2026北藝學院春季構作與創作課程

構作是創作思考的訓練、是組織能力的加強、是鳥瞰宏觀與細部溝通的交互運用。

創作是構作具體的展現、是敘事方法的實踐、是把想像與研究融為一個有機體的終極挑戰。

2026北藝學院春季構作與創作課程以「劇本文本」為核心，探討劇場創作的多重面向

系列課程1：汪俊彥【何謂現代性？從翻譯到跨國批判】
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一齣戲劇作品的構作往往從文本開始，但文本是如何形成的？與劇場的現代性之間有何關聯？現代戲劇（Modern Drama）至今仍為當代劇場主流的敘事手法，課程中將逐步剖析其中的表演方法、身體、語言、空間與觀眾等面向，是如何構成現代劇場。並進一步從文化物質主義與文化翻譯，思考世界化成（worlding），討論現主義如何成為現代，並透過對於現代性的批判，重新思索以跨國、跨語際實踐(translingual practice)為方法的劇場構作與評論。

第一堂：【現代劇場從哪裡來？身體、語言與黑盒子的誕生】
當觀眾走進黑盒子劇場，其實正踏入一個關於「現代」的空間想像。

現代劇場如何形成？它又如何回應現代人的感知、身體經驗與觀看方式？

從寫實主義的出現談起，延伸至身體與語言如何成為舞台上的核心媒介，現代劇場不只是美學風格的轉變，而是一種理解世界與人的方法。透過文化物質主義的視角，重新梳理現代劇場的歷史脈絡，理解黑盒子如何成為全球劇場的通用原型，以及現代劇場如何形塑觀眾與表演之間的關係。

第二堂：【劇場現代主義與文化翻譯】
現代主義常被視為起源於歐洲的藝術運動，然而，也可以反過來思考：是現代主義「發現」了歐洲，還是歐洲透過翻譯被建構為現代主義的中心？

透過翻譯，現代主義劇場逐步確立自身的風格與方法，並在跨文化的移動中形塑出一個被稱為「現代」的劇場世界。相較於過往以原創與移植為主的美學討論，從文化翻譯的角度出發，重新理解現代主義如何在多重語境中被閱讀、轉化與再生。

第三堂：【劇場、翻譯與跨語際的想像】
當劇場作品跨越語言與國界，舞台不再只是單一文化的展現，而是一個由翻譯、構作與觀看共同生成的場域。

透過劇場作品的實例分析，重新檢視翻譯機制如何影響創作與評論，並思考構作與評論如何在跨國、跨語際的語境中形成新的觀看視角。跨國劇場不只是地理上的移動，而是一種不斷協商、轉譯與再定義的劇場實踐。

■ 講師介紹
汪俊彥
康乃爾大學劇場研究與批判理論博士，目前任教於臺大，研究與教學領域為文化翻譯、臺灣當代劇場與跨領域人文。曾獲世安美學論文獎、菁英留學計畫獎學金、傅爾布萊特留學獎學金等。長期擔任表演藝術評論台駐站評論人，並曾擔任國家兩廳院「平行劇場——軌跡與重影的廳院35」策展人、2022-23國立傳統藝術中心「戲曲夢工場」策展人、2021-22 台新藝術獎提名觀察人、決審委員、臺北表演藝術中心北藝學院2025春季構作課程總導師。

系列課程2：高俊耀【文學敘事、邊界流動—聊劇本構成】
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劇本並不是孤立存在的，它往往深深連結創作者的語言、成長背景與文化經驗。高俊耀以自身跨文化的成長經歷為例，分享不同文化養分如何在創作中發酵，以及在編劇、導演、表演者這三種角色之間轉換時，劇本如何逐步具象化，在排練現場碰撞出最終的展演樣貌。

第一堂：【重返—身分、文化與書寫的來處】
劇本如何承載身分、記憶與文化經驗？

當敘事在語言、族群與媒介之間移動，舞台又如何成為安放自我與他者的位置？

從個人經驗與創作實踐出發，思考文學敘事如何轉化為舞台行動，在現實與虛構、書寫與觀看之間，勾勒劇本構成的多重可能。

第二堂：【啟程—當文本走上舞台】
當故事從文字走向舞台，敘事便開始移動。

在真實與虛構之間遊走，在言說與沉默之間選擇，文本如何於排練過程中逐步轉化為舞台調度？

透過編導演的創作經驗，拆解不同媒介之間的敘事轉換，思考舞台如何生成觀看關係，並探索觀演之間不斷被推移的審美邊界。

■ 講師介紹
高俊耀
窮劇場藝術總監，ACC亞洲文化協會獲獎人。當代劇場編導、表演者。作品探掘當代華人的離散記憶與歷史認同，擅長以多重聲軌呈現液態流動敘事，透過音聲結構築起時空之向度，敘事語言冷峻歡謔，風格精煉。近年作品屢獲台新藝術獎、傳藝金曲獎、臺北戲劇獎等肯定。個人劇作出版：《親密：高俊耀劇作選》（2020）、《鬼托邦：高俊耀劇作選》（2025）。

系列課程3：邱安忱+李璐【從個人到共創-劇本的書寫方法】
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面對素材，劇作家如何決定議題、故事與形式的關係？編劇與劇本創作陪伴有何不同？一人埋頭編寫與兩人共同創作，又有什麼優缺點？以《父親母親》獲第一屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎的編劇邱安忱，將分享他面對不同題材與夥伴時的創作心法。

第一堂：【一個人的寫作：《父親母親》與《國語課》的創作歷程】
將分享《父親母親》歷時三年的寫作、田調及發展歷程。在排練過程中，邱安忱作為編劇，也是演員的狀況下，又如何在排練中與其他演員及導演共同調整文本? 而在《國語課》中以編劇的身分，如何和劇本創作陪伴一同發展文本？ 
講師：邱安忱

第二堂：【兩個人的寫作：《灰男孩》與李璐的共創歷程】
《灰男孩》是根據白色恐怖受難者馮馮生平，獲得靈感所寫成的獨腳戲。為何選擇以獨腳戲呈現此議題? 又為何選擇一人分飾多角來述說這個故事？邱安忱與李璐兩個不同世代的編劇，如何彼此激發靈感並共同達成寫作目標? 
講師：邱安忱、李璐

■ 講師介紹
邱安忱
自 1990 年參與蘭陵劇坊為期一年的學員訓練後，開始走入劇場，美國紐約The Actors Studio Drama School 表演創作藝術碩士班(MFA in Acting)畢業；目前為同黨劇團團長。近年編劇作品包含：《飛天行動》、《父親母親》、《燃燒的蝴蝶》及《灰男孩》等。其中，編劇及演員作品《飛天行動》獲第 97 年度台新藝術獎年度十大表演藝術。《父親母親》獲得第一屆臺北戲劇獎之最佳戲劇獎，並入圍最佳編劇。

李璐
國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所碩士，主修劇本創作。現為文字工作者，曾獲國家藝術文化基金會創作補助。曾獲台北文學獎、新北文學獎、教育部文藝創作獎等獎項。

系列課程4：高俊耀【失戀編劇課】工作坊
報名資訊 (課程費用: $1600)

*本系列含兩場講座及三場工作坊，需全程參與。
創作即是一場向觀眾告白的技藝試煉，真誠剖白後，「你很努力」、「繼續加油」、「能完成已經很難得」等等等，你明白你的心在下墜、下墜、繼續下墜……接下來的時日千言萬語、如鯁在喉，鬱鬱寡歡、見物傷悲，究竟是懷才不遇還是欠缺磨練？你在自我心中（抱歉，不是世界中心）吶喊：「我到底哪裡不夠好？！」這場工作坊就從書寫的受挫開始聊起，以屢敗屢戰的精神來跟技藝談一場淋漓盡致的戀愛，啊，不是，是即使失戀也要迎頭痛接的爽朗！
 

■ 講師介紹
高俊耀
窮劇場藝術總監，ACC亞洲文化協會獲獎人。當代劇場編導、表演者。作品探掘當代華人的離散記憶與歷史認同，擅長以多重聲軌呈現液態流動敘事，透過音聲結構築起時空之向度，敘事語言冷峻歡謔，風格精煉。近年作品屢獲台新藝術獎、傳藝金曲獎、臺北戲劇獎等肯定。個人劇作出版：《親密：高俊耀劇作選》（2020）、《鬼托邦：高俊耀劇作選》（2025）。

系列課程5：王世偉+田孝慈+高一華【在光影與身體之間：劇場感知的生成】
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浪濤翻湧、雲光乍現——十九世紀的自然畫作用色彩捕捉自然的壯闊，而劇場則透過光影、身體與空間讓觀眾感受生命的震盪。由導演王世偉邀請燈光設計高一華與編舞家田孝慈共同對談，帶大家理解文字、動作、光影如何在劇場中彼此生成，形塑出劇場獨有的感知經驗。

第一堂：【身體寫下的句子：在戲劇語言與舞台動能之間】
導演王世偉與編舞家田孝慈，從文本節奏、語言的停頓與空白談起，討論身體如何回應文字，成為舞台上的動能。延伸至田孝慈的創作經驗，包括舞作與跨領域合作，帶大家理解動作如何塑造角色、形成情感，以及舞台上「在場性」的獨特力量。
講師：王世偉、田孝慈

第二堂：【畫外之光：在崇高與孤寂之間】
導演王世偉與燈光藝術家高一華對談，從「崇高」美學出發，以劇作家福瑟（Jon Fosse）的《我是風》作品為核心，探討繪畫如何啟發當代劇場的空間調度與光影詩學。將透過燈光設計的實例，分享如何在舞台上重現那份面對浩瀚生命的不知所措與孤寂。
講師：王世偉、高一華

■ 講師介紹
王世偉
巴黎新索邦第三大學博士。以實務者的角度參與、解讀、分析、研究表演藝術。創作涵蓋實踐與研究，持續探索嶄新形式與當代議題。2020年，以《群眾》獲得第18屆台新藝術獎「表演藝術獎」。導演作品以實驗美學與辯證思維，挑戰當代社會的權力結構。近年來積極拓展跨域合作，以戲劇構作的身份深化表演藝術語言的多元可能。

田孝慈
臺灣臺南。現居臺北，近年專注於觀察時代、歷史、文化與環境所形塑並建立於人之上的情感，以及其透過身體表述之形式。 2008 年起於新人新視野、臺北藝術節、下一個編舞計畫、草草戲劇節、嘉義新舞風、微舞作等平台發表個人創作。近年跨足與不同領域藝術家的合作，包含視覺、服裝、新媒體、行為藝術等，並擔任多齣戲劇作品之表演者與肢體設計。

高一華
美國Carnegie Mellon University MFA，現專職劇場與展覽燈光設計，作品涵蓋現代戲劇、傳統戲曲、音樂劇、親子兒童劇、舞蹈、音樂會、演唱會等演出類型以及博物館展覽。2013年以周先生與舞者們《重演》獲選World Stage Design燈光設計銀獎；2016年出版專書《At Full：劇場燈光純技術》，並於2023年修訂再版。為促進劇場設計交流與研討，2021年正式發起成立《好好做設計聯盟》。