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'My House Is a Broken Circle' Workshop「我的所在是破碎的圓」身體工作坊
來自非洲剛果的編舞家福斯坦．林耶庫拉（Faustin Linyekula）以剛果經歷的殖民時代與內戰所帶來的恐懼和經濟崩潰做為核心創作概念，並以此談論家族、國家以及身體作為記憶的檔案。在工作坊中，林耶庫拉將分享他如何在不確定的生活狀態中發現舞蹈，以及分享他說故事的工具和方法。
講師 :
福斯坦．林耶庫拉（Faustin Linyekula）
日期及時間：
2023年8月3日（四）14:00-17:00
地點：
11樓排練場3
工作坊簡介：
「我的所在是破碎的圓」。所以我用跳舞來連結各種碎片、從中理解這些廢墟殘骸。我即興創作，這裡的即興不只是一種美學工具，而是當你生活在一個不確定性是常態的地方時（啊，剛果！），你必須隨時即興發揮才能存活下來。那麼在這種狀態中，我是如何發現舞蹈呢？邀請你參與這個工作坊，我會分享幫助一些我訴說故事的工具與方法。
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報名截止日期：2023年6月16日（五）23:59
福斯坦．林耶庫拉（Faustin Linyekula）
在觀眾眼中我是一名舞者、編舞家，但是我認為我是一個說故事的人。透過書寫、劇場、舞蹈，動與靜的樣態，我訴說著我的故事。我在基桑加尼(Kisangani)居住與工作，位於剛果民主共和國，舊稱薩伊，前比屬剛果，前剛果自由邦，更曾是比利時國王利奧波德二世的私有領土。
2001年，在世界各地遊歷及工作八年之後，我回到我的故鄉金夏沙(Kinshasa)，成立了Kabako工作室，起初是作為劇場與舞蹈的空間。六年後，我們搬遷至東剛果的基桑加尼(Kisangani)，Kabako工作室的觸角也開始延伸到音樂與影像。要邁向能令我們下一代感到驕傲的未來，我們必須從殖民者凝視的眼光(colonial gaze)中解放出來，用我們自己的方式定義我們的人生，為了邁開這一大步，沒有任何一種藝術形式可以被排除在外。Kabako工作室自成立以來便是剛果與非洲年輕藝術家們的避風港，提供長期的陪伴支持，包含培訓、演出製作及巡演。
我的巡演足跡遍及歐洲、非洲、大洋洲以及美洲等地的劇場、藝術節以及博物館，其中包含紐約的現代藝術博物館(MoMA)以大都會博物館(the Metropolitan Museum)、比利時泰爾菲倫(Tervuren)的中非皇家博物館(Royal Museum for Central Africa)、倫敦的泰特現代藝術館(Tate Modern)、法國馬賽的歐洲和地中海文明博物館(MUCEM)、亞維儂藝術節、比利時布魯塞爾國際藝術節、紐西蘭藝術節、沙迦雙年展、 以及巴黎的市立劇院與秋天藝術節等等。
我曾任2016年里斯本市的駐地藝術家、2019年荷蘭藝術節的駐節藝術家。也曾獲頒2007年荷蘭克勞斯親王獎文化發展領域最高獎項、2014年柯里史東設計獎(Curry Stone Design Prize)、2018年索羅斯藝術獎學金、以及2019年特伯格/埃利亞松(Tällberg / Eliasson)全球領袖獎。
(Photo by Bea Borgers)
'Curating Ecological Worlds' Workshop 「生態世界觀」藝術策展工作坊
2019年威尼斯雙年展金獅獎得獎作品《太陽與海》（Sun & Sea）的策展人「露西雅．皮特羅斯蒂」（Lucia Pietroiusti），應北藝中心邀請，她將在今年臺北藝術節－共想吧單元帶來連續2天的生態藝術策展工作坊，透過小組閱讀、練習、問題思辨，帶領工作坊參與者一同討論在藝術、環境和生態交會處所進行的策展與藝術方法，以及這些方法的實踐。
講師：
露西雅．皮特羅斯蒂（Lucia Pietroiusti）
日期及時間： （兩天，共計四堂課）
- 2023年8月21日（一）10:00-12:00、14:00-16:00
- 2023年8月22日（二）10:00-12:00、14:00-16:00
地點 ：
10樓會議室
工作坊簡介 ：
在四次工作坊課程中，策展人露西雅．皮特羅斯蒂和工作坊參與者們將一同討論在藝術和環境交會處所進行的策展與藝術方法，以及這些方法的實踐。透過實際的練習和小組閱讀課程，參與者將共同探討許多問題，例如：什麼是生態實踐？文化在環境緊急情況下所扮演的角色是什麼？我們要如何消彌不同領域之間的差距？我們該如何策劃針對人類和非人類的計畫？什麼是環境正義？什麼是構築世界、創造世界？而科技與新媒體應對這些問題的可能性有哪些？四次課程結束時，參與者將會獲得：一套針對環境議題作品及世界的策展理論和實踐基礎；一套用於呈現和討論有關藝術和生態問題的工作詞彙；以及一些幫助他們將想法付諸實現的方法和思考工具。
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報名截止日期：2023年6月26日（一）23:59
露西雅．皮特羅斯蒂（Lucia Pietroiusti）
露西雅．皮特羅斯蒂為一名策展人，1985年生，其作品聚焦於藝術、生態和系統間的交匯處，並多在畫廊以外的空間進行。皮特羅斯蒂是倫敦蛇形藝廊 General Ecology 計畫的發起者，同時她也擔任該藝廊的生態策略顧問。近期的策展計畫包括：《太陽與海》（Sun & Sea）（2019）、《The Shape of a Circle in the Mind of a Fish》（與Filipa Ramos合作，2018）。近期計畫亦有：第八屆 Gherdeïna 雙年展 Persones Persons（2022年5月至9月，與Filipa Ramos合作）。近期出版著作包括：《Microhabitable》（與 Fernando García-Dory合作，2022）、《More-than-Human》（與Andrés Jaque和Marina Otero Verzier合作，2020）、《Microhabitable》和《PLANTSEX》（2019）。
'Workshopping Our Indigenous-centric Ecology' Workshop「原住民中心的生態練習」身體工作坊
第九屆2022年歐洲現場藝術獎（The ANTI Festival International Prize for Live Art）得主、全球最受矚目以身體作為藝術實踐的東加原民藝術家——拉泰．陶莫（Latai Taumoepeau），她的作品聚焦於社會政治生態、環境變遷、種族、女性等議題。應北藝中心邀請，首次來台的拉泰將在臺北藝術節呈現她的經典作品《海洋島嶼礦山》（Ocean Island Mine），並帶來一場身體工作坊，邀請參與者集體探索關於身體與空間的東加藝術文化實踐。
講師：
拉泰．陶莫（Latai Taumoepeau）
日期及時間：
2023年8月27日（日）10:00-12:00
地點：
11樓排練場1
工作坊簡介：
以步行實踐作為一種表演／展演的形式，其實踐基於研究以及從第一民族觀點出發、與身體和空間有關的集體探索。
東加文化的應用：「fonua」代表土地／胎盤／葬身之處，「faivā」代表身體的表演／進行、存在於空間中，也就是她的藝術文化實踐。
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報名截止日期：2023年6月16日（五）23:59
拉泰．陶莫（Latai Taumoepeau）
拉泰．陶莫生於尤拉族域（Eora Nation），以家鄉東加王國的身體展演文化「faivā」，探索其現場藝術（live art）創作，並將自小在村落、郊區教會聚會堂、社團與大學接觸過的各種舞蹈體系，加以模仿、練習又再將一切卸除。
她的faivā表演藝術實踐，聚焦於東加哲學「空間」（vā）與「時間」（tā）的相互關係，交雜今昔流俗之變，以呈現氣候危機為太平洋造成的影響；她多次展開迫切的環境運動及緊急行動，促使大洋洲帶來改變。
拉泰關注澳洲的社會政治生態，對種族、階級與女性身體等議題更是特別有感，致力將邊緣族群不被聽見的聲音，推上佈滿荊棘的前景。其作品展演跨越邊界、國家與海岸線，並被公私單位所收藏，包含書寫及出版物。
2022年獲歐洲現場藝術獎（The ANTI Festival International Prize for Live Art），亦獲2021年雪梨梅耶創作補助及澳洲國藝會潛力與實驗藝術類別補助肯定、2019年榮獲布拉格四年展優等獎（Excellence Award）。
近期她將重返祖居地，進入深海與天文航行，追尋最終極的「faivā」實踐。
