北藝青鳥書店Ｘ2022臺北藝術節：戲無止盡 Endless Drama 系列講座
即日起開始免費報名登記！
臺北藝術節去年因為疫情轉為線上，今年回歸實體演出，將在本屆藝術節結束後卸任的策展人鄧富權以「戲無止盡Endless Drama」為此次主題，宣示不論外在環境如何變動，劇場藝術家的創作力永不會休止，會不斷開發新的創作可能，戲永遠會演下去，觀眾永遠會有。
今年在新開的北藝青鳥書店共有5場免費講座，邀請不同領域的專業講者，讓藝術節的創作者與其對談，激發更多元的火花！
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❙ 筆尖也能跳舞 ❙
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葉名樺踮腳寫詩，林巧棠下筆起舞。這是一場舞蹈與書寫的相會，兩位將在講座中分享創作記事，在舞臺與日常之間遊走、停駐、想像。
葉名樺在「SHE」系列創作中，以身體回顧經典舞伶的生命與藝術，折射出台灣舞蹈養成的語境；林巧棠在《假如我是隻海燕》，生動地描繪了現代舞在臺灣的發展，讓人看到舞蹈家們在政治、性別等層面的努力與突破，述說其在整體文化中產生的影響。兩人各以自己熟悉的語彙，描繪舞蹈史上女性的身影，探索歷史軌跡與生命經驗之間的交會。
踢腳畫圓，抬手起筆，我們一起聆聽關於這場以肢體與書寫展開對談的故事。
講者｜葉名樺X林巧棠
時間｜7.08（五） 19:00-20:30
入場時間｜18:30-19:00
地點｜北藝青鳥書店
◉講 者 介 紹◉
葉名樺
臺灣獨立舞蹈藝術家。高雄人，近年的創作以身體、感官詮釋來思考時間與空間，並以多媒材、跨領域的演出實踐回應敘事與事件。擔任2022臺北藝術節《波光閃閃的房間》編舞家及舞者。
林巧棠
新竹人，臺大外文系學士，臺大臺文所碩士。著有《假如我是一隻海燕：從日治到解嚴，臺灣現代舞的故事》，入圍2020年臺灣文學金典獎。
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❙ 望水‧眠夢‧濁溪人 ❙
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濁水溪以南西螺，濁水溪以北二水，林宜瑾與阿達（江育達）兩位藝術家自小在濁水溪流域長大，一位潦溪過嶺在台北經營現代舞團，一位北漂多年後歸根返鄉做音樂。
他們有各自的理想，卻又做著相同的夢，他們不約而同透過創作，回應自己對土地的情感、對社會的正義、對環境的存亡，以舞蹈踩地，用音樂武裝。
透過這次的講座活動，讓我們一起進入兩位藝術家的夢境和故事，交陪他們的觀察與生活。
講者｜林宜瑾X阿達（江育達）
時間｜7.09（六） 16:30-18:00
入場時間｜16:00-16:30
地點｜北藝青鳥書店
◉講 者 介 紹◉
林宜瑾
雲林人，現為「壞鞋子舞蹈劇場」藝術總監。擔任2022臺北藝術節《綺夢遊》創作者。
阿達（江育達）
彰化人，「農村武裝青年」樂團的靈魂人物，擔任詞曲創作、主唱、吉他及月琴彈奏。
「農武」由阿達創立，創始於2007年，是一個充滿社會關懷的樂團。透過音樂為社會邊緣發聲，始終堅持追求平等、正義與自由的價值，對土地充滿熱情與理。以台語民謠、搖滾精神為創作基底，透過音樂書寫表達對台灣農村、底層社會與永續土地的關懷。
阿達出生於彰化田中，經過15年台中生活後，決定回鄉居住，現居彰化二水。早期，阿達以民謠音樂及龐克搖滾的精神支援許多社會運動:目前，轉以溫柔的姿態實踐生活小革命，將音樂帶入社區參與。
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❙ 天涯海角要找你・台港劇場的未來曲目講談 ❙
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香港劇場導演馮程程與台灣再拒劇團，聯手在台北推出以尋父為引的戲劇作品《萬里尋親記》。取徑自「雙城行動研究」，這部作品無論在構思、創作，和排練過程，都有別於一般戲劇實踐，一路走來，曲徑風光蜿蜒明滅。而「尋父」所為何來？以香港與台灣作為研究座標的創作者在尋找什麼？面對我們所處的時代，以及尚未到臨的未來，藝術創作又該如何誠實而堅定的大聲疾呼？
未來行動該以什麼樣的問句起始，且聽兩位素以聲響和音樂為創作媒介的劇場創作者，以歌會友，在尋找答案的路上，傾情對談。
講者｜馮程程X黃思農
時間｜7.10（日） 14:00-15:30
入場時間｜13:30-14:00
地點｜北藝青鳥書店
◉講 者 介 紹◉
馮程程
從事文本劇場及跨領域藝術創作；曾參與香港藝術節、新視野藝術節、曼徹斯特國際藝術節委約創作項目。擔任2022臺北藝術節《萬里尋親記》導演。
黃思農
劇場、當代藝術、聲響與音樂的跨域創作者，2002年創立再拒劇團，現任團長。擔任2022臺北藝術節《萬里尋親記》戲劇構作。
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❙ 「影像誕⽣了，但......」❙
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「我請電影演員睡覺時也偽裝成我。基本上我幾乎沒做過夢，因此只是靜靜躺著。不過這和他⾃己躺著有什麼不同，資深的演員，應該⾃己有答案。」
在本次講座「影像誕⽣了，但......」中，即將在臺北藝術節呈現《不知邊際、不知所謂事件》的導演李奧森，將與觀眾分享該作品中「實驗紀錄片」的拍攝方式，與⼤規模現場藝術的執行手法。講座並邀請影像研究學者孫松榮，以當代藝術脈絡中的「擴延電影」(expanded cinema)及講座式展演(lecture performance)⾓度切入討論。此外，擔任作品講演者的資深電影演員陳以文，也將與大家漫談講座式展演的工作經驗，以及歷年來擔任導演、演員的經驗分享。
《不知邊際、不知所謂事件》為鬼丘⿁鏟在臺北表演藝術中心支持下所進⾏的三年創作計畫，包含當代社會暴力動盪、犯罪學、集體意識控制等歷年來的觀察脈絡。本次作品為結合了情境建構、行動草稿、聲響、複數結構的現場表演系統，觀眾將可以看到介於實驗紀錄片與虛構寓言之間的系列影像及現場展演。
影像誕生了，但....還有許多在影像內的線索及景框外的事件，潛藏在幽微的暗處等待著挖掘與體驗。
講者｜李奧森X陳以文X孫松榮
時間｜7.10（日） 19:00-20:30
入場時間｜18:30-19:00
地點｜北藝青鳥書店
◉講 者 介 紹◉
李奧森
畢業於紐約州立大學媒體研究電影製作系，為鬼丘鬼鏟藝術團體導演。擔任2022臺北藝術節《不知邊際、不知所謂事件》導演、概念、影像。
陳以文
演員、劇作家、編劇、導演。持續在不同電影、電視劇、和舞台劇中呈現不同的主要人物。擔任2022臺北藝術節《不知邊際、不知所謂事件》講演者。
孫松榮
法國巴黎第十大學表演藝術研究所電影學博士，國立臺北藝術⼤大學藝術跨域研究所教授。現任《藝術評論》主編與《中外文學》編委。
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❙ 藝想天開，無往不利！❙
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「藝術行政」明明是個充滿衝突性的工作，但何以讓我一頭栽進去近40年還樂此不疲？
藝術要打破框架，行政工作必須按部就班，「藝術行政」之所以吸引人正是它能在衝突中發展出解決問題的能力。我們既要能讓藝術家暢所欲言、心無旁鶩地創作，又要不著痕跡的控制經費及進度，還要協助觀眾找到切入作品的觀點，進而願意買單支持。
這樣的「中間人」，EQ要高，心臟更要大顆，如果您也能抓到其中精髓，保證事事無往不利，信不信？
講者｜平珩
時間｜7.15（五） 19:00-20:30
入場時間｜18:30-19:00
地點｜北藝青鳥書店
◉講 者 介 紹◉
平珩
第三屆國家文藝獎舞蹈類得主。「舞蹈空間舞團」創辦人暨藝術總監。美國紐約大學舞蹈系碩士畢業。擔任2022臺北藝術節《異托邦喧嘩．沉默不再》製作人。
