9月份場次將於8/3（一）12:00 開放於 OPENTIX 免費索票，索完為止。
人物筆記系列講座將探討節目創作的主題脈絡，邀請藝術家分享作品創作背後的歷程、靈感發想等，議題將以深入淺出的方式呈現在觀眾面前。結合「臺北戲劇獎得獎人物」1部作品《太陽》及「臺北藝術節」8部作品《孃孃狂言》、《太陽》、《最後的錄音》、《大群舞》、《海之邊》、《孤身》、《海籠》、《我是風》，帶領觀眾進入創作背後的世界。
作為詛咒與救贖的時間與身體：王墨林與貝克特
「在這日復一日催促我們走向死亡的過程裡，肉體是無可挽回地走在前頭。」－ 卡繆《薛西弗斯的神話》
一位老人在聽一盤自己三十九歲時的錄音帶──這是貝克特原著《克拉普最後的錄音帶》（1957-1958）於世界舞台上始終呈現的光景。從歷史縱深來看，出生於戰後不久的王墨林步入青少年初始，恰是《克拉普最後的錄音帶》脫稿之時，全球冷戰－台灣戒嚴的時空！如今正值從心所欲之年的台灣劇場人王墨林，如果也有一份「最後的錄音帶」，那究竟有著什麼內容？這些內容會帶動出什麼樣的舞台藝術，以及對這個世界什麼樣的觀想？新生的《最後的錄音》，宛如從地表的另一端出現了接續的劇場靈魂，將要在這個貝克特不曾預知的「未來」，深刻對話。
主持人 吳思鋒
小劇場工作者，藝評人，久居花蓮。主以書寫與編輯工作參與劇場，兼及策劃、製作。關注小劇場的實踐及其譜系的重新閱讀、非都會區劇場的創作與運作、劇場生態與機構化、評論與媒介等面向。現為斑馬線文庫「幕間」書系主編、桃園鐵玫瑰藝術節協同策展人。並於花蓮開設書籍、文獻展閱的「小劇場書電」。
講者 王墨林
王墨林，1949年出生於臺南。臺灣小劇場實踐者暨評論家。1991年創立跨文化／跨領域非主流藝術團體「身體氣象館」。1980年代起，以「身體論」貫串其後策展、導演、論述等工作，曾發動的重要劇場行動、藝術節包括《拾月》、《驅逐蘭嶼的惡靈》、「身體與歷史：表演藝術祭」、「第六種官能表演藝術祭」等。2005－2008 年擔任牯嶺街小劇場藝術總監。王墨林編導的戲劇作品，已有踰二十部之作於亞洲多地演出。著有《台灣身體論》等書。
講者 汪俊彥
康乃爾大學劇場研究與批判理論博士，目前任教於臺大，研究與教學領域為文化翻譯、臺灣當代劇場與跨領域人文。曾獲世安美學論文獎、菁英留學計畫獎學金、傅爾布萊特留學獎學金等。長期擔任表演藝術評論台駐站評論人，並曾擔任國家兩廳院「平行劇場——軌跡與重影的廳院35」策展人、2022-23國立傳統藝術中心「戲曲夢工場」策展人、2021-22台新藝術獎提名觀察人、決審委員、台北表演藝術中心北藝學院2025春季構作課程總導師。
被遺忘的女性旋律
以《孃孃狂言》為講座核心，上海20至40年代的流行音樂作為重要時代背景，帶領觀眾走入一本年譜、兩位孃孃，以及三代人之間交錯的生命記憶。講座將延伸探討劇中的女性情誼與失智議題，編導也將引領觀眾思考，個人記憶如何與大時代彼此交織。當一段過去逐漸模糊，這段女性情誼究竟失去了什麼，又留下了什麼？最終再回扣至劇本中跳躍時空的敘事結構，重新凝視記憶、遺忘與歷史之間的關係。
主持人 傅裕惠
資深劇場工作者與歌仔戲導演，執導現代劇場歌仔戲、外台歌仔戲與現代戲劇約三十多齣。
國立臺灣大學戲劇學系博士（Ph.D）、美國紐約州雪城大學導演藝術碩士（M.F.A.）；現為國立台灣大學戲劇學系兼任助理教授。
曾為《民生劇評》（1996-2006）與《表演藝術》雜誌等各報刊評論；文化部、國藝會與各縣市文化局評審評鑑。博士研究歌仔戲正典化現象與外台職業戲班生態。
講者 周慧玲
1997年取得美國紐約大學表演研究所博士返臺，聯手創建臺北創作社劇團至今二十餘年。2003年建置並經營臺灣現代戲劇暨表演影音資料庫十七年。2014年發起並主持全球泛華青年劇本創作競賽，迄今舉辦五屆競賽。
她左手創作，右手論述，是少數兼具劇場編導和學術研究的知識性劇場藝術創作者。她的學術研究範疇廣泛而前沿，從性別表演到文化政策研究乃至於數位藝術；她的戲劇創作以深邃的歷史風貌以及多樣的形式見長，她的導演手法尤其細膩而能優游與先鋒和通俗之間。其原創戲劇作品獲德、英、中文學術論文專文討論，收入各地學術專書與期刊中。
講者 黃宇琳
國光劇團一等旦角演員，畢業於國立臺灣戲曲學院前身復興劇校第24屆國劇科宇班，以及中國文化大學中國戲劇學系，主修青衣花旦。自幼即受教於兩岸京劇名家，至今持續深耕傳統戲曲表演藝術與傳承。
除京劇舞台外，亦積極參與影視、現代劇場、相聲曲藝及歌仔戲等跨界創作，透過不同表演形式拓展角色詮釋與舞台能量，逐步形塑兼具傳統底蘊與當代風格的表演特色。
曾獲央視青年京劇大賽螢屏獎、北京青年京劇擂台賽新星獎、中國文藝協會第51屆文藝獎章國劇表演獎，並為臺灣首位獲得「傳藝金曲獎最佳新秀獎」之戲曲演員。
講者 洪芳怡
草食性貓奴，高敏共感聽覺人，全時間磨字工。少時以作曲家為志，差點成為音樂學者，轉彎進了文化研究窄門，落腳於歷史歌聲，聽見音軌外的時代殘響。曾出版《上海流行音樂1927-49》（思源人文社會科學博士論文獎傳播類首獎）、《曲盤開出一蕊花》（金鼎獎非文學圖書獎）、《今夜來放送》（OpenBook年度生活書）與小說《文明女逆風飛行》。
從文本到感知：《我是風》的創作歷程與實踐
《我是風》改編自挪威作家庸．佛瑟（Jon Fosse）之作品，其極簡而富張力的語言風格，使文本在語言與沉默之間展開細膩流動，也開啟劇場中對「存在」與「感知」的多重理解。
本次講座以《我是風》為出發點，由導演王世偉與演員林子恆共同分享，從文本拆解與排練實踐出發，說明作品如何透過身體、聲音與空間的調度，發展出一種以感官經驗為核心的表演形式，並使觀眾進入介於語言與感知之間的劇場狀態。
講者 王世偉
畢業於國立臺北藝術大學，後赴法國鑽研劇場美學，以實務者的角度參與、解讀、分析、研究表演藝術。創作歷程涵蓋實踐與研究，持續探索嶄新形式與當代議題。2020年，以《群眾》獲得第18屆台新藝術獎「表演藝術獎」。導演作品如《爭》、《壵》、《虛擬日常》，透過實驗性美學突破形式框架，挑戰當代社會的權力結構。
近年來，也積極拓展跨域合作，以戲劇構作的身份深化表演藝術語言的多元可能。
講者 林子恆
英國艾賽特大學舞台實踐藝術碩士，臺灣大學戲劇學系畢業，以演員及表演教師身份於台灣劇場藝術深耕多年。其表演風格深受菲利普·薩睿立教授（Phillip B. Zarrilli）所倡之身心合一表演方法影響，同時結合希臘阿提斯劇院的The Return of Dionysus訓練系統。
2023年演出窮劇場《感謝公主》榮獲「第22屆台新藝術獎年度大獎」，2024年以同黨劇團《父親母親》入圍第一屆臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員獎，該作最終榮獲最佳戲劇作品獎。
喜愛與多方團隊合作演出，作品內容多樣，涵蓋戲劇、舞蹈、歌唱等不同領域。期許自身以表演者作為載體，持續探究劇場藝術與現代社會對話的可能性。
近年劇場作品：四把椅子劇團《太陽》、《春眠》；同黨劇團《父親母親》、《灰男孩》；國家兩廳院《給你的最後一封情書》、《葉瑪》、《酒神的女信徒》；果陀劇場《解憂雜貨店》；窮劇場《感謝公主》；衛武營《魂顛記—臺灣在地魔幻事件》；故事工廠《他們等待的那位果陀》、《七十三變》等。
這 20 年來就是為了跳這支舞
由驫舞劇場創辦人、《大群舞》編舞蘇威嘉，與「一公聲藝術」擊樂家洪于雯，共同分享驫舞劇場 20 週年旗艦製作《大群舞》的創作思路，如何在技術與默契之間建立張力，構築出一場兼具視覺與感官強度的演出。
作品重訪過去二十年創作的檔案與記憶，從《速度》的戲謔、《骨》的純粹、《正在長高》的希望與絕望，到《自由步》的辯證，重新組構為當下的創作語言。這既是一次跨世代的對話，也是面向「20+」未來的再出發。
▷驫舞20《大群舞》由中國信託新舞臺藝術節共同支持
主持人 樊香君
舞蹈學者、評論人與構作。現任國立臺北藝術大學兼任助理教授、衛武營「臺灣舞蹈記憶地圖」核心研究員。曾任國科會人文社科研究中心博士級研究員、台新藝術獎觀察提名人、表演藝術評論台駐站評論人。著有專書《分享差異：接觸即興、觸的美學、臺灣現當代舞蹈身體》，合譯有《編舞如何思考：舞蹈構作筆記》。
講者 蘇威嘉
驫舞劇場創辦人之一， 2007 年集體創作作品《速度》獲得第六屆台新藝術獎表演類年度大獎，2012 年與陳武康合作的自傳式作品《兩男關係》於德國獲科特尤斯編舞大賽首獎與最佳觀眾票選獎。受美國芭蕾大師 Eliot Feld 啟發，2013 年開始進行以《自由步》為題的十年編舞計畫，從軌跡、形狀、質地等要素出發，追求舞蹈身體的細緻、極限，進而引領觀眾賦予表演者各種想像與情感的連結，被舞評形容為將美感耕耘至極致的演出。
講者 洪于雯
南投人。國立臺北教育大學音樂教育系畢業，主修打擊樂，後赴法國國立里昂高等音樂院學習現代音樂；2012 年返臺後以打擊樂為根本參與其他藝術領域創作及演出，近期作品關注生活日常與現代音樂的融合連結；現為一公聲藝術聯合藝術總監，以演奏者、教育工作者、創作者等多重身分致力於表演藝術。
從《海之邊》到《孤身》：一場尋找家的劇場旅程
歷經童年的黎巴嫩戰火，其後移居加拿大並定居法國的劇作家暨導演穆阿瓦（Wajdi Mouawad），常以遷徙經驗與戰爭記憶為創作核心，引領觀眾不斷思考疆界與族群的議題。從群像式敘事的《海之邊》，到一人獨演並直面內心深處的《孤身》，穆阿瓦的劇場旅程既回望歷史和戰爭廢墟，也近距離迫視移民與流亡的身份困境。本講座以上述兩部作品為軸線，探討穆阿瓦如何將父親的遺體、破碎的故土與失落的語言轉化為舞臺行動，透過史詩敘事到孤獨的自白等形式展現劇場多樣性。當戰爭不只是背景音而是現實的呼喊，當遺體不只是死亡而成為身體與記憶的一部分，劇場是否能成為修補與重建的場所？在記憶的廢墟之上，我們又可以如何重新理解「家」與「自我」的時代意義？
講者 羅仕龍
法國巴黎新索邦大學戲劇博士，現任教於清華大學，著有《十六歲的戲劇課》。2021年起與國光劇團藝術總監王安祈教授共同主持IC之音電台「打開戲箱說故事」節目。近年參與規劃台積電文教基金會贊助「白先勇清華文學講座」、「京劇新美學」課程，並於北藝學院、青田藝集講授戲劇課程，同時也在《中學生報》撰寫青少年戲劇專欄。
【臺北戲劇獎得獎人物】我們需要共識嗎？——導演與設計的集體創作學
劇場是一門極致分工、卻又高度集體的創作形式。當舞台、燈光、影像、服裝、聲音設計在各自的專業領域裡開展，導演該如何與之共同工作？而在這個既追求個人美學、又需共同成就一個世界的黑盒子裡，我們真的需要「共識」嗎？
本場講座將由入圍第一屆臺北戲劇獎六項大獎的《太陽》主創團隊，揭秘導演與各設計們的創作過程，展開一場關於「共識 vs. 衝突」的實踐思辨。劇場創作往往既集體又孤獨，團隊究竟是依循絕對的共識？還是從美學的碰撞與「不共識」中逼引出更多的火花？本場對談帶領觀眾一同拆解幕後「和而不同」的協作機制，一窺劇場作為「集體創作」最真實也最迷人的交流現場。
講者 許哲彬
四把椅子劇團藝術總監，英國皇家中央演講戲劇學院劇場創作碩士，國立臺北藝術大學戲劇學系專任講師。以「集體性」為創作宗旨，聚焦於文本為核心的「新寫實」美學；多部作品曾提名入圍台新藝術獎，並以《太陽》獲得第一屆臺北戲劇獎最佳導演獎，亦獲2025年臺北表演藝術中心點亮劇場發展獎助計畫支持。
講者 王正源
畢業於倫敦藝術大學溫布頓藝術學院（MA Visual Language of Performance），現為四把椅子劇團團員、國立臺灣大學戲劇學系講師。核心關懷聚焦於影像科技如何介入劇場現場，改變既有的觀看方式與創作結構。其實踐多發生在螢幕與劇場空間的交界，從中觀察人與技術、空間與身體之間的關係質變。
講者 廖音喬
紐約大學蒂許藝術學院劇場及電影設計碩士 (MFA NYU Tisch School of the Arts Design for Stage and Film )，國立台灣大學戲劇學系學士，主修劇場舞台以及電影美術設計。現居台灣，為自由接案的劇場舞台及電影廣告美術設計，近年跨足展場及各類跨界空間設計，2025成立山朋水貴（Bonquec Design)，致力於敘事與空間影像的對話。
講者 陳冠霖
在劇場中擅長燈光、舞台與整體空間設計，以燈光與空間作為媒材，參與於戲劇、舞蹈、音樂等領域，風格依作品調性而產生不同的樣貌與材質的選擇，試圖透過光、空間與材質的選擇來展現作品的可能性。近期合作：四把椅子劇團、微光製造、窮劇場、田孝慈、陳煜典等不同風格領域創作者，近期作品：四把椅子劇團 x 劇團Takumi《恍恍》、微光製造《人之島》、窮劇場《感謝公主》等作品。
講者 洪伊俊
波士頓大學劇場設計研究所藝術創作碩士MFA，主修聲音設計。創作領域包含劇場、舞蹈、電影與展演。曾任紐約Stella Adler Studio of Acting駐校聲音設計。合作團隊包含外百老匯The Public Theater, Atlantic Theatre Company, Westside Theatre等。近期作品：四把椅子劇團ｘ劇團Takumi《恍恍》、《太陽》、北藝大秋季公演《萬物生長》、黑眼睛跨劇團《末日前的冬之旅》等。作品《太陽》入圍第一屆臺北戲劇獎最佳劇場設計獎。現任台大與文大戲劇系兼任講師。
講者 范玉霖
服裝造型及彩妝設計的自由接案者，跨足劇場及影視。與四把椅子劇團合作作品如《春眠》、《呼吸》、《太陽》、《獨疝其身》、《叛徒馬密可能的回憶錄》2026年版、《恍恍》。2025年以《河鰻》入圍台北電影節最佳造型設計。最新長片作品為《死亡賭局》。
當海上獵場成為藝術現場──從捕鯨文化到陳天灼的視覺祭典
本場講座將從藝術家陳天灼的創作脈絡出發，介紹其以影像、舞蹈、聲音與裝置交織而成的跨媒材實踐，並延伸其長期對身體、儀式與感知邊界的探索。同時，講座亦將介紹印尼拉馬萊拉村（Lamalera）傳統捕鯨文化的歷史、信仰與生活方式，說明該社群如何在特定的自然環境與歷史條件中，形塑其獨特的生存與文化系統。
透過對談，講者亦帶領觀眾梳理透過藝術創作與文化脈絡的並置，《海籠》所涉及的田野經驗與敘事來源，進一步呈現作品如何在當代藝術語境中，回應不同知識系統之間的交會與張力。
講者 劉依盈
獨立策展、撰稿及翻譯，寫作計畫「muainn」共同創辦人。曾任北師美術館展覽暨國際事務專員，畢業於倫敦大學金匠學院（Goldsmiths）策展研究所。研究興趣探觸另類機構實踐，以及個體與機制的互動關係。近期策劃「Re：戰鬥之城」（2026）、「他們告訴我，這不是你的錯。而我告訴他們，一切都會沒事」（2024、2025）等展覽。
講者 王文彥
台灣獨立攝影師、自由潛水員。長期以影像記錄海洋文化與島嶼生活，曾深入蘭嶼達悟族的捕魚儀式與拼板舟文化，出版攝影集《轉風：和蘭嶼交換時間》。熱衷走訪世界各地的海洋文化現場，足跡包括印尼 Lamalera 傳統捕鯨村落。現為「女子的海」網站創辦人。
