臺北表演藝術中心開幕季首檔舞蹈作品迎來布拉瑞揚舞團最新力作《己力渡路》，本周末(7月29至31日)在大劇院上演。作品名稱靈感源自泰雅族織布機的聲音，也象徵著布拉瑞揚舞團「以自己的力量，走自己的路」的核心精神，由泰雅族的金曲歌手雲力思擔任文化顧問，並獻聲於舞臺上，將北藝中心大劇院幻化成泰雅族人居住的自然山林。
北藝中心副執行長陳盈珊表示：「北藝非常榮幸可以在開幕季呈現布拉瑞揚舞團最新作品《己力渡路》的首演，對台北的觀眾而言，這應該是觀賞布拉瑞揚舞團的演出交通最方便的一次，只要出捷運站過個馬路就可以抵達，在劇場裡跟隨舞者的腳步一起走進泰雅族的山林。布拉瑞揚老師在國際的舞台上發光發熱之後，重新回到孕育他的故鄉，帶著年輕的舞者一步步走回原鄉，將充滿原住民文化底蘊的動人作品呈現在大家的眼前；某程度來說，北藝中心的出現也有著類似的意義，過去表演藝術的殿堂是高遠的、神聖的，但是北藝中心坐落在煙火氣很重的士林夜市旁邊，緊鄰著大馬路，充滿著民間的活力與能量，我們期許自己Open for All 『打開可能、成為可能』，也希望透過己力渡路的精彩演出，開啟觀眾對於表演藝術更多不同的想像與感動。」
成團七年來，藝術總監布拉瑞揚・帕格勒法帶著舞者們走進不同的部落、感受不同的生活風景：《路吶》踏進布農族的南投羅娜部落體驗八部合音的共振、《沒有害怕太陽和下雨》則在臺東都蘭部落身體力行阿美族成年禮的歷程，而這次《己力渡路》則深入新竹尖石鄉，學習泰雅族人的生活方式。布拉瑞揚表示：「我回到臺東後，開始學習自己的文化，但慢慢地發現，臺灣原住民16個族群的文化，有更多更美好的東西可學習，每一年到不同部落的走訪、學習不同的歌謠，對這個舞團來說是重要的，今年我們從泰雅族的織布文化為起點，想像舞者的生命歷程，透過這一條一條的織線，織起每個舞者不同的生命歷程，也透過舞者的腳步，得以一步步繪出泰雅族的遷徙之路。我盡量不讓舞者想著去揣摩成為泰雅族人，而是他們在生活的過程裡，將學習到的東西內化，長出自己的東西。」
《己力渡路》的文化顧問及特邀藝術家雲力思，曾為「飛魚雲豹工團」的一員，其遼闊渾厚、極具爆發力的歌聲響遍世界各地舞臺，全球最重要的世界音樂節「WOMEX世界音樂博覽會」也曾見她的身影，後投身於泰雅族文化的母語教育和文化傳承。本次作品中，雲力思除了帶來泰雅古訓外，她的歌聲將與舞者以及音樂設計洪子龍三方現場即興共創，如山林裡多變的景象，每一場的觀看體驗將會全然不同。舞臺顧問王孟超則在大劇院的舞臺上搭出山的意象，影像設計徐逸君與燈光設計李建常以光影編織泰雅圖紋與山林風景，舞者穿梭於其中，正如生活於山林裡的泰雅族人，展現勞動的日常身體，舞臺上的粉末象徵著土壤，透過舞者一步步的踏踩與相互交錯，以他們的身體為織線，緩緩繪出泰雅文化的圖騰。
張震洲攝影
