.jpg)
我們與非洲的距離
地球上點與點的距離如何丈量？
文明與文化能不能被等量成為標準的認識？非洲有沒有固定的模樣？觀看的方式改變，被觀看的對象會不會也因此呈現另外的面貌？從臺灣與世界關係間的多重歷史視角出發，觀察現代世界版圖如何形成？所謂的「西方」扮演了什麼角色？「非洲」又如何在不同的時刻，（不能）現身在我們的視域？我們為何與如何重新認識非洲？
- 日期：8/5(六) 13:00-14:00
- 地點：2樓太陽廳
- 講者：汪俊彥
國立臺灣大學中文系學士、戲劇研究所碩士，康乃爾大學劇場藝術博士。目前於臺大擔任助理教授，開設文化研究、跨領域人文、華語劇場與文化批評等課程。曾獲世安美學論文獎、國科會菁英留學計畫獎學金、傅爾布萊特留學獎學金等。研究領域為臺灣當代劇場與文化翻譯，關注認識論與美學間的關係，近年著重華語全球表演的跨領域呈現。長期擔任表演藝術評論台評論人，並曾兼任台新藝術獎提名觀察人、決審委員。
那些植物教我的事
從遠古到當代，從食衣住行到休閒與藝術，幾乎沒有一種生活文化，不是奠基於植物之上。
植物將天空與大地連結，也將時間與空間連結——因而，當我們開始觀察「植物現象」，就是開始認識世界，與自己。
- 日期：8/5(六) 16:30-17:30
- 地點：11樓排練場4
- 講者：黃瀚嶢
臺大森林所碩士。現為生態插畫家與環境教育工作者，作品多見於環境相關出版品與兒童雜誌。同時亦於永和社區大學講授生態相關課程。
過去著作包括：兒童繪本《圍籬上的小黑點》，環境教案集《野地之眼》，生態解說手冊《霧林蛾書》。短篇作品〈搖樹〉曾獲時報文學獎小說組首獎。
2016年起投入知本濕地環境史的書寫計畫，適逢臺東縣政府將該區域標租為大面積的光電廠預定地。這段環境運動參與經驗，紀錄於新出版的散文集《沒口之河》。
氣候危機時代永續共生的創作實踐
這幾年新冠肺炎一波波的疫情危機中，全人類共同練習面對相較小巫見大巫的「氣候危機」，這體驗不只科幻，思想領袖更教我們要學著與病毒共存，不斷生長突變求生。而當我們在討論「生態」時，關鍵更在於方法和態度觀點的轉變，思考自然、環境的同時，漸以永續共生的方式建構未來。本系列講座「氣候危機時代永續共生的創作實踐」共三場：
(1) 不只是議題的生態藝術
當氣候危機越成日常現實，藝術創作實踐中的生態思維越是從自然動植物轉移至政治、社會性面向。「生態地」創作是創作者自身立場的問題，創作實踐和態度的「轉變」，體認人類、創作者自身也是生態體系的一部分，與非人的動植物、或與非生命、甚至與非物的抽象概念，共舞共同震動出神，這當然是集體的物質性的實踐，不斷地蛻變建構新的身體、新的創作者和實踐本身。
- 日期：8/8(二) 19:00-21:00
- 地點：11樓排練場3
(2) 女巫、酷兒、賽博格與生態學
始於70年代的生態女性主義在氣候危機之際強勢回歸，女巫也再現政治場域大戰資本沙豬，魔法巫術等另類知識體系和傳統實踐同樣也逐漸獲得主流科學的肯定，曾經神秘的大地實則充滿「不自然」的、二元跨越的酷兒。而與非人、非生命合體的賽博格概念、當初激進的龐客色彩，推演至今與同伴物種共生一同流變，跨出人類中心的觀點與環境與周圍世界融為一體。
- 日期：8/9(三) 19:00-21:00
- 地點：11樓排練場3
(3) 不非洲也可以未來主義
超過半個世紀的「非洲未來主義」若不單是一種創作風格那對身在臺灣的我們有何啟示？思辨、科幻的亞洲、海灣或原民未來主義等不同社群設計建構屬於自己的未來之際，不一定科學卻一定有虛構敘事，創造身份認同、療癒後殖民歷史、用集體的身體同時批判又擁抱科技…...思辨地「成為」異形和他者，打開可能性之門。
- 日期：8/10(四) 19:00-21:00
- 地點：11樓排練場3
- 講者：詹育杰
旅居巴黎十多年的自由筆者、譯者。巴黎索邦第一大學美學與文化研究博士。文字散見於《典藏．今藝術》、《藝術家》、《PAR 表演藝術雜誌》、《放映週報》等雜誌與平台，譯有《生態藝術：人類世與造型的創作》等。早期曾於臺灣電影圈工作，作品並曾參與鹿特丹國際影展。近期研究以後人類哲學與流變共生的藝術為方向，橫跨行為表演、電影與策展實踐。
從看舞的人到尋樹的人——我的跨域書寫實踐
自劇場╱舞蹈文字工作者跨足書寫樹木、植物、山林自然後，經常遇到人們問：「為什麼你跨界跨得這麼大？」比起這個問題，劇場藝術與自然之間是否存在著絕對的二分？這個探究比「跨域」本身更吸引我。本場講座將從回溯自身看舞到找樹的生活經驗，談及「有樹的一年」和「樹木故事集」系列創作計畫如何「從人到樹」展開跨物種書寫實踐，以及至今此實踐如何影響我體驗劇場藝術和自然存有。
- 日期：8/12(六)16:30-17:30
- 地點：11樓排練場3
- 講者：鄒欣寧
鄒欣寧，在森林漫遊的採集者，閱讀者，寫字者。曾任雜誌編輯，現為自由撰稿人。寫藝文也寫自然，嘗試融二者於一爐。曾參與的出版品有《偏偏遇見台南》、《如此台南人》、《種樹的詩人》、《咆哮誌》、《打開雲門》等。近年文章散見於端傳媒、博客來OKAPI、新活水、經典雜誌、電影欣賞、澳門城與書、PAR表演藝術等線上媒體或實體刊物，同時陸續集結於個人網站「沒用的森林」(https://singinglikeforest.com/)。於2016、2022年兩度獲國藝會補助進行「台灣樹木故事」系列創作。
流動作為方法：女性主義與生態藝術
面對全球地緣政治、經濟、生態交織的複雜性，與前所未有見的種種危機，人類再也無法只是分類式的從中抽取討論環境或氣候危機，而是應體認更寬廣的永續，更是平等、正義、包容的社會體現。策展人吳虹霏將從自身策展經驗，道出女性主義與生態藝術如何在策展意識與方法上盤根錯節，並以流動為方法，體現氣候危機時代下的藝術實踐。
- 日期：8/17(四) 19:30-21:00
- 地點：2樓太陽廳
- 講者： 吳虹霏
策展人與報導者，畢業於英國艾塞克斯大學 Gallery Studies and Critical Curating科系碩士。自2019年起擔任本事藝術總監，現居臺灣臺北。
曾任職藝術雜誌編輯，擁有豐富撰稿、策展、研究與國際交流策劃執行經驗。自2015年起投入探索藝術之於心靈、生態與社會的永續價值，以此核心問題意識先後在臺灣、歐洲展開踏查研究、書寫與出版（2017創意島嶼書寫計畫、2018 On the Edge of Europe 藝術與生態交會之踏查）。於2022年獲得ACC亞洲文化協會之獎助計畫，正延續臺、歐的研究基礎，以女性主義環境人文與跨域的合作方法，在亞洲探詢另類於西方的知識系統與世界觀。
《太陽與海》及其生態思想與實踐
策展人露西雅．皮特羅斯蒂的作品聚焦於藝術與生態的交會之處，在本講座中，她首先將回顧由盧吉兒．巴澤吉凱特、珐伊法．格蘭麗帖和麗娜．拉蓓利代三位藝術家共創的歌劇作品《太陽與海》，並從自身近期的研究和實踐中獲得靈感，一同討論在環境迫切緊急的情況下，藝術和文化可能扮演的角色。此外，本講座也試圖在我們思考現今的當代藝術和文化時，提出「什麼是生態實踐？」的疑問。
- 日期：8/20(日)15:30-16:30
- 地點：11樓排練場2
本場次以英文進行、中文同步口譯
- 講者：露西雅．皮特羅斯蒂
露西雅．皮特羅斯蒂為一名策展人，1985年生，其作品聚焦於藝術、生態和系統間的交匯處，並多在畫廊以外的空間進行。皮特羅斯蒂是倫敦蛇形藝廊 General Ecology 計畫的發起者，同時她也擔任該藝廊的生態策略顧問。近期的策展計畫包括：《太陽與海》（Sun & Sea）（2019）、《The Shape of a Circle in the Mind of a Fish》（與Filipa Ramos合作，2018）。近期計畫亦有：第八屆 Gherdeïna 雙年展 Persones Persons（2022年5月至9月，與Filipa Ramos合作）。近期出版著作包括：《Microhabitable》（與 Fernando García-Dory合作，2022）、《More-than-Human》（與Andrés Jaque和Marina Otero Verzier合作，2020）、《Microhabitable》和《PLANTSEX》（2019）。
Faivā Haka — 文化行動的藝術
拉泰．陶莫（Latai Taumoepeau）是一位澳洲藝術家，過去十多年她以身體作為宣洩作品的方式，展示氣候變遷對太平洋低窪島嶼帶來的影響和不公正。拉泰（Latai）代表追憶、陶莫（Tau-moe-peau）則是對抗海浪，這個名字源於她來自東加王國的祖先。
透過作品，她哀悼著祖先的島嶼最終會消失的命運。在她的當代作品中，她以faivā（表演）和fonua（土地／身體）的本土概念為核心，期望激起大眾對沿海社區的關注、同情和支持。
拉泰正在全盤地把她的藝術實踐推移到一種身體與土地倡議更深層的關係，並逐漸地減緩與適應。在接下來的十年裡，拉泰將通過種植熱帶果樹林和接受天文航海訓練，作為以身體為中心的知識實踐方法，將她的文化展演擴展到祖先的文化，讓過去和未來融為一體。
邀請您一起加入拉泰來自南半球島嶼海洋的專題講座。
- 日期：8/25(五)15:00-15:50
- 地點：11樓排練場2
- 講者：拉泰陶莫
拉泰．陶莫生於尤拉族域（Eora Nation），以家鄉東加王國的身體展演文化「faivā」，探索其現場藝術（live art）創作，並將自小在村落、郊區教會聚會堂、社團與大學接觸過的各種舞蹈體系，加以模仿、練習又再將一切卸除。
她的faivā表演藝術實踐，聚焦於東加哲學「空間」（vā）與「時間」（tā）的相互關係，交雜今昔流俗之變，以呈現氣候危機為太平洋造成的影響；她多次展開迫切的環境運動及緊急行動，促使大洋洲帶來改變。
拉泰關注澳洲的社會政治生態，對種族、階級與女性身體等議題更是特別有感，致力將邊緣族群不被聽見的聲音，推上佈滿荊棘的前景。其作品展演跨越邊界、國家與海岸線，並被公私單位所收藏，包含書寫及出版物。
2022年獲歐洲現場藝術獎（The ANTI Festival International Prize for Live Art），亦獲2021年雪梨梅耶創作補助及澳洲國藝會潛力與實驗藝術類別補助肯定、2019年榮獲布拉格四年展優等獎（Excellence Award）。
近期她將重返祖居地，進入深海與天文航行，追尋最終極的「faivā」實踐。
