鍾汶叡《你看我霧霧》｜2022臺北藝穗節（駐節評論：郭家瑋）

▍演出節目：2022臺北藝穗節－鍾汶叡《你看我霧霧》
▍演出時間：08.24（三）19:30
▍演出地點：藝秀設計影像工作室

文　郭家瑋（駐節評論人）

阮劇團在本次藝穗節推出了「阮人多作穗」系列作品，而本場演出《你看我霧霧》即是其中之一。主演者是由儲備團員一路晉升到正式團員的鍾汶叡，帶來關於他的家鄉「阿里山」與他成長的故事。在這個演出中，不僅看見個別演員的表現，也看見阮劇團、乃至嘉義如何影響這次的演出。

在演出開始前，便能夠看見舞臺後方的磚牆上貼著一座由便利貼構成的山，上面寫著「阿里山」、「幽默」、「蝦」、「鍾汶ㄖㄨㄟˋ」等字詞，讓人好奇它們之間有何關聯。演出一開始，鍾汶叡像是主持人一樣，鄭重感謝觀眾的到來，並且聲明今天的演出要和阮劇團「一刀兩斷」，而臺上也會只有他一人，算是為演出定調。

雖然說好要和阮劇團脫勾，卻在一開始回溯自己演過的角色時，還是不可避免觸及阮劇團的製作。他也在扮演人、神、魔以及無生命物（例如一塊布）的過程中，納悶自己為什麼會被定位成「好笑的人」。在此他拋出一個關於演員自覺的提問：演員看待自己的方式，為什麼會與觀眾所接收到的之間有落差呢？而這個落差也是許多演員們煞費苦心想透過自我剖析、多方研究而找出答案的。然而，話鋒一轉，他開始說起自己來自阿里山的故事。原本很期待他會從爬梳自己的過往，推敲出「好笑的人」的形象（或是搞笑的習慣）是從何而來。不過這個提問似乎在文本中被遺忘，轉而變成一個回顧過往的獨角戲。

雖然演出同樣很精彩，但私心期待他能透過這個問題檢視過去的種種，並且試著回答、或是找出「不能回答的理由」。藉以跳脫出獨角戲處理私我回憶的慣性，而轉變成對表演的探索。

撇去對於主題的期待，鍾汶叡在舞臺上展現他作為演員的扎實功底。不論是靈活的肢體、多變的聲腔，乃至或快或慢的節奏掌握，都可以看的出來他是一個有許多舞臺經驗的表演者。唯有在開場的時候，說話的音量以及與空間之間還有些許落差，會讓觀眾覺得有點納悶，誤以為他在對很遠（或是更大的空間）說話。不過隨著演出的進行，他很快就修正能量的使用，並且一直穩定的維持到最終。

如果要為《你看我霧霧》冠上一個主題，我認為是「鄉愁」。因為鍾汶叡反覆提到家鄉阿里山的景致：「綠綠的樹、高高的山」，還有那些童年在自然中遊戲的片段。接著因為升學而離家，他開始學會靠近孤獨，卻也更靠近自己想做的事。這讓人聯想到，似乎此時此刻「在臺北演出藝穗節」這件事情，也是在同一條軸線上：因為離家才能追尋自己，卻也因為離家而感覺孤獨。如同劇名中的「霧」代表遮蔽視線，卻也是回家必經的景致，這樣反覆的矛盾構成了他這次的演出。也正是這樣的辯證性，讓抒發情感的獨角戲有了的深度，並讓觀眾得以共感。我認為這是他在創作（還有編劇協力洪韻佳的協助下），所依循的一條很聰明的軸線。

在演後簡單的座談中他提到，這個作品曾經是五人演出的版本，作為他三年儲備團員歷程的成果發表。而這次為了符合獨角戲的形式，他幾乎重新構思了大半篇幅。這也讓人一窺阮劇團在培養團員、刺激創作的過程中，所扮演的獨一無二的角色。回到藝穗節的觀點，對已經有一些經驗、但尚在摸索自己模樣的創作者而言，能有機會重新構思舊作，乃至再創作，我想正是藝穗節之於他們（我們）最大的意義了吧。