捻.念.銅門部落山野之旅・觀察側記｜《遊林驚夢：巧遇Hagay》

2026北藝嚴選：鄭淑麗 X 東冬・侯溫《遊林驚夢：巧遇Hagay》
05.22 ㊄－05.24 ㊐ ​ 
臺北表演藝術中心　球劇場
祖靈與演算法並存的場域 ➺https://tpacplayer.org/SDrGZ

文 / Stella Tsai

始於一場夢境的《遊林驚夢：巧遇 Hagay》，並不只是夢的劇場化再現，事實上對太魯閣族（Truku）而言，行動往往是從夢裡啟程。在兩天一夜的山野之旅中，我們透過故事、歷史走讀與深入山林的行動，讓身體與心靈靠近Truku，感受部落宛如中柱般，支撐並存在於這個創作之中。我們體會存在，也體會Truku的存在。

夢是訊息，也是銜接過去、現在與通往未來的橋梁

當族人違反了Gaya，父母會在夢中知曉；災難要發生前，祖靈會透過夢發出提醒。對Truku而言，夢是訊息也是橋梁，連結祖靈與族人、過去與現在，也揭示族人通往未來的路。

這場山野之旅始於木瓜溪河畔的兒路藝術工寮，在徒步認識銅門部落的過程，製作人程軒透過一個個歷史事件、族人的故事，充滿畫面地傳述太魯閣族的禁忌、文化與傳統，並在過程中慢慢地勾勒「Gaya」的意涵。如同藝術總監東冬・侯溫的再三強調，太魯閣族是口傳文學，即便族語也不會精準定義每個名詞，因此漢人的文字只能盡可能解釋、形容、幫助理解，但不能完全等同。

透過事件疊加與勾勒的理解，我們得知Gaya是Truku的戒律、規範，也是祖先的教誨、思想；然而透過這趟旅程的層層累積，對我而言，Gaya似乎更接近太魯閣族人的內在座標，引導族人遵循前人的智慧、完成應盡的責任，同時扮演好自己的角色、在面對變動與動亂之際，不讓族人走偏，避開災厄。

Gaya也不是如石頭般的鐵律，反而像流動的水，隨著途經的地勢、時代的變化，形成適合當下部落狀態的Gaya。有如普遍存在於原住民族中的「男獵女織」，在太魯閣族中就沒有性別之分。「當一個家族裡沒有男人可以狩獵，女人就會站出來。」於是銅門部落有了女獵人，投入編織的族人更是不分男女。當傳統需要被延續，男人也可以學習織布，讓技藝留下來。Gaya是內在的原則，不是寫死的律法，Gaya會隨著部落的遷移與世代變遷，引領族人活成適合當下的模樣。

從部落出發，用藝術回應生命的編織

「編織是靈跟人之間的默契，所有的生命都是一場編織。」午後的傳統家屋編織講解，這句話像是一條線，放進接下來的行程之中，時時提醒著我。

Tumun在學習編織前，做了織布的夢。她分享老人家往往不會直接「教」人織布，而是要後輩用「看」的。「織布就是找路，你要自己找出路來。」她分享自己有次在織布時想別的事情，手上的線亂了，一旁的老人家看在眼裡，出聲道：「你迷路了。」不夠專注就會迷路，做每一件事都要專心找路。而「夢」對族人不只是預言，更是提醒——是時候開始找路了。

於是當我們真正走進山林、開始用身體找路時，我才明白，這趟旅程並非單純的觀看或吸收知識，而是一段宛如捻線般的路途。當他們把線放到我們手上，我們也必須讓身體回到當下，專注找路、感受腳下與土地的一切。

第一晚的工寮對談，我們有幸聆聽藝術總監東冬・侯溫與泰雅族導演陳潔瑤的精彩對談。話題就從各自開啟創作的源頭聊起，過程中，Gaya與Gaga（泰雅語的Gaya）不斷在不同階段被提起，此刻的我們也已清晰，不管Gaya或Gaga，都是深植族人心中的內在座標，讓每個人知道什麼時候該遵循、前行，或是停下、重新找路。

透過兩位創作者找路的經歷，感受他們如何在限制與現實中，持續與自身文化對話的過程。而創作並非單純的表現形式或留下歷史，更像是他們回應生命狀態與部落存在的方式。

找路之前，先學會專心看路

旅程的第二天，我們跟著登山嚮導Rudaw前往翡翠谷的森林路走，那是一段必須專注於腳下的路。在過去淘洗銅礦的水簾瀑布短暫停留後，我們轉往更高處的翡翠谷深潭，入口藏在野草掩蓋的排水溝中，嚮導邊走邊揮刀開路，野生的山路坡度陡峭、草木蔓生，中途還有溯溪才能通過的小型河谷、石頭濕滑，儘管抬頭的風景美到讓人想拿出手機捕捉，腳下的地勢卻不容人轉移注意力。只能低頭看路，打開耳朵，緊跟前人的腳步，聽著嚮導講述植物、地形與歷史，在移動中學習找路、理解這片土地，用身體感受Truku的土地與遷徙的歷史。

在那樣的狀態中，我們既不是在工作或記錄，就只是存在著。我們行走、傾聽、尋找平衡，終點是此刻每個人心中唯一的目標。我們在翡翠谷上游的深潭待了一個下午，野炊、游泳、發呆，吃完的竹筒飯原地作為生火的材料。除了午後下了場小雨，多數時候是陽光普照，我們花了長長的時間學習捻線，拆開機器速成的線材，在水流聲中專注手中的捻與編，重新感受纖維在手中一點一點被捻成線的過程。手中的線不時在指間散開、重新來過。耐心、專心與細心，在過程中逐漸刻在身體記憶裡。

太陽下山前，我們背起行囊，再一次沿著長長的路下行回到木瓜溪畔。走過的路並沒有變得輕鬆，卻因為知道終點在哪，而讓跨出去的每一步都更加堅定。這段路成為我對這趟旅程最深刻的記憶，體感上也最貼近《遊林驚夢：巧遇 Hagay》試圖傳遞的，那條Truku持續移動、遷徙、尋找，並堅定朝著目標前進的路。我也漸漸明白，重點並不是終點，而是找路的過程，以及走在路上、身體專注感受存在的當下。

部落作為當代藝術的打火石

透過兩天的部落之旅，我在這樣的脈絡中逐漸理解《遊林驚夢：巧遇 Hagay》為何要從部落出發，甚至一開始也非設定在黑盒子裡的劇場作品。透過兩日親身走進部落、山林，感受身體的存在，看著部落的知識與文化如何透過走路、勞動、編織等生活的過程，日復一日刻進族人的身體記憶，讓每個族人都自發地扛起傳承與延續的責任。

若沒有實際走過那段必須專注腳下的路，沒有在水聲潺潺中與捻線纏鬥，沒有在健行的疲勞與河邊的靜默中感受身體如何存在於當下，我恐怕無法在劇場中記得要放掉一切、回到自己，專注當下身體的感受。

雖然還沒親眼見看到《遊林驚夢：巧遇 Hagay》，但這段旅程已讓我理解，這個作品並非要觀眾積極地觀看或理解舞臺上發生的事，這齣創作也非部落文化的概念輸出，而是創作者透過劇場的魔法，引領觀眾的身心對齊、一起在劇院中走進部落，理解Truku如何在歷史的長河中，持續編織自己的存在。