2026 戲劇獎得獎人物講座&工作坊

本次2026 戲劇獎得獎人物講座&工作坊，將於11/2（一）中午12:00開放免費索票及報名。

從第二屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎作品《女王的名字》出發，邀請導演王嘉明，以及以本作獲最佳聲音設計獎的柯智豪、林芳宜，從各自的創作位置回望作品的形成。

聲音與音樂如何進入導演對作品的想像？

聲音設計師又如何閱讀文本、排練與舞台，在創作過程中逐漸找到屬於作品的聲音？

當導演、聲音與音樂各自帶著不同的感知與創作語言進入排練場，又如何透過一次次聆聽、回應、碰撞與調整，讓原本存在於各自腦中的想像，逐漸匯聚成觀眾最終所經驗的舞台？

本場將以《女王的名字》的實際創作經驗為起點，從作品中的聲音與音樂出發，也進一步談一齣作品如何在不同創作者之間被共同聆聽、本場將以《女王的名字》的實際創作經驗為起點，從作品中的聲音與音樂出發，也進一步談一齣作品如何在不同創作者之間被共同聆聽、理解與完成。

▌主持人 張啟豐

國立臺北藝術大學戲劇學系教授，關注臺灣戰後戲曲發展，著有學術專書，並發表戲曲論文、撰寫劇評。曾任國立臺北藝術大學戲劇學院《戲劇學刊》主編、國家文化藝術基金會TAIWAN TOP評審委員暨召集人、台新藝術獎國際決審團委員及提名觀察人。近年擔任國立傳統藝術中心創意競演、戲曲夢工場、臺灣戲曲藝術節等策展人，以及戲曲新製作戲劇顧問。

▌講者 王嘉明

莎妹工作室藝術總監、莎士比亞的妹妹們的劇團團長。創作具有複雜曲式與兼具實驗性/大眾化的特點，並透過表演形式的特殊設計，與演員共同挖掘、面對和思考劇場表演的可能性。東京藝術節邀演《珈琲時光》(2018)、《誠實浴池》（2025），2019年巴黎秋天藝術節和2023柏林雷寧廣場劇院FIND藝術節邀演《親愛的人生》(皆為首次邀請臺灣戲劇作品)。2014年受邀擔任第五十一屆金馬獎電影複/決審評審。2014~2016年擔任傳藝金曲獎策展人與典禮導演。

▌講者 林芳宜

奧地利國立維也納音樂暨表演藝術大學藝術碩士，主修作曲。長期觀察與參與劇場藝術，除了音樂創作外，亦是獨立策展人、藝術行政、表演藝術評論人。曾策劃臺灣國際音樂節、兩廳院新點子樂展、衛武營當代音樂平台、再壹波藝術節。近年與劇場導演王嘉明合作，擔任《親愛的人生》、《達文西的notebook》、《女王的名字》等劇作音樂設計。

▌講者 柯智豪

臺灣音樂家，曾獲臺灣金曲獎最佳客語專輯、金鐘獎最佳音效配樂、金音獎最佳嘻哈專輯製作人、法國金音叉獎、誠品選樂、TAIPEI TIMES 年度最佳專輯，多次入圍台新獎、金音獎最佳電子音樂製作人、最佳民謠作曲、金曲獎最佳樂團、最佳非流行演奏專輯、最佳客語專輯製作人等。音樂作品涵蓋古典到實驗、演唱會到電視、電影、舞台劇、京崑、歌仔布袋戲等戲曲，創作上達到驚人的質量兼備，獲獎無數。持續在音樂創作與嘗試上不斷的往前推進，近年來致力於臺灣傳統音樂、臺灣多項語文、東方儀式與戲曲的採集與重製。

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本場次將從「劇本孵育」的角度出發，分享一個劇本如何從最初的意念開始發展，歷經討論、陪伴與一次次修改，逐步走向最後的製作與舞台呈現。

一個劇本，從最初寫下的文字到真正站上舞台，中間還會經過什麼？

本場從「劇本孵育」出發，邀請第二屆臺北戲劇獎最佳編劇獎得主張加欣，與盜火劇團團長劉天涯，從《隔壁房間的大象》在盜火劇團「華文 LAB 編劇實驗室」的發展歷程談起，一起回看一個劇本如何從最初的創作構想，歷經討論、閱讀、回饋與修改，逐步走向製作與舞台呈現。

劇本寫作看似是編劇與文字之間的工作，但當一個尚未完成的作品進入孵育機制，也意味著它開始被其他人閱讀、提問與回應。創作者如何在不同意見之中辨認作品真正需要的是什麼？陪伴劇本發展的人，又如何在介入與保留空間之間找到位置？而當文字開始面對實際製作與舞台，劇本又可能產生哪些新的變化？

從編劇與劇本孵育者的不同位置出發，本場希望透過一個作品實際走過的路徑，打開劇本「完成」以前的創作過程，也一起看看，那些存在於寫作者、回饋者與舞台之間的縫隙，如何可能成為一個劇本繼續生長的空間。

▌講者 張加欣

香港人，現居台灣，育有快樂橘貓一隻，分離焦慮橘貓一隻。國立臺北藝術大學劇藝創所碩士，東海大學中文系博士在讀，兩度獲台新藝術獎提名，〈邊界Ⅰ：她們煮剪刀那晚（月亮忘轉身）〉獲臺北文學獎優等。嘗試不同的跨界合作，以魔幻寫實的筆觸，推開形式、語言與現實的邊界，將生命經驗轉化為詩性、劇場性語言。

▌與談人 劉天涯

南京大學戲劇影視文學系畢業、國立臺北藝術大學劇場藝術研究所畢業，主修劇本創作。

生於江蘇徐州，2012年來臺定居。盜火劇團團長、駐團劇作家，自2019年擔任華文劇本LAB編劇實驗室編劇導師。

所作舞台劇曾於中國大陸、加拿大、臺灣、日本、馬來西亞等地演出逾百場。創作亦涵括小說、影視劇本，並擁有豐富的海內外劇場製作經驗。

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本場邀請第二屆臺北戲劇獎最佳舞台設計李柏霖與最佳燈光設計鄧振威，從各自的創作經驗，以及他們共同的合作經驗出發，聊聊舞台與燈光如何從設計概念、空間條件到實際製作中彼此協商、碰撞與調整。

一個空間的形狀、一道光線的方向、一種材質與顏色的選擇，看似分屬不同設計專業，真正進入劇場之後，卻無時無刻不在影響彼此。舞臺決定了光可以從哪裡進來，光也重新改變觀眾眼中的空間；原本存在於設計圖上的想像，則必須在實際的場地、設備、製作條件與排練過程中，一次次重新協商與調整。

本場邀請第二屆臺北戲劇獎最佳舞臺設計獎得主李柏霖、最佳燈光設計獎得主鄧振威，從各自的創作經驗及彼此共同合作的經驗出發，聊聊兩種設計專業如何從一個作品的最初概念開始對話，又如何在實際製作過程中碰撞、修改，甚至改變彼此原先的設計。

並由長期投入劇場與展覽燈光設計的高一華主持，從三位設計工作者的視角，一起打開劇場設計背後那些觀眾未必看得見的選擇與協商：當舞臺與燈光真正相遇，一個作品的視覺世界，究竟是如何被共同創造出來的？

▌主持人 高一華

美國Carnegie Mellon University MFA，現專職劇場與展覽燈光設計，作品涵蓋現代戲劇、傳統戲曲、音樂劇、親子兒童劇、舞蹈、音樂會、演唱會等演出類型以及博物館展覽。2013年以周先生與舞者們《重演》獲選World Stage Design燈光設計銀獎；2016年出版專書《At Full：劇場燈光純技術》，並於2023年修訂再版。為促進劇場設計交流與研討，2021年正式發起成立《好好做設計聯盟》。

▌講者 鄧振威

國立臺灣大學戲劇學系專任講師，畢業於美國德州大學奧斯丁分校戲劇與舞蹈戲藝術碩士，國立臺北藝術大學劇場設計學藝術學士，主修燈光設計。作品於2017、2022、2025年入圍世界劇場展專業組燈光設計並於2017年獲得金獎。作品包含綠光劇團《八月，在我家》、楊景翔演劇團《我不是影后》《我為你押韻-情歌Revival》、台南人劇團《服妖之鑑》《Reality No-show》《第十二夜》《木蘭少女》、莎妹劇團《百年孤寂》《人民之王》、瘋戲樂工作室《台灣有個好萊塢》等。

▌講者 李柏霖

耶魯大學戲劇學院藝術碩士，主修舞臺設計；臺灣大學戲劇學系專任副教授。

近年設計作品包括：

綠光劇團《八月在我家》；台南人劇團《水中之屋》、《服妖之鑑》、《Reality No-Show》─改編自真實故事、《仲夏夜汁夢》、《第十二夜》；四把椅子劇團《叛徒馬密可能的回憶錄》、《春眠》； 果陀劇場《Crash, Boom Boom Love!》、《生命中最美好的5分鐘》；臺北市立交響樂團《波希米亞人》；苗北藝術節《那一天，彩虹出現》；上海國際藝術節話劇《平如美棠》；瘋戲樂工作室《搖滾芭比》；阮劇團《釣蝦場的十日談》、《十殿》、無獨有偶劇團《穿越真實的邊界》；莎妹劇團《神話學II：人造地獄》、《物種大樂團》；沙丁龐客劇團《白蛇？！》。

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從趙天誠獲得第二屆臺北戲劇獎最佳服裝造型設計獎的作品《落人之家》出發，回看服裝與造型如何從創作概念逐步走向舞台。

一個角色，是從什麼時候開始有了自己的樣子？

服裝造型並不只是在演員身上「穿什麼」。從人物的輪廓、色彩與材質，到服裝與演員身體之間的關係，每一次選擇，都可能參與我們對角色的理解，也共同構成一個作品在舞臺上的世界。

本場邀請以《落人之家》獲得第二屆臺北戲劇獎最佳服裝造型設計獎的趙天誠，與本作編劇暨導演葉志偉，從《落人之家》的實際創作歷程出發，回看作品從最初的角色與世界想像，到服裝造型逐步發展、製作，最終進入演員身體與舞臺的過程。編導所想像的人物如何來到設計師手中？設計師又如何透過造型提出自己對角色的閱讀？當服裝真正穿上演員的身體，原先存在於文字、圖像與設計中的想像，又會發生什麼變化？

並由長期從事現代偶戲製作、操偶及傳統布袋戲的陳佳豪主持，從物件、造型與身體的另一種創作經驗加入對話，一起從「衣服之外」重新觀看劇場服裝造型：它如何不只是完成一個角色的外表，而是參與角色、表演與作品世界的形成？

▌主持人 陳佳豪

偶戲工作者，由現代偶戲製作及操偶入門，而後接觸傳統布袋戲，除常與不同劇團、偶劇團合作外，亦和梁夢涵共同組成偶人工作桌，不定期發表偶戲相關演出。

▌講者 趙天誠

畢業於國立臺北藝術大學劇場設計系碩士班主修服裝設計，大學畢業於實踐大學服裝設計系，台北人，媽媽為韓國人，爸爸是台灣人，從小便在兩個不同文化所組成的家庭成長，對於不同文化的互相融合，多元文化所帶來的豐富色彩，直接或間接地影響創作，並反映在作品中，混搭、衝突、色彩的試驗、視覺的張力，都使得在每次的創作中總能碰撞出新的火花，即使是每天例行性的刷牙洗臉，都可以成為創作的靈感來源，認為越是貼近生活的創作，就越是讓人有所感動。

▌講者 葉志偉

雲林北港人。自2003年開始發表劇場創作，23歲時與學長黃民安共同創辦再現劇團，主職編導與策展，創作類型涵蓋非典型空間展演、身體與物件實驗、民俗神怪文化等面向。曾受果陀劇場、阮劇團、江之翠劇場、雲林愛樂室內合唱團、自然而然劇團、BIU不可無料劇場、BE劇團、人从众創作体、義興閣掌中劇團、石東製作等團隊邀請合作。編導作品四度獲台新藝術獎提名；2026年以《英雄製造》獲得第37屆傳藝金曲獎最佳年度作品獎、最佳編劇獎及最佳導演獎。《英雄製造》並入圍第二屆臺北戲劇獎-最佳戲劇獎。

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本工作坊以雲端表單報名，每場報名上限為25名，同時需繳交表演工作的書面履歷及照片，由講師進行篩選。錄取者需繳交工作坊保證金新臺幣2千元，課後將於2027/2/1前以匯款方式退回學員提供之帳戶。

由2026臺北戲劇獎最佳戲劇類女演員得獎者徐堰鈴帶領。針對30歲以上、有舞台表演經驗的表演者們，舉辦一場四小時的深度交流。堰鈴將在三小時的表演工作坊、一小時的戲劇講座中，不藏私地分享她累積多年對表演創作與教學的覺察與體悟，並透過實際練習與對話，和參與夥伴共同探索表演領域中更多精彩而鮮活的可能。

▌講師 徐堰鈴

當表演者已經累積了一些舞台經驗，下一步要練習的，還是「怎麼演」嗎？

本場由第二屆臺北戲劇獎最佳戲劇類女演員得主徐堰鈴帶領，邀請30歲以上、已有舞台表演經驗的表演者，共同進入一場四小時的深度工作坊。從徐堰鈴多年累積的表演創作與教學經驗出發，透過實際練習、觀察與對話，重新回到表演者在舞台上不斷面對的兩件事——判斷，以及執行。

工作坊將以三小時的實際練習及一小時的交流分享，和已有表演經驗的參與者一起重新觀看自己的工作方式。不是尋找一套唯一正確的表演方法，而是透過練習與彼此觀看，進一步辨認自己如何做出選擇、如何執行，以及在已經走過一段表演道路之後，還有哪些地方值得繼續打開。

▌講師經歷

現任中國文化大學戲劇學系專技副教授。近期表演《女王的名字》《如夢之夢》《漂浪英雄走關西》《魂顛記—台灣在地魔幻事件》《少年金釵男孟母》等作，導演《仙女三重奏》《後現代登高指南》《相看儼然》等作、導演趨勢教育基金會現代詩劇場系列。近年入圍2025傳藝金曲獎最佳導演獎、入圍2025臺北戲劇獎最佳戲劇類女演員獎、執導《泰雅精神文創劇場》入圍2024台新年度表演藝術獎、以《光的孩子》榮獲2021金鐘獎迷你劇集（電視電影）女主角獎。

➥ 搶先前往預約，報名即日起至2026.11.25(三)23:59止

最佳戲劇類男演員得獎者林子恆，將針對30至50歲之間，有專業演出經驗的表演工作者舉辦一場專業而深度的表演工作坊。本場將以實際練習為核心，帶領參與者從自身的表演經驗出發，更深入而聚焦地探索表演者的自我工作方法。透過練習與交流，重新梳理自己如何感受、回應與行動，並在既有的表演經驗上，繼續找到可以往前推進的空間。

▌講師 林子恆

在一次又一次的排練與演出之間，我們是否還能發現一個不那麼熟悉的自己？

本場由第二屆臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員得主林子恆帶領，邀請30至50歲、已有專業演出經驗的表演工作者，暫時放下作品與角色的要求，重新回到「表演者自己」——回到我們如何感受、如何回應，又如何讓感受與回應成為舞台上的行動。

隨著演出經驗累積，每一位表演者都逐漸發展出自己的工作方式；那些經驗讓我們得以更快進入排練與角色，也可能在不知不覺之間，形成熟悉的路徑與選擇。本場將以實際練習為核心，從參與者既有的表演經驗出發，透過練習、觀察與交流，重新感受自己在表演當下如何工作，也為已經熟悉的自己保留再次探索的可能。

這不是一堂尋找標準答案的表演課，而是一段與已有經驗的表演者共同工作的時間。在已經知道一些、做過一些、也累積了屬於自己的方法之後，試著再問一次：我的表演還能往哪裡去？

▌講師經歷

英國艾賽特大學舞台實踐藝術碩士，臺灣大學戲劇學系畢業，以演員及表演教師身份於台灣劇場藝術深耕多年。其表演風格深受菲利普·薩睿立教授（Phillip B. Zarrilli）所倡之身心合一表演方法影響，同時結合希臘阿提斯劇院的The Return of Dionysus訓練系統。喜愛與多方團隊合作演出，作品內容多樣，涵蓋戲劇、舞蹈等不同領域。期許自身以表演者作為載體，持續探究劇場藝術與現代社會對話的可能性。

➥ 搶先前往預約，報名即日起至2026.11.25(三)23:59止