工作坊甄選：2026.9.7 (一) 12:00 起至 2026.10.11 (日) 23:59 止，入選名單將於 2026.10.29 (四) 公布。
7,000 元／人（費用含 5 日工作坊、 5 場講座及保證金 2,000 元，全程參與者將全額退還保證金）講座購票：2026.9.7 (一) 12:00 起 ，單場200元。▶購票連結
꒰ 活躍國際的日本及法國舞蹈構作專家親臨授課
꒰ 探索劇場創作的另一種職涯可能
꒰ 深入剖析那些令你驚艷，卻未曾真正理解的作品構成
如果要說近年歐美表演藝術圈的熱門話題，「構作（Dramaturg）」絕對是其中之一。這個在導演、編舞家／編劇、舞者／演員之外興起的新興角色，正以各種不同的方式，改變著劇場的工作方法與樣態。
▍「構作」是理論、方法，也是實踐──
是提供導演、編舞家或編劇創作建議的核心角色，
是排練現場給予演員、燈光、聲音等技術人員回饋意見的第一觀眾，
更是演出團隊與觀眾溝通的關鍵橋樑。
相較於多個歐美劇場皆設有「構作」的職位，臺灣的戲劇構作大多還是以自由工作或兼職接案的形式運作，許多構作也常和傳統認知上的「顧問」角色重疊。
▍究竟「構作」是什麼？如何工作？又怎麼和其他的劇場工作者互動？
「2026北藝學院｜戲劇構作與創作課程」或許可以為你提供一些線索。本年度的秋季課程以「舞蹈構作（Dance Dramaturgy）」為主題，從身體、構作與創作思考出發，邀請最堅強的跨國講師陣容，透過5場講座及5天工作坊 與你一同探討當代舞蹈實踐與構作之間多元交織的關係。
ꊞ 重磅講師
法國鬼才編舞家克里斯汀・赫佐（Christian Rizzo）
日本舞蹈構作先驅中島那奈子（Nanako Nakajima）
ꊞ 特邀嘉賓
日本國寶級能樂師高林白牛口二（Kouji Takabayashi）
前兩廳院藝術顧問施馨媛
國立臺北藝術大學舞蹈學院院長陳雅萍
克里斯汀・赫佐及中島那奈子將分別從創作實踐、身體思維及舞蹈構作等面向，引導聽眾及學員重新思考創作、觀看與表達的關係；並邀請日本能樂師高林白牛口二、前國家兩廳院藝術顧問施馨媛及國立臺北藝術大學舞蹈學院院長陳雅萍共同參與講座，開啟不同文化與身體實踐之間的對話。
除了系列講座外，課程亦規劃由克里斯汀・赫佐親自帶領身體工作坊，透過實作引導學員從創作現場重新理解構作（Dramaturgy）作為創作方法的可能性。
✋這樣的你超適合來參加工作坊
○ 舞者、編舞家及以身體作為創作媒介的視覺藝術工作者
○ 具有好奇心，並且喜好即興、實驗、冒險的創作者
○ 想知道如何把「構作」的概念和技巧運用於創作中
○ 有一點創作的想法，希望獲得進一步的建議和引導
✍️你可以學到.....
➊ 透過實際參與認識「構作」的概念和工作過程
➋ 探索「構作」與「創作」在概念與實踐上的共通性
➌ 大師全程指導，五天共同發展創意內容呈現
✋這樣的你超適合來聽講座
○ 專業表演工作者，想深入了解舞蹈構作的角色
○ 有藝術相關背景，卻對未來職涯感到迷惘
○ 關注表演藝術評論與書寫，想換個視角觀看演出
○ 覺得自己跟身體很不熟，想換個角度認識看看
✍️你可以學到.....
➊ 舞蹈構作的基礎概念
➋ 如何以舞蹈構作角色中與不同世代的身體工作
➌ 舞蹈構作與創作者多元的共作形式
➍ 舞蹈構作作為創作方法的可能性
講座1～3｜舞蹈構作講座【動與被動：當傳統舞蹈遇上當代構作】
講座1 & 2｜中島那奈子 ✕ 高林白牛口二
時間：11/15（日）14:30~15:30、11/16（一）19:30~20:30
地點：11 樓排練場 1
講者：中島那奈子、高林白牛口二
「我希望我們的對談能提供另一種觀看老化的角度，不只是將其視為身體機能的衰退，而是將老化理解為一個過程：身體所承載的傳統知識與藝術經驗得以持續發展，並隨著時間推移，為表演開啟新的可能性。」──中島那奈子
中島那奈子和高齡90歲的能樂師高林白牛口二曾有幾次合作經驗。2017年，中島邀請高林演出伊凡．瑞娜（Yvonne Rainer）的舞作〈Trio A〉。當時已年逾八十的高林，與年齡介於二十至五十多歲的五位舞者共演。憑藉多年累積的經驗與能樂訓練，他以中島未曾想像過的方式，將這些身體條件、訓練背景與養成各異的演出者揉合在一起。自此之後，中島與高林持續合作，他們之於舞蹈、老化與能樂的討論也持續至今。
▍超越二元的角色界定，「舞蹈構作」與「藝術家」如何發展出新的工作方式？
中島與高林的合作關係，很難以單純的「舞蹈構作」與「藝術家」來界定。兩人有時共同進行討論，有時彼此支持，甚至難以分辨，究竟是誰在協助誰。能樂的演出結構中，沒有明確區分導演、編舞家或舞蹈構作，而是由所有參與者共同工作；經驗豐富的高林也會在過程中協助年輕表演者。從中島的角度來看，高林所扮演的角色，其實與北歐當代舞蹈中的舞蹈構作有些相似。有時，高林給予年輕藝術家的建議，也與中島對當代舞蹈藝術家所提出的觀察十分相近。這也讓中島重新思考：究竟誰才是舞蹈構作？又是誰在為誰提供支持？
▍90歲人間國寶親臨現場，親身演繹老化的身體如何舞動
日本與臺灣部分的傳統舞蹈文化共享著對於長者的尊重；與此同時，兩地的舞蹈文化也都深受歐美現代舞與當代舞的影響。面對彼此交織的歷史，中島那奈子也希望能於此次的講座中，超越單純比較歐洲與日本對於老化的態度，與高林一同探問：不同的文化價值是如何彼此矛盾卻又找到共存的方法？當我們身處一個往往重視年輕及身體能力的當代舞蹈文化中，又該如何從年長藝術家的知識與經驗中學習？而老化的身體又可能如何挑戰這些價值？
講座3｜中島那奈子
時間：11/17（二）19:30~21:00
地點：11 樓排練場 1
講者：中島那奈子
「所有人從出生那刻起就在經歷『老化』，沒有人可以倖免。因此我所研究的老化並非僅止於年長的舞者或藝術家，更是關於我們所有人如何面對自己日漸老化的身體。」──中島那奈子
中島那奈子長期研究的美國後現代舞者、編舞家、影像工作者伊凡．瑞娜提出，表演者理想上應該是「中立的行為者（neutral doer）」，是一種存在於主體與客體空間之間的主體。也因此，瑞娜認為，相對於技巧、理論又或者是將舞蹈作為某種奇觀，人們應該將關注置於「做」的動作（the act of doing）本身。這樣的概念啟發了中島，讓她開始剝除外在的表象，看見舞者的身體如何移動，而這些身體之中又牽引著什麼樣的知識和歷史。
隨著瑞娜的創作關注轉向老化身體，中島也發現，歐美和日本對於「老化」的舞者身體有著非常不同的看法：我們鮮少看到年長的歐美舞者在演出中扮演核心的角色，然而在許多日本傳統的舞蹈之中，許多60、70歲的舞者不但仍相當活躍、廣受敬重，甚至如電影《國寶》的主角般，獲頒「無形文化財」的殊榮。
在本次講座中，中島將透過日本傳統戲劇和當代歐洲舞蹈的多個案例，重新脈絡化瑞娜的理論。從舞蹈構作的角度，運用瑞娜提出之「動與被動」（moving and being moved）的概念，深入舞者自身的能動性（agency），以及那些推動舞者身體的他者、歷史與環境等多重因素，並試著探究：「不應動者要如何移動？應動者要如何移動？」
講座中，中島也將分享自己長年作為舞蹈構作建立起的工作方法。他認為：「創作一部舞作需要透過實作來思考，既是實務也是理論。」「構作」一事不是將理論強加在實作之上，而是一種藉由實作來進行思考的方法，而且觀眾也會參與這個過程。當編舞的探索遇到瓶頸時，理論往往是突破難關之道。另一方面，藝術實作又有可能進展得比當代哲學和社會學論述更快。對身為舞蹈構作的他而言，最為珍貴的，或許正是與藝術家一同走在這條路上，見證創意思考如何在實作之中發生，並不斷走向尚未可知的方向。
⭐ 舞蹈構作套票：2026.9.7（一）12:00起，購買「2026北藝學院︱構作與創作秋季課程」講座1～3，三場講座各一張，享9折優惠。三場講座必須一起購買，不拆售。▶購票連結
講座4｜克里斯汀・赫佐 【何以為「構作／創作」】
時間：11/18（三）19:30~21:00
地點：11 樓排練場 1
講者：克里斯汀・赫佐
與談人：施馨媛
「『構作』並非止於形式的排列、身體或動作而已，而是要帶出空間，讓不同的存在與彼此相遇，不同的物質進行對話，視野得以漫遊，且讓時間以不同的方式被感受。」──克里斯汀・赫佐
在這次講座中，赫佐將帶領觀眾一窺他的創作方式。比起物件的製作，他更關注的是『關係』的創造：一場表演如何找到氣息？空間如何從單純的場景，轉化為體驗的發生場域？光線、聲音、舉止、靜默、動作等元素，如何形成一種不以敘事為目的的構作，而是讓各種狀態與彼此之間的碰撞得以浮現？
在創作中，赫佐使用舞台上種種元素的間隙、摩擦，和脆弱的平衡狀態來構作，由此形成一種關係性的書寫，既關注身體之間浮現的事物，也關注身體與空間之間的連結。這次講座會是一場開放、不設限的交流，探討創作的各種過程：在創造一部作品時，隨之而來的種種構作舉措、直覺、轉變，和不確定性。
另外，赫佐的分享將觸及聆聽、流動、感知的構築方式、對場域的記憶、音樂、舞台美學、舞蹈等面向。對於他而言，這些並非各自獨立的領域，而是互相召喚、轉化、滋養的力量。這場講座也試圖邀請人們進入一種「持續流動的思考方式」：在其中，創作或構作也許意味著迎向意外，讓各種形式得以呼吸，讓空間本身成為關注核心、形成關係，和存在的場域。
講座5｜中島那奈子 ✕ 克里斯汀・赫佐【敘事與形式：舞蹈構作之觀點】
時間：11/19（四）19:30~21:00
地點：11 樓 排練場 1
主持人：陳雅萍
講者：克里斯汀・赫佐、中島那奈子
在赫佐的創作實踐裡，「直覺」是一項至為根本的構作工具。
對赫佐而言，「直覺」是長時間經驗累積與沉澱的結果，其中蘊含著知識、傳承，以及我們發聲的場域。
在抽象的編舞實作當中，「敘事」的用意是什麼？
倘若敘事的形式刻意與「說故事」的概念背道而馳，我們又要怎麼勾勒敘事的形式呢？
我們應該依據主題或主體來創造敘事，還是應該讓敘事從作品的形式中自然浮現？
中島那奈子將藉由伊凡．瑞娜提出之「動與被動」的概念，探索不同舞蹈文化的構作敨示。她從日本能劇的角度來探討：「無法移動之物要如何移動？」以及從現代舞的脈絡來看：「應移動之物要如何移動？」
瑞娜追尋的理論，會透過傳統日本戲劇和當代歐洲舞蹈來脈絡化，赫佐和中島兩人會在這個後現代的理論架構裡帶入種種敘事，這些敘事或基於某些主題或主體，或源自作品的形式本身，工作坊將探索各種舞蹈文化中的敘事和構作。
⭐五場套票：2026.9.7（一）12:00起，購買「2026北藝學院︱構作與創作秋季課程」五場講座各一張，享85折優惠。▶購票連結
工作坊｜克里斯汀・赫佐 【身體創作／構作工作坊】
日期：11/17（二）至 11/21（六）
時間：每日10:00~17:30；工作坊呈現 11/21(六) 19:30-21:00
地點：11 樓 排練場 2
講師：克里斯汀・赫佐
一場由參與者共同形塑的有機旅程
從感知觀察、即興實驗、集體工作探索創作／構作的另類可能
「創作的起點不是既定的主題或敘事，而是從創作者自身的處境——從外在環境、身體、節奏、關係和侷限中找到出發點。工作坊將從一連串提問出發：我為什麼要開始？我要怎麼去看？什麼事情在形塑我的決定？參與者將重新思考創作如何逐步浮現，以及每一項抉擇如何影響作品的發展。」──克里斯汀・赫佐
▍創作／構作的詰問
我們為什麼要開始創作？創作在什麼情況下變得有必要？在現今的時空，將某個形式創生出來代表什麼意義？
在這場工作坊中，創作不會從預先設定的想法、主題或敘事出發，而是始於自身當下的存在，從當下的脈絡、侷限、阻力、潛力出發。而「構作」不會被視為一種等著被填人的框架，而是透過積極、主動的行為，將可感知之事組織起來。場域、身體、節奏、關係、狀態都會成為構作的素材。
時間是怎麼被表述的？某個情境是怎麼出現、轉變、持續，或消失的？哪些事物會形成門檻、斷裂點、延宕，或連續性？即使是再微小的決定，又怎麼會涉及構作？在此次工作坊的工作過程中，這些抉擇、猶疑的點將清晰浮現，赫佐也將與參與者一同就此進行深入的討論。
▍具有覺察力的觀看練習
我在尋找什麼？我怎麼去尋找？我從哪裡開始去尋找和決定？這過程當中牽涉到哪些習慣、陳套和假設？我今天勾勒的路途——不論是真實的、想像的，或感知的——是什麼？
放慢腳步，四處看看聽聽，觀察哪些事物在我們週遭，哪些事物會穿過我們，由此來建構一種既非說明性亦非裝飾性的表述。我們在創作時，是在對誰說話？對於他者的目光，我們怎麼引領、移開，或者有時保持距離？構作在此視為一種與觀眾之間、活生生的關係，亦即共享一段經驗，而非傳達某個訊息。
在工作坊中，我們將透過上述幾個問題的討論與練習，試著將自己的選擇定位，理解正在發生的事，哪些事物會有阻力，哪些又需要改變。
▍自主性的集體工作實驗
我為什麼需要與他人一同工作？如何在集體工作中保有自主性？集體工作如何滋養創作／構作？
此外，赫佐也會在工作過程中，引領參與者關注獨自工作與集體工作的交替；「集體工作」在此我們視為一個可以共同構作的空間。「有自主性」不代表獨自孤立工作，而是有能力做出可以理解的抉擇，持續保持這些抉擇，和評斷這些抉擇對整體的影響。「集體」於焉成為構作之器：在這個空間裡，種種關係、傾聽、對抗會帶出種種決定。
在工作坊裡，參與者會藉由具體情境、即興練習、簡單的限制，和集團創造，去觀察時間、空間、身體與他者之間的關係，並且發現「構作」一事怎麼從創作的過程中自然發生，而非追尋既定的結果或形式。「集體」本身即是重要的劇場構作工作，讓創意關係在聆聽、對話、反應之中產生。赫佐將引導參與者暫時放下以結果為導向的思維，反思「創造」本身的必要性，並且透過持續的實踐和反思，發展出屬於自己的藝術方法和構作視角。
⭐本工作坊需透過報名甄選，錄取學員須全程參與 5 場講座及 5 天工作坊。▶徵選報名
【講師陣容】（依課程開始時間排序）
講師｜中島那奈子（Nanako Nakajima）
傳統舞蹈訓練出身，在與舞者的合作中漸漸轉向舞蹈構作工作
꒰ 亞洲少數活躍於國際劇場第一線的舞蹈構作專家
꒰ 2006-2007年度舞蹈界奧斯卡「貝西獎」得主
꒰ 2017年美洲文學監督與戲劇構作協會「傑出構作獎」特別表揚
꒰ 日本早稻田大學文化構想學部副教授
「構作是我的『dream job』！它讓我以自己從未想像過的方式結合我的舞蹈訓練、理論背景與創作實踐。」
舞蹈學者、舞蹈構作、日本舞踊「藤間流」師範（傳授者；藝名：藤間勘那惠），工作足跡遍及美國、歐洲與亞洲各地的藝術節、劇院、大學，並且致力將「老化」（Aging）相關的研究融入舞蹈構作，現任日本早稻田大學文化構想學部副教授。
中島那奈子與紐約藝術家Luciana Achugar一同構作之作品《舞蹈空間企畫：窮盡之愛》（Exhausting Love at Danspace Project）曾獲得2006–2007年度貝西獎（New York Dance and Performance Award，俗稱The Bessies），本人亦獲得2017年美洲文學監督與戲劇構作協會（Literary Managers and Dramaturgs of the Americas）傑出構作獎（Elliott Hayes Award for Outstanding Achievement in Dramaturgy）之特別表揚。
曾任2022年澳洲凱爾編舞獎（Keir Choreographic Award）評審、2019–2020年擔任柏林自由大學劇場研究所「Valeska Gert客座教授計劃」客席學者，2022–2024年擔任加拿大班夫藝術創意中心（Banff Centre for Arts and Creativity）專任舞蹈構作，亦曾在新加坡擔任亞洲當代表演藝術學習平台（Certificate Programme for Critical Practice in Contemporary Performance，簡稱[CP]³）講師。
著作包括《舞蹈中老化的身體》（The Aging Body in Dance, 2017）和《連結的身體：當代表演的文化與生態》（Networked Bodies: The Culture and Ecosystem of Contemporary Performance, 2022）。目前正在撰寫專書《老化的舞蹈構作：跨境穿越世代、舞蹈文化、體現史，探討認同的歷程》（Dramaturgies of Aging: A Journey of Negotiating Identity Across Generations, Dance Cultures, and Embodied Histories in Between Continents; Routledge, 2027）。
講師｜高林白牛口二（Kouji Takabayashi）
꒰ 高齡90歲的資深能樂師
꒰ 日本重要無形文化財「能樂」綜合認定保持者之一
京都「喜多流」能樂師，1935年出生，自幼僅由父親高林吟二（Ginji Takabayashi）教導，1971年成為喜多流職業能樂師。自1982年起，經擁有400年傳統的喜多流京都分部許可，主辦「喜多流涌泉能」表演，致力推廣與延續能劇表演傳統。1938年在《飛鳥川》以兒童角色首次登台，日後出演《卒都婆小町》（1998）、《鸚鵡小町》（2009）、《姨捨》（2012）之「老女物（以老年女性為主角的能劇作品）」主角，自2016年《江口》後正式自仕手演出退休，2017年起參與京都藝術劇場表演藝術研究中心之研究計畫，包括「伊凡．瑞娜展演（Yvonne Rainer Performative Exhibition）」等。2018年第28屆催花賞（Saika Award）得主，2023年3月獲選日本舞評網站《THE DANCE TIMES》當月最佳舞者。
講師｜克里斯汀・赫佐（Christian Rizzo）
꒰ 從服裝設計、視覺藝術、搖滾樂團到編舞家與舞蹈構作的跨領域鬼才
꒰ 法國里昂歌劇院巴蕾舞團、馬賽國立芭蕾舞團等多個國際知名單位特邀合作
꒰ 2013年法國戲劇、音樂劇、歌劇及芭蕾舞著作人協會最佳編舞獎
꒰ 2014年獲頒藝術及文學軍官勳章（Officer of the Order of Arts and Letters）
꒰ 2017年獲頒台法文化獎
꒰ 2015-2024年任蒙彼里埃國家編舞中心藝術總監
「『構作』對我而言就如同做飯一般，它讓我持續探索與實驗，我接觸過的物質和我的想像力，如何以某種組織或順序被實踐出來。」──克里斯汀・赫佐
1965年出生於法國坎城，創作語彙不拘於任何單一形式，橫跨編舞、導演、舞台美學、視覺藝術，並曾執導華格納的《唐懷瑟》（Tannhäuser）等多部歌劇；自1990年代中以降發展出的作品，透過細膩的視覺語彙，關注身體、空間與物質的共振關係，至今已參與超過逾40齣作品。
赫佐早期從視覺藝術與音樂的角度接觸藝術創作，除了服裝設計、創立自己的服飾品牌外，還組了搖滾樂團，其藝術創作方式至今仍受早年經驗的影響。即使在1990年代初轉往現代舞、表演藝術和劇場後，他並未屏棄生涯初期的積累，而是將之納入自身的跨域對話中，因此除了創作，也常見赫佐與其他藝術家長期合作，擔任服裝設計或為其創作配樂。他於1997年成立藝術團體「脆弱組織」（l’association fragile），至今能持續推出前衛、具實驗性的跨領域藝術創作。
赫佐在2003年以《不會很久，頂多一個月，等我回來之後再帶你去看早場的戲，這是我曾經答應你的（avant un mois je serai revenu et nous irons ensemble en matinée, tu sais, voir la comédie où je t’ai promis de te conduire）》獲得法國評論人協會年度最佳編舞新秀獎（Prix de la révélation chorégraphique de l'année du Syndicat de la critique）。他也受邀為重要舞團創作，包括里昂歌劇院芭蕾舞團、舞蹈空間舞團、馬賽國立芭蕾舞團等，也參與在巴黎裝飾藝術博物館、龐畢度中心等機構的視覺藝術計畫。
赫佐於2014年獲頒法國藝術與文學勳章（Ordre des Arts et des Lettres），並在2015年成為蒙彼里埃國家編舞中心（ICI–CCN）藝術總監。自2000年中期後，他便與臺灣保持密切關係，除了呈現《依據真實（d'après une histoire vraie）》（2016）、《伊恩症候群（le syndrome Ian）》（2017）、《依據自然（d'après nature）》（2018）等作，也常參與講座或主持工作坊。他在2018年成為臺中國家歌劇院台灣國際藝術節首位外籍策展人，2017年獲頒台法文化獎（Franco-Taiwanese Cultural Prize）。
與談人｜施馨媛
꒰現任維也納國際藝術節（Wiener Festwochen）國際策展小組成員
꒰前國家兩廳院藝術顧問
施馨媛為國際文化顧問與策展人，在節目策劃、藝術管理、場館治理及跨國文化外交領域擁有逾二十年的豐富經驗。她於 2024 年獲頒法國文化部「藝術與文學騎士勳章」，目前擔任維也納藝術節（Wiener Festwochen）與紐約水磨坊藝術中心（The Watermill Center）藝術顧問，並受倫敦沙德勒之井劇院（Sadler’s Wells）邀請擔任2025與2027年「ROSE 國際舞蹈獎」全球提名人。
她擁有法國里昂第二大學藝術管理碩士學位，專長於串連歐亞表演藝術網絡、推動區域戰略聯盟，如「亞太表演藝術節網絡」（Asia & Pacific Festivals Connection, APFC）與「永續劇場聯盟」（Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift, STAGES），並策劃「Taiwan Week」等重大國際交流平台。
她曾任職於台灣國家兩廳院，擔任副藝術總監及節目企劃暨國際發展部經理。在此之前，她亦曾於建國工程文化藝術基金會、中華民國建國百年跨年慶典活動以及法國在台協會等機構擔任高階主管與文化事務推動職務。
主持人｜陳雅萍
꒰國立臺北藝術大學舞蹈學院特聘教授暨院長
꒰曾任臺灣舞蹈研究學會理事長
舞蹈學者、舞評人。國立臺北藝術大學舞蹈學院特聘教授暨院長。曾任臺灣舞蹈研究學會理事長（2019-2022），現任常務理事。美國紐約大學（NYU）表演研究博士。
長年致力台灣舞蹈史研究及書寫，特別關注其中殖民歷史、複重現代性、主體建構、跨文化影響及涵化等議題，出版有專書《主體的叩問：現代性•歷史•台灣當代舞蹈》(2011)。近年亦投注於跨文化身體哲學，跨領域莊學研究、後人類與新物質主義等理論，融入舞蹈研究並寫成專書《凝視無垢：莊子•泛靈•後人類》(2024)。奠基於先前之研究脈絡，目前著力的研究主題為：台灣原民歷史與原民當代舞蹈。
與林雅嵐共同主編《身論集 01：尋•找•亞•洲•身•體》(2021)、《身論集 02：檔案•媒介•技藝》(2024)。近年學術著作亦收錄於中、英論文集：Oxford Handbook of Dance Praxis (forthcoming), The Routledge Companion to Dance in Asia and the Pacific: Platforms for Change (2022)，Fifty Contemporary Choreographers, 3rd Edition (2021)，Corporeal Politics: Dancing East Asia (2020)，《六位香港當代編舞家作品研究(1980-2010)：香港當代舞蹈歷史、美學及身份探求》(2019)。
目前正撰寫英文專書Dancing Multiple Modernities: Contemporary Dance in Taiwan (書名暫定)，持續深化並擴充對台灣舞蹈史之探究與書寫
主辦單位
