉。帝國劇場的投影片揭示了東寶八十年來的製作歷史。

然而，在亮眼數字背後，市場卻面臨「供不應求」：劇場不足、優質 IP 爭奪激烈，接班人才缺口浮現，幕後技術人力也愈來愈匱乏。佐野指出日本音樂劇產業的「推活現象」：觀眾的支持不只是作品本身，而是延伸到「偶像支持文化」與對特定演員的長期追隨。這使得看音樂劇不只是看作品，而是「支持心愛演員的一種行動」。因此，日本市場出現強烈的「重複入場」現象—觀眾會為了推的演員多次購票，即使是同一齣作品。

這種文化也連動到製作端的策略：長期公演、期間限定卡司、限定場次等「飢餓行銷」形式，往往能立即吸引大量觀眾搶票。直到今天，日本依然維持著強大的「特別想支持某個演員因此持續入場」的結構，形成獨特、穩固且高消費的劇場生態。

此外，2.5 次元作品（動漫舞台化）成功吸引年輕觀眾，為市場注入新受眾。然而，日本的現場娛樂產業已高度成熟，粉絲經濟所能提供的推力有限。要在這樣的市場裡繼續前進，產業端必須找到新的引擎—不論是內容策略、跨領域形式，或跨文化合作。佐野也強調，日本需要與其他亞洲地區建立共同的文化語彙，而非僅止於作品外銷。
 

小規模市場的現實與策略

西九文化區管理局表演藝術行政總監譚兆民則把討論帶往「小市場的焦慮」。香港劇場座位有限，要讓一部音樂劇回本往往需要超過 25 場演出，但多數劇院座位僅 1100 至 1400，不符合國際授權方對「最低座位數」的合作門檻。香港因此必須走另一條路—打造「完整體驗」。

譚以《搖滾芭比》香港版本為例，將變裝秀（Drag show）結合酒吧、餐飲、拍貼機，創造接近夜生活的劇場經驗；西九夜延場 (WestK Cabaret Nights) 也展現了香港在有限空間中激發出的自由與玩性。然而香港仍面臨語言、人才與資金三大瓶頸，尤其粵語使用者減少，使粵語音樂劇的受眾逐漸稀釋。因此，西九文化區建立自有購票平台，以精準數據作為行銷與策展基礎，在限制內尋找新的觀眾連結方式。
完整生態鏈與制度性支持

韓國藝術綜合學校（ K-Arts）音樂劇創作系教授崔鍾允（Jongyoon Choi）帶來系統性的分享。韓國音樂劇在 30 年前仍屬於較邊緣的文化，而如今已成為全球第三大市場。他將歷史分為幾個關鍵節點：1997 年《明成皇后》登上百老匯、2000 年代大量吸收海外授權、2004 年明星效應引爆大眾文化，並在 2025 年預期達到 5000 億韓元市場規模。

韓國的成功來自公部門與民間合作、劇場密度、作品累積與觀眾的快速循環，而最關鍵的是教育。崔說明 K-Arts 的創作課程讓學生在學習過程中即可完成高完成度作品，形成「教育—開發—製作」的循環，使原創作品不只被訓練，更被真正生產。

政府的制度性支持讓創作者能從「創意構想」一路被支持到舞台，形成穩定的產業迴路。也因此，韓國今日不只是亞洲的重要生產國，更逐步成為全球音樂劇市場的核心。

共同趨勢與不同位置

當四地放在同一個光譜中觀察，能清楚感受到亞洲音樂劇正在進入一個「向上膨脹」的臨界點。台灣正跨入產業化，日本在成熟市場中尋找突破口，香港以創意回應結構侷限，而韓國則展示完整生態鏈的強度。
這次論壇讓各切面彼此照見，使人意識到亞洲音樂劇不再只是引進、翻譯、模仿，而是一個由多語、多文化、多市場共同串接的發展網絡。

若說音樂劇是一顆鑽石，那麼亞洲各地的創作者就是切割它的匠師。不同角度，同樣的光；不同文化，同樣的渴望。論壇最後指向的不是「哪一國更強」，而是另一種更深的共識—只有在彼此看見彼此的時候，光才能真正折射得更遠。