本講座將從非洲離散社群的文化脈絡出發,深入討論非裔舞蹈與創作對當代舞蹈的關鍵性影響。
「Black」 不只是某種生物學的膚色,「Afro」 不僅是一種時尚潮流與風格,而更是一套獨特的身體感知系統
它包含著數個可辨識的美學特徵,例如:敲擊的主導性、多重節拍與節奏感的持續性、分層式的演奏與舞蹈、呼應式的結構(call-and-response)與譏諷性格、角度化的動作、群體動態中的個人表現、動態的「精神閃現」(Flash of the Spirit)。
本講座將分析這套身體系統如何被現代性美學所長期遮蔽與低估,成為表演藝術世界裡看不見的力量。同時,我們也將探討它是如何具有強大韌性,在遮蔽之中持續地變形、重構與自我再造,為當代舞、街舞或實驗性創作,提供了源源不絕的創造性。
➲ 講者|舞評人 吳孟軒
現為北藝大舞蹈研究所博士生、國際劇評人協會臺灣分會理事,著有《律動的底色:街舞的情動政治與當代變異》。近年曾任《奇點——表演時代的舞蹈》(André Lepecki著)譯者、台新藝術獎第20-21屆提名觀察員、表演藝術評論台駐站評論人。評論與採訪文章散見於台新Artalks、典藏今藝術雜誌、表演藝術評論台、表演藝術雜誌、IATC藝評筆陣。
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