《跳進部落的孩子》
王政一｜臺灣｜2024｜Color｜90 min
曾經為了夢想離開，如今舞蹈又帶著他回來。排灣族編舞家布拉瑞揚在職業生涯高峰，站在世界舞台上，卻想與族人共享榮耀。於是他回到故鄉台東創立舞團，帶著一群年輕的原住民舞者，一同入山勞動、臨岸吟唱，用身體將生活跳成舞作。看著這群隨性又自由、多非科班出身的孩子，彷彿看見當年奮力從部落朝外跳的自己────同樣渴望登台縱舞，同樣難獲父輩認同。
捨棄美學論述與傳記敘事，導演王政一跟拍舞團多年，以布拉瑞揚與舞者們的原鄉為起點，記錄下共同生活的痕跡。從兩廳院的國家級殿堂，到部落巡演的活動中心；練舞發想、靈性共振，唱卡拉OK紓壓⋯⋯，除了將鏡頭回歸到「人」的狀態，更留下創作者的孤獨身影與迷惘痕跡，在這跳進部落的旅程中，喚醒著曾經是部落的孩子。
導演王政一，畢業於臺灣藝術大學應用媒體研究所。劇情短片《用不完的十元》入圍2008年台北電影節台北主題獎，《美好的》入圍第三十六屆金穗獎學生組。近年致力耕耘紀錄片攝影工作。《跳進部落的孩子》為其首部紀錄長片作品。
《七個季節的瑪尼譜》
徐家輝｜德國、新加坡、印度｜2025｜Color｜18 min
本片講述來自印度東北部瑪尼譜邦的年輕編舞家 Surjit Nongmeikapam 的故事。他是當地最早投入當代表演舞蹈創作的先行者之一，致力於在一個長年受軍事衝突、族群對立與恐怖行動撕裂的地區，推動當代舞蹈的發展與自我實踐。他的創作橫跨身體、政治與文化邊界，最終成為印度本土以外極具影響力的編舞家之一。
自2023年5月3日起，瑪尼譜陷入持續性的暴力與社會動盪，民眾生活在宵禁與網路封鎖下，綁架與暴力事件頻傳。在這樣的背景下，《七個季節的瑪尼譜》訴說的不僅是個人旅程，更是透過舞蹈對抗遺忘與壓迫的集體記憶。Surjit 以身體為語言，跳出一段關於韌性、抗議與存在的編舞。
《七個季節的瑪尼譜》為 SoftMachine 計畫的一部分——這是由新加坡藝術家徐家輝（Choy Ka Fai）發起的長期紀錄片系列計畫，自2012年起關注亞洲編舞創作的當代景觀，聚焦獨立舞蹈藝術家所處的文化生態，試圖回應西方表演藝術視角中對亞洲創作的異國化觀點與刻板印象。
