一、計畫說明
臺灣音樂劇產業近年快速發展，創作能量逐步提升，然而在製作體系中，音樂執導（Music Director）之專業角色仍相對缺乏系統性培育。音樂執導不僅負責音樂層面的詮釋與整合，更需作為導演、作曲家與演員之間的溝通橋樑，對整體作品之節奏、敘事與表演品質具有關鍵影響。
本工作坊邀請活躍於北美與亞洲音樂劇領域的音樂執導淩立平（Lily LING）與瘋戲樂工作室藝術總監王希文擔任講師，透過理論分享與實務操作並重之方式，引導學員深入理解音樂執導之職能與工作方法，並回應臺灣當前音樂劇創作與製作現場的實際需求。
課程除涵蓋音樂執導工作概念、案例分析及創作經驗分享外，亦安排進入實際排練與跨角色合作階段，選用百老匯作品及臺灣原創音樂劇片段作為教材，使學員透過真實工作情境，理解音樂執導於不同製作脈絡中的角色與功能。
此外，為使音樂劇產業工作者能更進一步理解音樂執導於製作流程中的重要性，擬邀請5至6名國內製作人及團隊負責人以觀察員身分參與部分課程，透過觀察課程運作及實際工作模式，作為未來國內音樂劇製作模式之參考。
二、計畫目標
- 建立音樂劇「音樂執導」之專業認知與工作架構
- 強化音樂劇不同角色職務（導演、演員、作曲、編舞）之溝通
- 探索音樂與戲劇敘事之整合策略
- 建立實務導向之音樂劇排練方法
三、活動資訊
四、講師介紹
淩立平 Lily LING
Lily LING為華裔加拿大籍音樂執導、指揮及教育工作者，活躍於百老匯及國際音樂劇製作領域。畢業於多倫多大學鋼琴演奏學士，並於賓州州立大學取得音樂指導藝術創作碩士（MFA in Music Direction），目前於哥倫比亞大學師範學院攻讀音樂與音樂教育博士學位（EdD）。她為音樂劇《Hamilton》首位女性音樂執導，現為音樂劇《Hell's Kitchen》副音樂顧問（Associate Music Supervisor）。
Lily 長期關注藝術教育推廣，為MAESTRA與 MUSE的成員與導師。《Hamilton》全美巡演期間，她亦與舊金山亞洲藝術博物館及華人文化中心合作，並於舊金山聯合學區多所學校及社群單位進行講座與交流。
其劇場作品涵蓋百老匯、巡演、地方劇場演出及國際製作，包括百老匯《Hell’s Kitchen》、《Maybe Happy Ending》、《How To Dance In Ohio》、《Moulin Rouge!》、《Hamilton》；全美巡演《Hamilton》（And Peggy & Philip 製作）；外百老匯《john & jen》（20週年重製版）；地方劇場如甘迺迪中心《Nine》與西雅圖話劇團《Bruce》；國際製作包含《The Lion King》（上海中文版首演）及《A Gentleman’s Guide To Love And Murder》（中文版首演），並參與多部音樂劇於加拿大之首演製作，如《Kinky Boots》、《The Light in the Piazza》、《Parade》、《High Fidelity》、《Jerry Springer: The Opera》及《Reefer Madness》。
王希文 Owen WANG
王希文為臺灣電影配樂家、音樂劇作曲家、編曲家及製作人，現任瘋戲樂工作室藝術總監。畢業於國立臺灣大學政治學系國際關係組，並取得紐約大學電影配樂作曲碩士學位，師從好萊塢作曲家 Ira Newborn 以及百老匯資深音樂執導 Joseph Church。
2007年起成為全職音樂工作者，曲風多變，融合搖滾、流行、爵士、藍調、古典、世界音樂，擅長以情感豐沛的旋律與細膩複雜的聲部配器建構戲劇畫面，作品橫跨劇場、影視、流行音樂、典禮、大型空間展演，曾多次入圍金馬、金鐘、金曲，並榮獲金鐘獎。
自2010年創立瘋戲樂工作室以來，持續投入華文音樂劇創作，並透過原創作品、改編開發及跨媒介合作，探索音樂、戲劇與敘事之間的多元可能；在教育推廣方面，曾多次與臺北表演藝術中心合作辦理工作坊，分享創作觀點與實務經驗，持續推動臺灣音樂劇產業交流與發展。
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五、課程架構
（一）前期準備
2026年7月｜開放報名並進行甄選。
依據報名者之背景、專業經驗與參與動機進行評估，作為後續課程分組、教材曲目及實作安排之參考。
2026年8月｜線上交流會議。
講師與入選學員共同討論課程方向與需求，建立共識與期待，並初步了解學員之專業能力、學習目標，作為後續課程設計與曲目選擇之依據。
（二）第一週｜觀念建立與演員合作（11/23–11/28）
課程前三日以音樂執導組學員為主要對象，首先聚焦探討音樂執導於整體製作流程中的角色定位與工作內容，並透過案例分析與討論交流，理解不同類型音樂劇之敘事策略與工作模式，包括百老匯經典作品、臺灣原創音樂劇及點唱機音樂劇等。
第四日至第六日進行演員組大師班，演員組將個別與講師工作，涵蓋獨唱、對唱、合唱及 Ensemble 等不同形式與不同曲風之指定曲目，音樂執導組學員則將透過實際觀察與參與，進一步理解音樂劇排練現場的實際工作方法。
（三）第二週｜跨角色實作與排練（11/30–12/5）
第二週將邀請導演及編舞加入課程，挑選國內外不同風格作品片段，帶領學員分組進入實作與排練階段。課程將模擬實際製作情境，透過音樂執導、導演、編舞與演員共同工作的過程，使學員理解不同角色之間的溝通與協作模式，培養其於實務現場的判斷能力與整合能力。
（四）成果呈現：（12/6）
課程最後一天將由講師與學員分享兩週課程之觀察與心得，並以前述分組作品為基礎，呈現音樂執導學員與導演、編舞、演員及 Ensemble 共同工作之成果，讓觀眾得以了解音樂劇創作與排練的實際工作歷程。
六、課表
