續「2022亞當計畫–藝術家實驗室」的主題「著陸」（Landing），以領土確認（land acknowledgement）作為一種研究行動方式，透過身體與與土地接觸，重新理解無形中超越文字與標籤的身體化知識和歷史，今年2023年延續身體行動的精神，近一步探討身體親密感和酷兒生態的連結，並聚焦於水流域、非人的酷兒視角，重新探討我們與自然的關係性與見解：
有一次，綿綿細雨的山林裡
我不小心碰觸到會讓人發癢的樹
我的手開始紅紅地發癢
老人家緩緩地走到我旁邊跟我說
你得跟這棵樹交換名字才能止癢
於是我對著這棵樹說「我是漆樹、漆樹是吉瓦思」
原來我們擁有的是同一張感知的皮膚
雨後的山林
曾經有條石頭路對我說 祂曾是一條河
那時祂接著天上的 再連接著海
當祂觸碰到海
祂就能認識這世界上的每一條河、每一座山
如今祂只能等待 等待遠方的旅人回來
對祂唱世界的歌 然後把祂的歌帶往世界
日期／時間：2023年8月24日（週四）14:00-18:00
地點：臺北表演藝術中心11樓排練場 1&3
語言：以英文進行。
參加方式：線上報名，憑票入場。
林安琪 Ciwas Tahos，視覺藝術家，畢業於加拿大西蒙菲莎大學當代視覺藝術系，就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術碩士班，透過錄像藝術、行為藝術、網路藝術和裝置藝術的跨領域創作，試圖探討主流世界觀之外的新理解形式。近年展覽計畫包括：2022年Artspace Aotearoa空間的個展《mgluw tuqiy na Temahahoi》（紐西蘭）、作品《Pswagi Temahahoi》參與第 15 屆德國卡塞爾文件展Wagiwagi計畫（印尼、德國）、2021亞洲藝術雙年展「未至之城」《她可能來至＿＿社》（臺灣）；今（2023）年受邀參與美國波特蘭當代藝術協會Creative Exchange Lab駐村計畫、第一屆台灣國際南島藝術三年展（TIAAT）。
陳塵，是一名結合自然、藝術與心靈的創作者與引導者，從小受傳統優人神鼓訓練，亦曾受接受波蘭劇場大師Grotowski訓練系統。
「一個真正的表演者，是什麼？」是她不斷詢問的公案，而身體與心是她探問的殿堂。
近年於山海自然中潛心學習；在連結天地萬物、跟隨原住民長者的過程裡，恰巧回應著她不斷在尋找的、自身之於表演藝術的軸心。對她而言，劇場能夠發生於任何場地，她在黑夜與森林中奔跑訓練、在雨水和溪流間起舞、在營火和月亮下吟唱；她帶素人、女人、山人、孩子表演，陪伴人們活出生命的本來所是。
在溯源的過程裡，陳塵了知到最古老與最真實的表演者，即為「巫」。巫者上通天意，下達地旨，是為天地溝通之使者；她透過在山林與街頭進行真正的儀式，觸及自身作為表演者的解答：一個巫者將自己淨空、迎接天地智慧，正如一個表演者作為通道、真誠示現生命故事；在展演於群眾之過程，將經驗與智慧、生命力與創造力加以傳承。
「記起被遺忘的。」陳塵近年透過在山林與街頭進行真正的儀式，傳承被遺忘的智慧，探索「生而為人」的原初與可能性。
