讀劇（Play Reading）是一種以劇本文本為核心的舞台演出形式。透過演員的聲音詮釋與觀眾的共同想像，劇本的語言節奏、人物情感與戲劇結構，乃至角色之間細微的呼吸與停頓，都得以用最直接而純粹的方式被感知。讀劇往往被視為戲劇製作過程中的前端階段，但事實上亦具有獨立的藝術價值，同時也是文化交流與對話的重要場域。
台灣國際讀劇節（Taiwan International Play Reading Festival，TIPRF）由序場劇本發展中心策劃，並與臺北表演藝術中心共同推動，旨在建立一個以劇本為核心的國際交流平台。藝術節每年將聚焦於一個國家或文化區域，透過劇本觀摩與跨國詮釋，探索不同戲劇傳統與文本美學之間的差異與共鳴。劇本在此不僅是舞台創作的起點，也成為文化交流的媒介，使不同社會經驗與創作觀點得以彼此映照，展開跨文化的對話。
2026 台灣國際讀劇節以韓國為年度主題，節目規劃分為四大單元：「韓國系列」、「台灣當代」、「寶島經典」與「講座論壇」。「韓國系列」呈現多部當代韓國劇作，展現韓國劇場近年的創作面貌；「台灣當代」聚焦當代台灣劇作，呈現多元的文本聲音；「寶島經典」回望台灣戲劇史的重要篇章，選演劇作家林摶秋的代表作品；「講座論壇」則透過演後座談、專題講座與圓桌論壇等形式，延伸讀劇節所引發的創作與文化討論。
未來，台灣國際讀劇節將持續邀請不同國家與文化區域參與，逐步拓展至東南亞、中南美等地，使台灣成為國際劇作交流的重要節點。透過語言與文化的交會，讀劇節不僅呈現劇本，也讓劇場成為思想交流與文化互映的場域，為台灣劇場開拓更寬廣的國際視野，並讓世界透過劇本看見台灣。
本次讀劇節將以台韓劇本之間的「跨國互演」機制進行：台灣團隊以華語詮釋韓國劇本，韓國團隊則以韓語演繹台灣作品。透過互換視角的演出方式，劇本在不同文化背景與表演傳統中產生新的理解與詮釋，也讓讀劇成為創作交流與文化對話的重要現場。所有讀劇演出結束後皆設有演後座談，讓觀眾得以直接與創作者交流，深入理解文本背後的創作脈絡，也從不同視角重新觀看劇場與社會之間的關係。
讀劇演出之外，本屆讀劇節亦規劃多場講座與論壇：三場專題講座，介紹韓國與台灣劇本發展的歷史脈絡與當代樣貌，並透過台韓學者的對談，重新閱讀台灣戲劇史上重要劇作家林摶秋的作品與時代意義；三場圓桌論壇，包括台韓劇作家的創作對談、台韓劇本譯者的經驗分享，以及關於讀劇如何成為創作交流與文化對話平台的討論。
透過講座、論壇與演後交流所形成的多層次對話，讀劇不僅停留於舞台呈現，也延伸為創作者與觀眾之間的公共討論空間，並促進台韓劇場社群更深層的理解與連結，持續拓展亞洲劇本交流與跨文化創作的可能性。
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