2025 亞洲表演藝術論壇：音樂劇創作現場

導演方法：專業建立在閱讀、理解與協作之上

藤田也談到自身受過的導演訓練。他提到，導演的基礎工作從閱讀開始，不只熟讀劇本，也必須熟悉樂譜—對音樂劇導演而言，這是理解作品邏輯與節奏的必要條件。閱讀並非停留在表層，而是要看穿文本結構與其潛在意義；同時，導演必須理解並尊重工作人員與演員的需求，掌握團隊在不同階段所需的支持與協調。最終，導演的責任是整理所有資訊與創作意圖，並清楚地傳遞希望觀眾接收到的核心內容。藤田強調，這些方法看似基本，卻是跨文化製作現場最務實、也最不可或缺的要求。

制度化流程與清晰分工

張玉玫分享美國劇場的典型製作流程，包括走位排練（Blocking）、音樂排練（Music Rehearsal）、合樂坐排（Sitzprobe）、技術排練（Tech）、彩排（Dress Rehearsal） 到正式演出（Performance）。她強調，這套流程在美國劇場幾乎是標準化的，不因製作規模或團隊而有所變動。

美國劇場的核心特點是明確的分工。音樂總監（Music Director, MD）、歌唱指導（Vocal Coach） 與配器者（Orchestrator） 各自負責不同領域，彼此之間的專業界線清楚。劇場不依賴「一人多工」來彌補缺口，而是透過精細分工來維持製作品質。

她展示她《萬世巨星》校園製作的一整月排程。學生製作但流程不打折，全程以精準的時間表運作。這種制度化的強度，讓所有部門能迅速理解彼此的位置。另外，溝通文化同樣直白而透明。從問題討論、跨部門協調在美國排練室裡非常常見。她提到，這並非天生，而是劇場教育環境從早期便已培養出來。

大型市場、密集節奏、多重任務

相較之下，中國音樂劇市場以「規模」與「速度」為明顯特徵。大量授權作品、大型巡演、頻繁重製（Remount）使得音樂總監的角色更接近「作品風格管理者」。中國常出現音樂總監與歌唱指導由同一人負責的情況，原因是時間壓力與人力配置方式不同。卡司更換頻繁、排練期短、巡演地點多，使得音樂總監必須在有限時間內完成所有調整。儘管節奏緊湊，張玉玫指出，中國行政和後勤部門往往極度細膩且人力充足。然而快速運轉也意味著溝通成本高，跨部門協調與版本管理成為核心挑戰。

技排與演出：音樂總監的專業位置

張玉玫以自身經驗詳細拆解技術排練、坐排、服裝排練、連排／走戲的運作方式。這些階段不僅涉及技術，也牽涉到劇場各部門如何同步。

坐排是一個關鍵點，能決定音樂與表演的整體方向。在演出期間，音樂總監的任務包括每日的聲音筆記（vocal notes）、管理替補演員（swing）與候補演員（understudy），並與音響及樂隊保持密切溝通——這些工作對維持演出的整體一致性至關重要。她展示 《近乎正常》Next to Normal在臺中國家歌劇院的樂池配置照，清楚呈現指揮、樂手、監聽與攝影的運作方式，使觀眾能理解音樂總監在現場的位置與責任，而非僅僅被視為「帶團的人」。

重製（Remount）與復排（Revival）：在限制中維持作品完整性

在亞洲劇場環境裡，重製作品十分常見，但其實際的複雜度往往被低估。張玉玟指出，音樂總監在重製過程中必須重新建立作品的整體音樂語言，包含重新調整作品的速度、力度層次與語句處理，並依照新卡司的聲音條件調整演唱調性，同時再次訓練替補與候補演員，以確保不同組別的演出能維持一致性。新的樂隊成員之間也需要重新磨合，並與主創確認cue點與版本上的細部差異。她強調，重製並非複製既有版本，而是在不同場地、不同班底與不同條件下，使作品依然維持原本的風格與品質。

跨文化合作：合約的重要性

張玉玫提到，在跨國製作現場，真正造成問題的通常不是語言，而是文化差異本身；不同的溝通方式、期待與工作習慣，往往在排練室裡被無限放大。因此，合約反而成為唯一能跨文化運作的共同語言。她說，合約必須清楚界定工作內容，包括教唱、編曲、錄音是否屬於職責範圍；演出期間是否需要駐場；排練時數如何安排；以及編曲或整理的成果是否具有智慧財產權。同時，重製製作是否另外計費也需事先說明。這些條款看似行政性的細節，但在跨文化合作中，正是它們能有效降低誤解與文化差異所造成的工作風險。

不同系統，共同目標

兩位講者從創作層次與實務層次切入，拼成跨文化音樂劇製作的完整景觀，也為亞洲在全球化劇場中的位置提出了具體的思考方向。整場分享提供了一個清晰的觀點：東西方系統不同，但專業的核心始終一致—清楚的流程、有效的溝通、專業分工，以及對作品本質的尊重。在跨文化工作越趨頻繁的亞洲劇場環境中，如何理解彼此的製作語法，將成為作品能否順利完成的關鍵。