一場讓學生從身體啟動感官、從劇場激發想像的藝術體驗課！
想帶學生走進劇場、感受表演藝術的魅力嗎?
臺北表演藝術中心推出「藝術教育專場」活動,誠摯邀請學校教師帶領學生進入劇場，透過實際體驗劇場的獨特空間、與表演團隊交流互動，提升學子們對藝術涵養與美感素質的感知。
《成為風的形狀》專為高中職學生設計，本活動以2026臺北藝術節作品《我是風》為教材，邀請學生走入北藝中心「藍盒子」演出空間，透過實際體驗燈光、聲響、空間與身體移動，打破「坐著看戲」的單向觀演模式，讓觀眾從觀看者轉變為經驗的參與者。
活動從感官與身體經驗出發，引導學生理解劇場技術如何成為敘事與情感的重要載體，並協助學生建立「從感覺到理解、從經驗到思考」的藝術學習歷程。
前導活動– 教師共學工作坊
透過工作坊的分享與引導，帶領學校教師從文本、美學與劇場實作的角度，進一步理解《我是風》的非寫實戲劇語言，並思考其可能延伸的教學觀點與觀演引導方式。
時間｜2026/7/12 (日) 10:30–12:30
地點｜臺北表演藝術中心11樓 排練場1
人數｜至多20名。錄取本活動之班級需安排1至2名教師參與「教師共學工作坊」；未錄取之班級，也歡迎有興趣之教師代表報名參加。
活動內容簡介
由臺灣劇場導演王世偉改編諾貝爾文學獎得主庸.佛瑟(Jon Fosse)劇本《我是風》，利用北藝中心藍盒子空間，將整個劇場轉化為一艘海上孤舟，重新呈現文本中兩位主人公於對話中映照的當代孤寂狀態。觀眾從觀看者轉變為場景的一部分，將舞台空間轉變成一個可被感受、穿越與探索的場域。
學生不再只是坐在觀眾席觀看演出，而是實際走入舞台上，透過身體、感官與移動，親身經歷表演藝術如何被建構與感知。在90分鐘的體驗中，學生將進入黑暗與光線交錯的空間，感受聲音、距離與時間如何改變對環境的理解；在舞台與觀眾席之間移動，從不同視角認識劇場空間；並透過朗讀與身體行動，體驗語言如何在空間與節奏中生成重量與情緒。
學習目標
• 認識燈光、聲響與空間如何成為劇場敘事的核心元素。
• 培養對沉浸式與非典型劇場形式的觀演素養。
• 透過身體經驗，深化對文學與藝術作品的理解。
本專場活動由4個劇場體驗組成
本專場活動由4個劇場體驗組成：
1.「光線的魔術」：在絕對黑暗中感受聲音與時間流動，並透過技術人員的操作與示範，理解燈光如何形塑空間與作品敘事。
2.「空間的重組」：跨越觀眾席與舞台界線，體驗《我是風》翻轉舞台的設計概念。
3.「身體的航行」：透過聲音朗讀與身體移動，感受聲音、距離與存在感在空間中的變化。
4.「文本與美學解密」：由導演說明《我是風》作品的美學概念，並開放學生提問與交流。
活動資訊
日期｜2026/9/9 (三)
時間｜活動長90分鐘，14:30–16:00 (13:40開始報到)
地點｜臺北表演藝術中心 藍盒子
對象｜高中職在學學生(以雙北地區學校為優先)
人數｜以「學校班級」為申請單位，由班級教師代表申請，每班報名總人數上限為35人，預計招收5班，共175人。
※ 本活動另開放4席輪椅席，若有需求，請班級教師於線上表單報名時填寫。
報名方式
1. 報名時間：2026/5/11(一)中午12:00 至 6/12(五)中午12:00，額滿為止。
2. 正取5班，備取3班。
3. 請以「學校班級」為申請單位，由班級教師代表申請，每班報名總人數(含學生、相關隨隊老師)上限為35人，需註明報名班級、隨隊老師資訊，將以登錄報名之先後順序為錄取基準。
4. 線上報名表單：送出後請確認畫面出現「已收到您的回覆」，始完成報名。
5. 正取與候補名單 6/25(四)前以E-mail通知各校承辦老師。
6. 錄取班級須提供參與者名單及肖像權使用同意書。
王世偉
巴黎新索邦第三大學博士。以實務者的角度參與、解讀、分析、研究表演藝術。
創作涵蓋實踐與研究，持續探索嶄新形式與當代議題。2020年，以《群眾》獲得第18屆台新藝術獎「表演藝術獎」。導演作品以實驗美學與辯證思維，挑戰當代社會的權力結構。近年來積極拓展跨域合作，以戲劇構作的身份深化表演藝術語言的多元可能。
高一華
美國Carnegie Mellon University MFA，現專職劇場與展覽燈光設計，作品涵蓋現代戲劇、傳統戲曲、音樂劇、親子兒童劇、舞蹈、音樂會、演唱會等演出類型以及博物館展覽。2013年以周先生與舞者們《重演》獲選World Stage Design燈光設計銀獎；2016年出版專書《At Full：劇場燈光純技術》，並於2023年修訂再版。為促進劇場設計交流與研討，2021年正式發起成立《好好做設計聯盟》。
主辦單位
