「親．建築」計畫：鄭先喻《光蹤》

「存在與顯現，或者說被看見——日常中總有許多我們不曾察覺的瞬間。」

透過AI及機器學習驅動的影像系統引導電腦控制的燈光，裝置創造出類似自動跟隨舞台聚光燈（Follow-Spot）的效果，在指定區域內追隨行人。當觀眾進入特定區域，一束光線即會鎖定他們並開始跟隨其軌跡。這種互動將每位參與者轉化為表演者，讓那些平常隱沒於人群中的身影，突然之間被賦予了重量與意義。

作品運作的核心在於即時AI分析與動態照明的結合。系統捕捉並處理空間資料，AI演算法將此轉換為燈光的運動參數，達成流暢精準的追蹤效果。光在這裡成為一種見證——它不評判、不定義，只是單純地追隨。這個看似簡單的動作，卻在提醒我們：「存在本身，或許就足夠了。」。這種體驗極為個人且直接，將觀眾從人群中溫和地提升出來，使其成為瞬間的主角。有些人會感到驚喜，有些人會感到自在，也有些人會突然意識到——原來被看見可以是這樣的感覺。它帶來像走上舞台般的趣味感，讓平凡的移動變得非凡。而當光束隨著離去漸漸消失，那個被照亮的瞬間會留在記憶裡，像一個短暫的提醒。

在這個充滿感知系統的時代，作品邀請人們思考「被看見」意味著什麼——是確認？是賦予意義？還是失去匿名的庇護？被看見不僅是存在的確認，更可能是存在的完成。它可以是認同、是對話的開始、是我們與世界建立連結的方式，也是我們宣告「我在此」的時刻。當我們離開光束、重回陰影之後，對自己的理解或許已有所改變。

「親．建築 」計畫由策展人黃偉倫策劃，邀請視覺藝術家回應場館獨特的建築語彙與其所處城市肌理。計畫以建築本體為創作場域，將公共空間轉化為感知與關係的載體，為日常場域開啟新的觀看與互動方式。首件作品高德亮《晚風》以大面積蜷曲的尼龍線與測量用之水平雷射光，懸於臺北表演藝術中心入口上方，紅外線在尼龍線圈上軟化為遊走的光點，於空氣流動中彷彿灑落紅色星芒，替建築點上一盞流動的夜燈；而鄭先喻的《光蹤》，則是運用AI與機器學習驅動的影像系統與動態燈光，在指定區域中追隨觀眾行走的軌跡，使每位步入者成為瞬間的焦點。兩件作品共同使雷姆．庫哈斯與大衛．希艾萊特的建築化為可被看見、被參與的公共劇場。