2023馬戲節： 免費活動｜馬戲棚計畫創作工作坊：作品發展分享

感謝大家熱烈參與！目前兩場次皆已額滿，歡迎參考其它馬戲節活動

已於12/28 17:30前發出【行前通知信】，還請報名之觀賞員留意先前報名填寫mail，確認報到等注意事項

 

｜TPAC ONLY｜自產自製
《馬戲棚計畫創作工作坊：作品發展分享》

 

#北藝中心自產自製 #僅此一家絕無分號 #馬戲打開你的超能想像力 (✪ω✪)

馬戲✖肢體🎪音樂✖物件🎈文本✖戲劇❥❥❥生活樂趣無窮

 

★ 把不可能轉為可能，就是馬戲的奇幻力量
★ 萬物更迭如幻，馬戲變幻如夢，顛覆想像之極限
★ 馬戲打開眼界，扭轉生活樣貌，一起思維跨界FUN PLAY

 

2023馬戲變什麼把戲 期待你的光臨！

免費馬戲創作分享 一揭馬戲神秘面紗！

臺北表演藝術中心為厚植臺灣馬戲產業發展，以培育馬戲創作人才、自製原創馬戲作品及節目為目標，於2020年啟動「馬戲棚計畫」，透過創作工作坊、發展陪伴等機制，開啟馬戲創作更多元有機的想像，力求為臺灣馬戲環境累積多元創作能量，建立人才資料庫，並搭建產製平台，期許建構臺灣馬戲永續發展的產業鏈。

今年，來自各領域的創作者將在工作坊中彼此分享，一同創作，帶領觀眾一窺別開生面的馬戲世界。

「創作工作坊」之作品發展分享，將以兩PART演出呈現：

PART Ⅰ＿單人馬戲很有戲

創作者暨表演者｜楊世豪

（攝影：楊康）

新北人，2011年接觸馬戲至今，馬戲之門創辦人暨藝術總監。曾參與瑞士Young stage、古巴Circuba、德國Variete Am Seepark Freiburg的國際馬戲舞台，2015年開始開始接觸大環特技從舞台轉至街頭表演，繼2019年亞洲達人秀後致力於發展長篇馬戲作品、紀錄及研究臺灣馬戲的文化脈絡、馬戲之於社會的影響與關係，2020年發起的實驗性計畫《拆解馬戲表演者的身體語彙 - 其一：與編舞家》重新檢視臺灣馬戲對於技術的想像、關注馬戲身體語彙的藝術性、2021年帶著團隊發展《馬戲公園計畫》透過馬戲來連結各種場域、展演的想像，2023年於15th新人新視野發表solo作品《After》。

 

PART Ⅱ＿七人馬戲重頭戲

共同創作/概念整合｜陳武康

（攝影：趙紹伯）

出生台灣，2001年與紐約編舞家 Eliot Feld 展開12年長期合作，擔任舞者，受其影響極深。2004年與友共創驫舞劇場，擔任藝術總監一職至今。2007年《速度》獲台新藝術獎表演藝術大獎。2009年任台北聽障奧運開幕式舞蹈總監。2012年《兩男》獲德國科特尤斯編舞大賽首獎。2011年開始與不同領域藝術家進行跨界創作，包括展覽結合演出的《繼承者》，以及即興創作平台《混沌身響》（與即興音樂鋼琴家李世揚共同策劃）等。
2016年開始與泰國當代舞蹈大師皮歇・克朗淳 (Pichet Klunchun) 進行跨國文化交流與實地探究計畫，創作《半身相》(2018)，同時展開三年計畫《打開羅摩衍那的身體史詩》。2019年台北藝術節中傑宏・貝爾《非跳不可》作品擔任導演執行，2020年共同編創及演出《攏是為著・陳武康》並獲第19屆台新表演藝術獎。
近期創作有《非常感謝您的參與》、《感謝您在家》、新加玻濱海藝術中心委託創作《14》等線上及跨國直播作品。

 

共同創作/表演｜王健銘

（攝影：吳伽莉）

南投埔里人，喜歡人所以喜歡表演，北藝大戲劇系表演組準備登出中。
喜歡接觸各種不同的表演形式，感覺像旅行一樣。近年結交許多馬戲好朋友，也享受著在馬戲世界裡的探索。

 

共同創作/表演｜朱宸祐

（攝影：楊康）

臺北人，早年任職於烹飪，是一名廚師。綽號也叫廚師。生於1997年。
畢業於國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系。
創作核心與中心思想為「黑色幽默、荒謬突兀、反常行為、諷刺嘲諷、日常生活」，用馬戲的方式傳遞自身觀察到的社會時事以及經歷過的人生歷練及生活趣事。
我的人生宗旨：人難逃一死還不如及時行樂既便你現在吃土吃屎，也要想辦法快樂。
近年參與演出：2018年上默劇團紀念馬歇馬叟逝世10週年《太空》、2019年國立臺灣戲曲學院校園新勢力學生創新實驗展演《十個味覺的記憶，英文造詣國瑜翻譯政治喜劇脫口秀》之策劃及編創、2021年空總C-Lab玩聚場藝術節《馬戲公園》擔任演員、2022台東藝穗節 馬戲公園計畫 《天台上的遊戲基地》擔任演員、2023臺北藝穗節 馬戲solo《WTF》榮獲創新實驗獎。

 

共同創作/表演｜吳政穎

（攝影：楊康）

畢業於國立臺灣戲曲學院，目前從事馬戲創作及劇場表演。
早年以火舞、行動雕像、街頭表演為主，爾後接觸歐洲馬戲思想，逐漸轉為發展以生活題材為出發的馬戲演出，目的是打破馬戲過往娛樂性的表現，思考除了技術上的表現，馬戲能帶來的其他價值。
於2018年街頭作品實驗室上發表《巴哈嘎？不可不可！》，近年受邀至臺北兒童藝術節、桃園地景藝術節、衛武營馬戲平台、台南街頭藝術節，目前則持續專注於道具技術與表演共存的合理性為出發做創作。

 

共同創作/表演｜陳宥任

（個人照由藝術家提供）

國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系畢業，現就讀國立臺北藝術大學舞蹈系碩士班舞蹈創作組。
表演領域涉足行為、戲劇、舞蹈、馬戲，擅長默劇與小丑，致力於通俗詼諧又不失格調的創作，企圖以幽默的糖衣包裹警世的道理，用笑聲改變世界。

 

共同創作/表演｜黃美寧

（個人照由藝術家提供）

臺灣臺北人。畢業於 P.A.R.T.S.表演藝術研究和培訓研究所、國立臺灣藝術大學舞蹈學系。
近期個人創作包括：2023樹林跳：跳島舞蹈節《身體我的名片》、2023白晝之夜/空總精神跑道-大會報告《一個拼貼____的身體行動》、2021馬戲棚計畫Screen Circus《往下的景象》、開箱：身體現場《如果妳/你願意暫時跟我交換靈魂的一部分》、李科永紀念圖書館《身體寫書》、P.A.R.T.S.《Reflection on the near future》。
近期參與之演出及計畫包括：2023臺北藝術節Xavier Le Roy & Scarlet Yu《Temporary Title, 2015 (Taipei 2023) 》、2022臺北藝術節Royce Ng《在場》、2022北藝開幕季《永晴之許》、2022 跨藝香港、2019 Camping Asia - Gerard&Kelly《愛無止盡》。

 

共同創作/表演｜黃翊

（攝影：林彥碩）

小學二年級遇見扯鈴，一路練習成為了比賽選手與扯鈴表演者。高中起對葛羅托斯基的「表演」感到好奇而探索劇場，開啟了對「馬戲」的想像。而後不斷尋覓各式表演訓練以及當代馬戲學習。
近期不斷探索，經由從小到大的獨自練習而長時間身處的「自省時刻」裡頭的寶藏。並嘗試以馬戲物件轉化從黃翊的生命誕生後，自我與自我的不斷問答所建構出的個人片段世界觀。最後試問轉化後的產物如何與演化出自我的這個世界產生對話。
近期個人創作，2023雲門劇場《馬戲少年1+1》黃翊〈有名字的扯鈴〉。
參與演出及計畫包含2023白晝之夜，起義吧！《一個拼貼__的身體行動》《一夜台北》 、TED×NDHU年會“Amor fati”作為講者以及表演者、2023(IJC)Israeli Juggling convention Guest Artist、2022(EJC)Europe juggling convention Performance、盜火劇團-《混域96小時極限操演》、合作社x大身體製造《極樂》、2021台北街頭藝術嘉年華表演嘉賓。

 

共同創作∕表演｜熊世翔

（攝影：楊雅晴）

畢業於國立臺灣科技大學，曾就讀臺北藝術大學舞蹈研究所。近期參與計畫有臺中歌劇院LAB X動作捕捉跨域與文化部媒合藝術家進駐科技實驗室《皇后與她的GPT魔鏡》。熊世翔作品形式不限於舞蹈、戲劇、行動、影像。擅長挖掘日常中的非日常現象並揉合成獨特的創作方法。作為一趟旅程的引路人帶領觀眾進入現象的深層景觀。

 

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邀請喜愛馬戲的你，進劇場以行動支持！
讓創作者有滿溢的動力持續燃燒馬戲表演魂！

敬請期待 2023創作工作坊發展分享