7/6（一）12:00 開放於 OPENTIX 免費索票，索完為止。
人物筆記系列講座將探討節目創作的主題脈絡，邀請藝術家分享作品創作背後的歷程、靈感發想等，議題將以深入淺出的方式呈現在觀眾面前。結合「臺北戲劇獎得獎人物」1部作品《太陽》及「臺北藝術節」8部作品《孃孃狂言》、《太陽》、《最後的錄音》、《大群舞》、《海之邊》、《孤身》、《海籠》、《我是風》，帶領觀眾進入創作背後的世界。
作為詛咒與救贖的時間與身體：王墨林與貝克特
「在這日復一日催促我們走向死亡的過程裡，肉體是無可挽回地走在前頭。」－ 卡繆《薛西弗斯的神話》
一位老人在聽一盤自己三十九歲時的錄音帶──這是貝克特原著《克拉普最後的錄音帶》（1957-1958）於世界舞台上始終呈現的光景。從歷史縱深來看，出生於戰後不久的王墨林步入青少年初始，恰是《克拉普最後的錄音帶》脫稿之時，全球冷戰－台灣戒嚴的時空！如今正值從心所欲之年的台灣劇場人王墨林，如果也有一份「最後的錄音帶」，那究竟有著什麼內容？這些內容會帶動出什麼樣的舞台藝術，以及對這個世界什麼樣的觀想？新生的《最後的錄音》，宛如從地表的另一端出現了接續的劇場靈魂，將要在這個貝克特不曾預知的「未來」，深刻對話。
主持人 吳思鋒
小劇場工作者，藝評人，久居花蓮。主以書寫與編輯工作參與劇場，兼及策劃、製作。關注小劇場的實踐及其譜系的重新閱讀、非都會區劇場的創作與運作、劇場生態與機構化、評論與媒介等面向。現為斑馬線文庫「幕間」書系主編、桃園鐵玫瑰藝術節協同策展人。並於花蓮開設書籍、文獻展閱的「小劇場書電」。
講者 王墨林
王墨林，1949年出生於臺南。臺灣小劇場實踐者暨評論家。1991年創立跨文化／跨領域非主流藝術團體「身體氣象館」。1980年代起，以「身體論」貫串其後策展、導演、論述等工作，曾發動的重要劇場行動、藝術節包括《拾月》、《驅逐蘭嶼的惡靈》、「身體與歷史：表演藝術祭」、「第六種官能表演藝術祭」等。2005－2008 年擔任牯嶺街小劇場藝術總監。王墨林編導的戲劇作品，已有踰二十部之作於亞洲多地演出。著有《台灣身體論》等書。
講者 汪俊彥
康乃爾大學劇場研究與批判理論博士，目前任教於臺大，研究與教學領域為文化翻譯、臺灣當代劇場與跨領域人文。曾獲世安美學論文獎、菁英留學計畫獎學金、傅爾布萊特留學獎學金等。長期擔任表演藝術評論台駐站評論人，並曾擔任國家兩廳院「平行劇場——軌跡與重影的廳院35」策展人、2022-23國立傳統藝術中心「戲曲夢工場」策展人、2021-22台新藝術獎提名觀察人、決審委員、台北表演藝術中心北藝學院2025春季構作課程總導師。
被遺忘的女性旋律
以《孃孃狂言》為講座核心，上海20至40年代的流行音樂作為重要時代背景，帶領觀眾走入一本年譜、兩位孃孃，以及三代人之間交錯的生命記憶。講座將延伸探討劇中的女性情誼與失智議題，編導也將引領觀眾思考，個人記憶如何與大時代彼此交織。當一段過去逐漸模糊，這段女性情誼究竟失去了什麼，又留下了什麼？最終再回扣至劇本中跳躍時空的敘事結構，重新凝視記憶、遺忘與歷史之間的關係。
主持人 傅裕惠
資深劇場工作者與歌仔戲導演，執導現代劇場歌仔戲、外台歌仔戲與現代戲劇約三十多齣。
國立臺灣大學戲劇學系博士（Ph.D）、美國紐約州雪城大學導演藝術碩士（M.F.A.）；現為國立台灣大學戲劇學系兼任助理教授。
曾為《民生劇評》（1996-2006）與《表演藝術》雜誌等各報刊評論；文化部、國藝會與各縣市文化局評審評鑑。博士研究歌仔戲正典化現象與外台職業戲班生態。
講者 周慧玲
1997年取得美國紐約大學表演研究所博士返臺，聯手創建臺北創作社劇團至今二十餘年。2003年建置並經營臺灣現代戲劇暨表演影音資料庫十七年。2014年發起並主持全球泛華青年劇本創作競賽，迄今舉辦五屆競賽。
她左手創作，右手論述，是少數兼具劇場編導和學術研究的知識性劇場藝術創作者。她的學術研究範疇廣泛而前沿，從性別表演到文化政策研究乃至於數位藝術；她的戲劇創作以深邃的歷史風貌以及多樣的形式見長，她的導演手法尤其細膩而能優游與先鋒和通俗之間。其原創戲劇作品獲德、英、中文學術論文專文討論，收入各地學術專書與期刊中。
講者 黃宇琳
國光劇團一等旦角演員，畢業於國立臺灣戲曲學院前身復興劇校第24屆國劇科宇班，以及中國文化大學中國戲劇學系，主修青衣花旦。自幼即受教於兩岸京劇名家，至今持續深耕傳統戲曲表演藝術與傳承。
除京劇舞台外，亦積極參與影視、現代劇場、相聲曲藝及歌仔戲等跨界創作，透過不同表演形式拓展角色詮釋與舞台能量，逐步形塑兼具傳統底蘊與當代風格的表演特色。
曾獲央視青年京劇大賽螢屏獎、北京青年京劇擂台賽新星獎、中國文藝協會第51屆文藝獎章國劇表演獎，並為臺灣首位獲得「傳藝金曲獎最佳新秀獎」之戲曲演員。
講者 洪芳怡
草食性貓奴，高敏共感聽覺人，全時間磨字工。少時以作曲家為志，差點成為音樂學者，轉彎進了文化研究窄門，落腳於歷史歌聲，聽見音軌外的時代殘響。曾出版《上海流行音樂1927-49》（思源人文社會科學博士論文獎傳播類首獎）、《曲盤開出一蕊花》（金鼎獎非文學圖書獎）、《今夜來放送》（OpenBook年度生活書）與小說《文明女逆風飛行》。
從文本到感知：《我是風》的創作歷程與實踐
《我是風》改編自挪威作家庸．佛瑟（Jon Fosse）之作品，其極簡而富張力的語言風格，使文本在語言與沉默之間展開細膩流動，也開啟劇場中對「存在」與「感知」的多重理解。
本次講座以《我是風》為出發點，由導演王世偉與演員林子恆共同分享，從文本拆解與排練實踐出發，說明作品如何透過身體、聲音與空間的調度，發展出一種以感官經驗為核心的表演形式，並使觀眾進入介於語言與感知之間的劇場狀態。
講者 王世偉
畢業於國立臺北藝術大學，後赴法國鑽研劇場美學，以實務者的角度參與、解讀、分析、研究表演藝術。創作歷程涵蓋實踐與研究，持續探索嶄新形式與當代議題。2020年，以《群眾》獲得第18屆台新藝術獎「表演藝術獎」。導演作品如《爭》、《壵》、《虛擬日常》，透過實驗性美學突破形式框架，挑戰當代社會的權力結構。
近年來，也積極拓展跨域合作，以戲劇構作的身份深化表演藝術語言的多元可能。
講者 林子恆
英國艾賽特大學舞台實踐藝術碩士，臺灣大學戲劇學系畢業，以演員及表演教師身份於台灣劇場藝術深耕多年。其表演風格深受菲利普·薩睿立教授（Phillip B. Zarrilli）所倡之身心合一表演方法影響，同時結合希臘阿提斯劇院的The Return of Dionysus訓練系統。
2023年演出窮劇場《感謝公主》榮獲「第22屆台新藝術獎年度大獎」，2024年以同黨劇團《父親母親》入圍第一屆臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員獎，該作最終榮獲最佳戲劇作品獎。
喜愛與多方團隊合作演出，作品內容多樣，涵蓋戲劇、舞蹈、歌唱等不同領域。期許自身以表演者作為載體，持續探究劇場藝術與現代社會對話的可能性。
近年劇場作品：四把椅子劇團《太陽》、《春眠》；同黨劇團《父親母親》、《灰男孩》；國家兩廳院《給你的最後一封情書》、《葉瑪》、《酒神的女信徒》；果陀劇場《解憂雜貨店》；窮劇場《感謝公主》；衛武營《魂顛記—臺灣在地魔幻事件》；故事工廠《他們等待的那位果陀》、《七十三變》等。
這 20 年來就是為了跳這支舞
由驫舞劇場創辦人、《大群舞》編舞蘇威嘉，與「一公聲藝術」擊樂家洪于雯，共同分享驫舞劇場 20 週年旗艦製作《大群舞》的創作思路，如何在技術與默契之間建立張力，構築出一場兼具視覺與感官強度的演出。
作品重訪過去二十年創作的檔案與記憶，從《速度》的戲謔、《骨》的純粹、《正在長高》的希望與絕望，到《自由步》的辯證，重新組構為當下的創作語言。這既是一次跨世代的對話，也是面向「20+」未來的再出發。
▷驫舞20《大群舞》由中國信託新舞臺藝術節共同支持
主持人 樊香君
舞蹈學者、評論人與構作。現任國立臺北藝術大學兼任助理教授、衛武營「臺灣舞蹈記憶地圖」核心研究員。曾任國科會人文社科研究中心博士級研究員、台新藝術獎觀察提名人、表演藝術評論台駐站評論人。著有專書《分享差異：接觸即興、觸的美學、臺灣現當代舞蹈身體》，合譯有《編舞如何思考：舞蹈構作筆記》。
講者 蘇威嘉
驫舞劇場創辦人之一， 2007 年集體創作作品《速度》獲得第六屆台新藝術獎表演類年度大獎，2012 年與陳武康合作的自傳式作品《兩男關係》於德國獲科特尤斯編舞大賽首獎與最佳觀眾票選獎。受美國芭蕾大師 Eliot Feld 啟發，2013 年開始進行以《自由步》為題的十年編舞計畫，從軌跡、形狀、質地等要素出發，追求舞蹈身體的細緻、極限，進而引領觀眾賦予表演者各種想像與情感的連結，被舞評形容為將美感耕耘至極致的演出。
講者 洪于雯
南投人。國立臺北教育大學音樂教育系畢業，主修打擊樂，後赴法國國立里昂高等音樂院學習現代音樂；2012 年返臺後以打擊樂為根本參與其他藝術領域創作及演出，近期作品關注生活日常與現代音樂的融合連結；現為一公聲藝術聯合藝術總監，以演奏者、教育工作者、創作者等多重身分致力於表演藝術。
