這場呈現，將與居住在臺北的藝術家，以工作坊的方式展開。
導演將扮演面談者的角色，跨越國界、歷史與社會的邊界與藝術家展開對話，聊聊那些不在場的人們。
藉由這個計畫首次相遇的導演與藝術家，在前期研究階段分享了各自的人生故事——走過的路、遇過的人，以及各自經歷的生活。他們從特定的記憶出發，梳理這些缺席的身影，並探索能在舞台上建構出怎樣的風景。最終，這場演出將這些隱形的聲音召喚至劇場空間之中。
呈現臺灣藝術家：王甯、李文皓、林穎
村川拓也 Takuya Murakawa
日本／京都
劇場導演、電影創作者。村川拓也運用紀錄與田野調查的方法進行創作，實踐橫跨影像、電影、劇場與視覺藝術等不同領域。作品誕生於虛構與現實的交界，質疑當代藝術既有的表現，進一步追問現實世界中的真實究竟為何。
作品《Zeitgeber》（2011–）將照護者與被照護者之間的關係重新搬上舞台，曾於德國、新加坡等地演出。近年作品包括《Moonlight》（2018）、《Pamilya》（2020）、《Playing Work and working》（2022–）以及《Tennis (stage version)》（2025）。
2016 年，他以日本文化廳東亞文化交流使者身分造訪上海與北京。近期作品《事件》（The Incident）獲得第 21 屆愛知縣藝術劇場戲劇獎特別獎。
© Guoqing Jiang
王甯
臺灣／臺北
臺灣編舞家與舞者。關心身體如何在環境中被形塑與觀看，並透過舞蹈回應這些機制。常從身體與空間的關係出發，將空間視為充滿張力與歷史痕跡的現場，透過身體介入與擾動，重新協商場域中彼此的共生關係。近年作品發表於兩廳院「新點子實驗場」、新人新視野、臺北藝穗節、三十沙龍等創作平台。預計於2026年底前往高雄駁二藝術特區進行駐村。
李文皓
臺灣／臺北
定居於臺北的當代藝術家，創作聚焦亞洲戰後流行音樂遷徙、文化記憶與歷史敘事。作品以身體表演為主軸，結合歷史檔案、虛構文本、流行音樂與影像，重構戰後與冷戰時期臺灣及島鏈國家的感官記憶。
其作品見於劇場與美術館，曾於印尼梭羅 Studio Plesungan、日本千葉 Paradise Air 及法國巴黎 Cité internationale des arts 駐村，作品《SOLO》入選日本 TOKAS Open Site 11 表演單元。
林穎
臺灣／臺北
現就讀於國立臺北藝術大學藝術跨域研究所，畢業於臺北市立大學舞蹈學系。游走於舞蹈創作與身體實踐等身分之間，擅長敏銳捕捉當代青年的科技與社群語境，將敏銳的Ｚ世代觀察轉化為藝術實踐。2026 與小事製作合作展開「隱形階級如何影響我們生活中的表演」 交流會，作品《等它一下，他們正在遲到》曾榮獲 2025 臺北藝穗節精選獎。
