開館時間
交流與論壇
策動交遇：身體、故事與關係的展演
策展實踐創造作品、人與機構得以交會的條件；它策動交遇、匯聚場域，也讓關係進入運動。本場論壇分為上下半場：「匯聚場域：交遇與尚待確認的關係」探討策展工作如何促成藝術家彼此之間、藝術家與機構之間、節目與觀眾之間，以及創作過程與製作之間的交遇，讓尚待確認的關係逐漸成形；「身體作為媒介：敘事與身份的流動展演」則聚焦身體如何承載、轉譯與展演故事，以及身份如何在個人歷史、文化語境、藝術形式和與觀眾的接觸之間持續被協商與重塑。透過兩組策展人的對話，論壇將表演藝術策展視為一種關係性的實踐——它在機構與制度的時間性之中開闢空間，讓關係的運動向觀演空間內外延展，並使關係的展演成為策展本身得以發生的條件。
參加方式
上半場｜匯聚場域：交遇與尚待確認的關係
日 期：2026/10/17（六）14:30–15:45
地 點：臺北表演藝術中心11樓排練場1
主持人：林人中
與談人：拉特里．阿寧迪亞賈蒂、相馬千秋、陳豐愛
語 言：英語
主持人｜林人中（臺灣）
橫跨現場藝術、舞蹈、當代表演、酷兒文化場域，以藝術家、策展人及劇場構作活躍於國際藝壇。曾任 2023-2025 臺北藝術節策展人，並持續與北藝中心策劃亞當計畫及 Camping Asia。其表演作品受邀於國際藝術機構展出，包括香港 Para Site 與 M+；北美館及台中國美館；巴黎龐畢度中心、東京宮、拉法葉前瞻基金會、法國國家舞蹈中心等。現任薩爾茲堡大學「表演藝術策展」碩士課程策劃委員，亦持續與印尼舞蹈節及里昂舞蹈雙年展合作策展，2026年起往返巴黎與東京，於東京藝術大學全球藝術研究所攻讀「藝術研究及策展實踐」博士。
© TR Concept and Visual Atelier
與談人｜拉特里．阿寧迪亞賈蒂（印尼）
拉特里．阿寧迪亞賈蒂（Ratri Anindyajati）是一位獨立製作人，與印尼及國際藝術家合作，參與遍及世界各地的藝術計畫。她目前擔任印尼舞蹈節（Indonesian Dance Festival, IDF）總監。印尼舞蹈節創立於1992年，每兩年於雅加達舉辦一次，是東南亞歷史最悠久的國際當代舞蹈節之一；阿寧迪亞賈蒂自 2022 年起擔任藝術節總監。
她與常駐洛杉磯的藝術家艾德加．阿瑟諾（Edgar Arceneaux）共同創立跨領域製作團隊 Rarara!，集合來自不同國家的藝術家、設計師與表演者進行合作。阿寧迪亞賈蒂投身的計畫橫跨舞蹈、劇場、藝術節、展覽等領域。她尤其致力於將印尼表演藝術帶向國際，同時透過製作與敘事，從多元文化的視角探索人性與身分認同。
阿寧迪亞賈蒂畢業於印尼萬隆帕拉雅安天主教大學（Parahyangan Catholic University）政治學系，取得學士學位；其後赴美就讀洛杉磯加州藝術學院（California Institute of the Arts, CalArts）戲劇學院，取得主修創意製作與管理的藝術碩士學位。
© Yousef Iskandar
與談人｜相馬千秋（日本）
相馬千秋（SOMA Chiaki）為藝術製作人、策展人，也是非營利組織東京藝術公社（Arts Commons Tokyo）創辦人暨代表理事。她以劇場與表演藝術為核心，長期從事跨領域策展與製作，關注當代藝術、社會參與式藝術，以及運用 VR／AR 技術發展的媒體藝術。過去二十年間，她曾於日本、亞洲及歐洲策劃並主持多項藝術節與藝術計畫。
相馬千秋曾於2009至2013年擔任東京國際劇場藝術節（Festival/Tokyo）首任節目總監，並擔任愛知三年展（Aichi Triennale）2019年與 2022年表演藝術策展人。自2017年起，她創辦並擔任東京藝術公社藝術總監。2023年，她出任德國世界劇場藝術節（Theater der Welt）節目總監／藝術總監，成為該藝術節首位非西方背景的節目總監。
2015年，相馬千秋獲法國文化部頒授藝術與文學騎士勳章（Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres）；2021年獲日本文化廳藝術選獎。自2021年起，她亦任教於東京藝術大學大學院美術研究科，現為副教授。
此外，相馬千秋已獲任命為預計於2027年11月開館的港區立港藝術中心 m~m的節目總監。
© NÓI CREW
與談人｜陳豐愛（馬來西亞）
陳豐愛是一位以馬來西亞吉隆坡為根據地的製作人、編劇，同時也是藝術團體「五藝中心」（Five Arts Centre）成員。她畢業於倫敦帝國學院生物學系，曾任職於企業界，同時兼任舞台監督、巡演經理，並製作各類藝術計畫。陳豐愛善用其多元的工作經歷，打造藝術創作的平台，並推動社會行動與變革。
2026年，陳豐愛出任吉隆坡藝術節的藝術總監——這是一個由市政府主辦、為期一個月的藝術文化節。2018年至2020年間，她擔任橫濱國際表演藝術會議（TPAM）總監，該平台致力於呈現亞洲當代思潮。陳豐愛亦從事影視劇本創作與製作，並以《Spilt Gravy on Rice》一片榮獲2022年馬來西亞電影節最佳劇本獎。此外，她也積極參與草根藝術政策倡議聯盟「ReformARTsi」，並擔任馬來西亞國家電影發展局（FINAS）董事會成員。
© Mesha
下半場｜身體作為媒介：敘事與身份的流動展演
日 期：2026/10/17（六）16:00-17:15
地 點：臺北表演藝術中心11樓排練場1
主持人：林人中
與談人：石神夏希、蘇筱琪、基多．滕貝
語 言：英語
與談人｜石神夏希（日本）
石神夏希（Natsuki Ishigami）是一位日本劇場創作者，其創作實踐聚焦於社群共創與社會參與式表演。自2012年起，她持續與日本及亞洲各地的居民合作發展多項計畫，包括《Give Me Chocolate! Payatas》（菲律賓，2017），以及「Oeshiki Project」（東亞文化之都2019豐島）。創作之外，石神夏希亦擔任多個藝術計畫的總監，包含「東亞文化之都2019豐島」擔任舞台藝術部門總監；此外她也於2019年擔任亞當計畫藝術家實驗室的客席策展人。
自2021年起，她與靜岡縣舞台藝術中心（SPAC）合作，陸續參與多部作品的共同創作與導演工作。2025年，她出任靜岡縣舞台藝術中心藝術總監。
© Makita Natsumi
與談人｜蘇筱琪（德國／香港）
蘇筱琪（Silke Schmickl）現為M+博物館CHANEL資深策展人及流動影像部門主管。她曾任新加坡國家美術館、新加坡當代藝術中心策展人和巴黎德國藝術史研究中心的研究員，亦是巴黎流動影像策展平台與影像藝術家出版社LOWAVE的聯合創始總監。她發起並統籌眾多聚焦亞洲、中東及非洲新銳藝術現場的藝術與影像項目，攜手全球各地博物館、雙年展等策畫各類展覽。近年她於香港M+博物館主導的重點項目包括展覽《山鳴水應》、《坂本龍一｜觀音．聽時》及亞洲前衛電影節年度影展。
© Dan Leung
與談人｜基多．滕貝（莫三比克）
基多．阿布朗．滕貝（Quito Abrão Tembe）是莫三比克的策展人、藝術總監、文化製作人與教育工作者，長期投入當代表演藝術領域，創辦並擔任 KINANI 國際當代舞蹈平台（KINANI – International Platform for Contemporary Dance）藝術總監。KINANI 是非洲重要的舞蹈雙年展之一，以促進藝術創作、專業交流與國際合作著稱。滕貝亦擔任 Danse en Afrique 藝術委員會成員、維也納藝術節（Wiener Festwochen）以及里昂舞蹈雙年展論壇（Biennale de Lyon - FORUM）協同策展人，以及巴西聖保羅國際劇場展演（MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo）策展人。他的策展實踐著重強化全球南方之間的藝術網絡，同時在非洲、歐洲與拉丁美洲之間建立具實質意義的對話與合作關係。
他長期投入國際文化合作，曾受邀擔任多項國際藝術計畫與機構的評審、顧問與講者，並因此受到國際藝文界肯定。滕貝獲法國政府授予藝術與文學騎士勳章（Chevalier des Arts et des Lettres），他的工作致力於倡議平等的文化交流、當代非洲視角，以及表演藝術領域中永續的國際合作關係。
© Mariano Silva
