《恍恍》導演加藤拓也：與「四把椅子」跨國共製，解開詛咒的根源

文：林欣誼

來自臺灣的童年回憶，為何成為一場詛咒的開端？透過VR遊戲回到過去，會是解開咒語的路徑嗎？由日本知名跨界導演加藤拓也的劇團Takumi與臺灣四把椅子劇團共製的作品《恍恍》，故事背景橫跨臺灣與日本，情節交織咒法、記憶等多重張力，將於2026年4月在臺北表演藝術中心「北藝嚴選」隆重首演。

從2025年4月的工作坊到11月的排練，加藤對這次合作備感驚喜。他表示，在臺排練經驗與日本最大的不同是，當他與設計團隊溝通時，「日本人通常會照導演的指示去做，但臺灣的設計會在我想要的呈現方式裡，加入自己的想法，彼此間的創意丟接和靈感激發，讓我非常期待成果！

年僅33歲的加藤拓也1993年生於大阪，2013年成立劇團Takumi，身兼編導身分。他擅以現代社會的切面呈現人的各種處境，作品橫跨劇場和影視，被譽為日本Z世代旗手，曾獲第67屆岸田國士戲劇獎、第30屆讀賣演劇大獎優秀導演獎，2023年入選「Forbes JAPAN 30 UNDER 30 2023」（富比士日本30位30歲以下優秀人才）。

加藤的代表作包括三島由紀夫逝世50周年企劃「MISHIMA2020」中的《真夏の死》（summer remind）、《ドードーが落下する》（渡渡鳥的墜落），電影《ほつれる》（糾葛）、Netflix影集《滅相も無い》（驚天七洞）等，並曾於2023年帶著由安達祐實主演的劇作《綿子絮語》來台演出。

他表示因來臺的經驗不多，還無法全面描述臺灣印象，但在臺北感受「比東京步調緩慢許多，似乎較能享受生活。」

這次他與四把椅子劇團共製的《恍恍》，由四把椅子劇團的許哲彬任藝術總監、加藤擔任導演及編劇，具豐富國際共製經歷的陳汗青任製作人，演出卡司涵蓋臺日演員。

加藤過去不乏與歐洲國家共製經驗，但這是第一次與亞洲合作，他提及對四把椅子劇團作品《太陽》的印象是「視覺風格強烈，乾淨明亮」。

《恍恍》的故事圍繞著茉莉、身為VR遊戲程式設計師的丈夫裕也，及小學同學吳敬等三個主要人物，描寫茉莉從居住台灣的小學時期舊物中，找到一個奇怪的玻璃瓶，台灣老友吳敬也在此時發現，自己深陷的的妄想就源於這個帶有咒語的瓶子，於是兩人決定透過VR遊戲以AI重現小學時代，希望藉此解開謎咒⋯⋯。

故事的主軸「詛咒」，是過去我們在《死亡筆記本》、《七夜怪談》、《咒術迴戰》等日本影視及動畫作品中熟悉的元素，而《恍恍》將如何詮釋它？

加藤回顧，他先是在工作坊中拋出詛咒（呪い）這個關鍵字，雙方一起激盪發想，討論出「詛咒」的根源即是「深信不疑」（思い込み），兩者其實是互為表裡的一體兩面，之後他便以此概念為核心發展劇本；劇中另一主題VR科技，則更能與作為「世界知名科技小島」的台灣產生連結。

他解釋，「深信不疑」的概念，也可說是某種「認定」。例如劇場，正是利用觀眾對劇中各種設定的「相信」來運作的，相信這個場地就是某個地方、各個演員就是他所代表的角色等。同樣地，VR科技的成立基礎，也在於讓人們相信並認定VR所見即現實，不論用AI來重現真實的活人、逝去的人或動畫角色，都讓人產生「他彷彿就在那裡」的錯覺與相信，甚至與這樣的對象談戀愛，「透過這種認定和深信，擴展了許多事物的定義。」

因此，《恍恍》的結構就奠基於這股「深信不疑」，但不像電影或其他影像作品直接使用科技來表現劇中AI，而是透過演員的身體表演，以Low-tech（低科技）和手工的方式，來讓觀眾「相信」這是高科技的世界。這翻轉了真實世界「AI模仿人類」的現況，反過來「由人類表演來模仿VR／AI」，「這就是這齣戲在劇場空間發生，最有趣的所在。」

加藤談話的語調穩重理性，他強調，不論戲劇或電影都是「省略的藝術」，「有時我們會為了想在作品中呈現生活，而以為寫得越多、越滿就越完整，但我覺得更重要的是掌握何時應該留白、截斷，用一個力道更強的寫作語言，把故事的走向帶往你要的地方。」因此，他會花很多時間琢磨劇本，完成後，也會在排練場給演員充分時間消化台詞。

《恍恍》劇本由加藤以全日文寫成，部分再翻譯成中文，演出語言含中、日文。身為導演，他表示期待的演員是具有「匿名性」，意即能夠讓觀眾看見角色本身、而非個人的強烈特質；面對語言隔閡，他則毫不擔心：「國際共製就是因不同知識背景、文化的撞擊，而能夠在文化的縫隙中產生有趣和原本做不到的事情。」雖然他的作品向以大量對白為核心，但他所追求的戲劇是organic（有機的），「語言變換並不會影響我想呈現的主題，演員只要表演的狀態對，怎麼詮釋語言都會是對的。」

自由出入於劇場、電視劇、電影等不同創作形式，加藤認為，劇場的特別之處在於「有活生生的觀眾存在，與我共享同一段時間」，這和電影與電影觀眾之間存在著時間感的距離，有很大不同，這種「時間感」便是他在創作中所意識到最大的差異。

被問及三者間相通的創作心法，他則給了嚴肅的答案：對「倫理觀」的質問與探討。「例如以《恍恍》來說，我想問的是，我們真能用AI再現已故之人嗎？」當劇中角色想在VR中重建記憶中的過去，並回到過去改變當時，也帶領著觀眾陷入虛擬科技與記憶不停辯證的哲思中。

在現實生活中，加藤則不免感到，現代社會高度依賴的「網路」，有時已成為一種詛咒，例如我們會在意推特上朋友的莫名發言，或有的公司曾因少數網友意見就貿然改變經營方針等，可見網路語言已深深框限了人類在現實世界的行為。因此他坦言，現在他會刻意與網路保持距離，「我們必須理解自己畢竟是活在現實，應該與更多真人相處。」

身為30歲世代的創作者，加藤卻帶有超齡的深沉，談到日本的戲劇、影視創作環境，他略感無奈地說：「日本社會有種特殊的氛圍，普遍認為戲劇或電影從業人員不應靠此賺錢，應該忍耐貧窮才夠酷夠帥，對『賺錢』有負面印象。」他表示，即使是電影、電視劇演員也多靠廣告代言為主要收入，但現實情況是，若演員代言了一個健康食品，便會被受限不能在電影中演出喝醉，而漸漸受到商業公司的束縛和限制。

此外，他對外界習於將「商業與藝術」分開感到不解，「我認為兩者可同時並存，但我們的環境卻無法讓創作者好好發展兼具藝術與商業性的作品，例如在小劇團發展藝術作品，但與大型商業劇團合作便只能犧牲藝術性。」這也是他個人努力想突破的困境。

但回到個人，加藤對於現階段的工作狀態感到滿意自在，他表示平時很少清楚界定工作和休息時間，通常想工作時就全力投入，需要放空休息時，就去桑拿、泡湯、打籃球，有機會也會看看電影和劇場，他平和描述：「能夠在心情好的時候工作，對我來說就是很好的平衡，很少有焦慮不安的時刻。」

這般既能看透、又不輕易受波動的穩定性格，推動著他一步一步探索未知的題材，也令人期待這次他將腳步跨到臺灣，所碰撞激盪出的新火花。