亞當計畫

「亞當計畫 - 亞洲當代表演網絡集會」（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）由臺北表演藝術中心於2017年策劃發起，是以「藝術家為核心」的網絡集會，目的為建立全新的亞太地區（包括紐澳）網絡平台，相互聯繫、共享資源，以「藝術家跨國發展創作」為訴求，讓年輕藝術家有更廣泛且持續的交流機會。「亞當計畫」主張「讓亞洲發現亞洲（Asia Discovers Asia）」，以創作者為核心，並與亞太場館、藝術節及策展人等攜手，投注共製和巡演資源，進一步建構亞太當代表演藝術網絡。

過去十餘年，特別在亞歐之間，透過表演藝術市集、場館、策展人、製作人之間的交流越趨頻繁。各種藝術網絡相互聯繫，共享資源，成為全球化文化產業及市場趨勢。在跨國合作的思維越趨制構化及格式化的同時，藝術家在產業結構中的角色越發重要。臺北表演藝術中心認為，如何深化藝術家之間的交流與合作、提供藝術家友善創作環境、協助藝術家發展關係網絡，並提供更為透明與自由的平台機制，是「亞當計畫」的運作根基，及作為公立劇院必須肩負的文化責任。

亞洲的多元文化場景，及臺灣的民主自由、豐沛的藝術能量，讓「亞當計畫」能成就一個以藝術家為核心的網絡。臺北表演藝術中心將連結亞太地區場館與藝術節夥伴的資源，協理藝術家的跨國交流，包括聯合委託創作、作品共製、巡演、駐館藝術家計畫、研究計畫等。「亞當計畫」超越政治與經濟藩籬，以及表演藝術與視覺藝術間的疆界，讓來自各種領域、國籍的藝術家都能在此相遇，認識學習亞洲文化，並發展未來計畫。

「亞當計畫」主張：
1. 支持藝術家的跨國合作與交流，建立藝術家與機構之間的良性對話。
2. 關懷亞太地區的藝術、文化、社會互動與脈絡。
3. 與夥伴共同治理經營，並開放各種組織提案合作。

作為一個共享網絡，臺北表演藝術中心邀請亞太各國場館夥伴共商「亞當計畫」的藍圖與組織運作。在長期發展的策略聯盟下，「亞當計畫」將成為亞太地區的跨網絡合作入口。

2023亞當計畫

策展論述

像生態一樣思考

2023亞當計畫回歸實體年會！
重新開展實體的國際交流集會，讓人與事物的互聯網共同效力成為一種身體網絡。因此，亞當計畫邀請大家一起思考後疫情時代的文化生產，以及藝術機構該如何以生態思維的角度運行。

今年的亞當計畫以「像生態一樣思考」為策展主題，透過當代表演的途徑，提出轉換世界觀與生態藝術的可能性。

亞當計畫的重點單元「藝術家實驗室」由臺灣第一民族視覺藝術家林安琪Ciwas Tahos和表演藝術家陳塵攜手客座策劃，以「流動的秘蜜」為命題，從水和海洋政治中學習。藝術家蘇羅爾．達拉比（Sorour Darabi）[伊朗／法國、德國]、角林．芬奇（Gok-Lim Finch）[澳洲]、丹尼爾．赫爾曼（Daniel Hellman）[瑞士]、謝杰廷[臺灣]、卓家安[臺灣]、維克多．金城（Victor Kinjo）[巴西]、林瓊（Quỳnh Lâm）[越南]、松本奈奈子（Nanako Matsumoto）[日本]、普朗索敦．歐克（Prumsodun Ok）[美國／柬埔寨]、關優花（Yuka Seki）[日本]、娜塔莎．通蒂（Natasha Tontey）[印尼]與路易．札克尼爾（Louie Zalk-Neale）[紐西蘭]將來臺進行為期一個月的集體駐地研究，針對酷兒生態學的概念，探索生態系統與原民知識的多樣性。透過藝術家的駐地發現與分享，將為亞當計畫年會揭開序幕。

亞當計畫的「新作探索」單元持續支持藝術家在跨文化對話中的研究與創作。余美華和董怡芬的《媽與她與他與它：媽組人生》將母性和他者身分作為表演方式，展現成為母親的一種生態系統；吳其育和鄭文琦在《南方宇宙生存指南》中，重新審視深藏的臺灣歷史，探討臺灣的國族意識形態如何在二十世紀殖民過程中被形塑出來；新生代藝術家列嶼維杰（Leu Wijee）與石田ミヲ（Mio Ishida）、洪瑋翎的共同合作計畫《博物館II：羈》，把藝術家的身體視為一座博物館，將身體的展示空間視為自然的一部分。

亞當計畫年會將與2023臺北藝術節串連，一同呈現由拉泰．陶莫帶來的專題講座《Faiva Haka-文化行動的藝術》，以及幾件與生態關鍵字息息相關的作品《脫殼》、《太陽與海》、《海洋島嶼礦山》、《蝙蝠盛宴》、《百葉》、《玉山是一個處理器》。

同時，今年臺北藝術節推出的全新策展駐地研究計畫《流行群島》，將由來自印尼日惹的舞蹈策展人及戲劇構作海莉．米納提（Helly Minarti）帶領、吉諾（Ginoe）、瓦旦．督喜和上原沙也加（Sayaka Uehara）共同探索海洋思維，並於亞當計畫年會呈現他們的研究成果。

像水、像島、像樹、像蜂，像生態一樣思考，承認生態系統的存在。

策展人

林人中

林人中的Live Art表演創作、研究與策展跨足舞蹈、視覺藝術及酷兒文化等脈絡，以擴延編舞為方法將身體的運動、事件與文本佈置在展覽語境引發敘事與參與。2022年歐洲現場藝術獎（The ANTI Festival International Prize for Live Art）入圍藝術家。作品受邀於各地呈現，如巴黎龐畢度中心、東京宮美術館、拉法葉基金會、布魯塞爾龐畢度中心、香港M+、上海外灘美術館及倫敦現場藝術發展協會等。

2017年他與北藝中心合作發起亞當計畫。2019年與北藝中心以及法國國家舞蹈中心共同策劃Camping Asia。近期策展項目包括：林茲州立美術館The Non-fungible Body藝術節、澳洲BLEED數位現場雙年展、印尼舞蹈節等。2023年起，林人中接任臺北藝術節策展人。

藝術家個人網站：riverlin.art

Photo by Chloé Magdelaine- Lafayette Anticipations