本講座以《遊林驚夢：巧遇Hagay》為出發點，邀請服裝設計、音樂製作與編舞三位創作者，分享作品如何在神話、科技與身體之間展開跨域創作。
作品源自太魯閣族關於「Hagay」的傳說，結合歌謠、舞蹈、光影與數位科技，建構如夢似幻的森林儀式場域。
與談人將從各自的創作實踐出發，談論服裝如何回應角色與身體流動、音樂與吟唱如何形塑感知空間，以及編舞如何在傳統樂舞與當代劇場語彙中轉化身體經驗。透過主持人的引導對談，帶領觀眾深入理解跨領域合作如何交織文化記憶、性別身體與舞台想像，形塑《遊林驚夢》的獨特藝術語言。
➲主持人｜呂瑋倫
獨立策展人、藝評人。關注原住民當代藝術、後殖民與性別理論研究。近年策劃包括《情山色海：酷兒．原民．祕密史》、《母神的備忘錄：武玉玲個展》等展覽。
➲與談人｜邱瑋耀
《遊林驚夢：巧遇Hagay》編舞。
臺東布農族，北藝大舞蹈系碩士班。自部落古謠中啟蒙，致力於編織文化、當代與身體語彙的多元對話。演出足跡跨足國際舞台，曾任福爾摩沙芭蕾舞團舞者及台江文化中心編舞家。2020年憑《Padan》獲 Pulima 表演創作優選；2025年《遊林驚夢：巧遇 Hagay》受邀至倫敦泰特現代美術館演出，同年榮獲「來新竹·創作吧」首獎作品《擺步舞》獨舞篇。其創作風格無框架，深刻思考文化與當代應用的交織。
➲與談人｜張幼欣
《遊林驚夢：巧遇Hagay》音樂製作。
太魯閣擊樂藝術家張幼欣（Sayun Chang），熱衷於世界音樂、自由即興與各類跨領域的製作與展演，與「异境樂團」錄製的《流光傳奇》入圍第三十二屆金曲獎最佳演奏類專輯。近年聲音創作包括：《彈性與孔穴》（吳思嶔雕塑，台東聲音藝術節，2025）、《徑》（新北美術館，2024）、《探橋》（浪漫臺三線，2023）、《假使敘述是ㄧ場洪水》（劉玗個展，2021）。
➲與談人｜陳劭彥
《遊林驚夢：巧遇Hagay》服裝設計。
作品擅長運用異材質並挑戰服裝結構，多次於倫敦、巴黎時裝週發表，並參與鹿特丹博伊曼斯．布尼根博物館「The Future of Fashion is Now」、法國加萊蕾絲暨時尚博物館「Mode in Taiwan」、國立故宮博物院等展覽。2016至2021年參與董陽孜《讀衣》展演，並為碧玉（Björk）、蔡依林等設計造型。2018年起與雲門舞集合作，參與《春鬥》《毛月亮》《定光》《關不掉的耳朵》等作品。2023年加入《遊林驚夢：巧遇Hagay》製作，2024年獲亞洲文化協會（ACC）獎助。
