AI之後，然後呢？用劇場技術展，開啟對未來的想像
「AI之後，然後呢？」
「如果你對劇場技術有所興趣，相信或多或少聽過以『演員』為核心，不主張華麗燈光與具象布景，選擇去繁為簡的『貧窮劇場』。正因為貧窮劇場的緣故，使人不禁思考，現代劇場技術究竟需要哪些元素？」而那些元素又需要進步與發展到什麼程度？甚至進而提出本文開頭的疑問。
然而，就在看過臺北表演藝術中心2024劇場技術展「AI之後」，上述的所有疑問便已煙消雲散，並令人更加期待台灣劇場技術不容小覷的實力。
為何要有劇場技術展？
臺北表演藝術中心於2023年時，便已舉辦過相關的劇場技術、設備展，當時齊聚超過20家有著劇場技術與設備的專業機構和廠商，與劇場工作者一起從科技、器材、法律、產經環境轉型等不同角度，展望劇場的永續發展，預謀如何在硬體上與時俱進。
而到了2024年，臺北表演藝術中心強調科技服務人文的劇場技術展邁入第二屆，並以「AI之後」作為命題，展現AI人工智慧在表演藝術領域，令人嘆為觀止的應用潛力。
要說在這個時代，為何要有一場劇場技術展來呈現人工智慧在表演藝術的應用？相信身處台上、台下、幕後的人，都有著不一而足的答案。但隨著科技迅速變化，相關從業人員該如何妥善運用AI科技輔助劇場創作，而非讓高度發展的AI人工智慧取代人類的文化創意，自然是身處這個數位時代，劇場開創全新可能性的關鍵之一
未來的劇場設備：更小、更輕、更自動
這次的劇場技術展「AI之後」舉辦在亞洲最大劇場——臺北表演藝術中心的「超級大劇院」，全長90米的舞台，在設計師與設備廠商攜手打造下，成為名符其實聲光特效秀場，民眾可以站在舞台上體驗追蹤聚光燈，專業人士更可獲得新知並測試新器材。
而作為台灣首創，專注劇場技術的最新設備展，臺北表演藝術中心邀請了超過35家專業廠商參展，帶來近40項首度在台曝光的技術，其中涵蓋控台、燈光、音像、聲響等各個層面的設備，從幕前到幕後一應俱全，不但與國際同步，更擁有在地的發展潛力。
像是「AI之後」的開幕秀，就能看到「3D空間自動即時跟隨系統」，展現光線追蹤及3D空間聲音與影像的動態變化，過往的光線調整需要透過人為手動操控來配合表演，可能會有偏差的情況產生，但藉由「3D空間自動即時跟隨系統」的使用，則是能讓光線自動跟隨表演者的移動與演出狀況，產生變化。
透過活動開場，便不難發現自動控制與自動跟隨在科技日新月異的現今，有著什麼樣的革新，舉例像是所謂的「追蹤燈（follow spot）」在過往因為人為操作的緣故，偶有速度與位置偏離的情況。
而這次展出的「Zactrack下一代自動跟隨系統」，便用即插即用的自動跟隨系統，經由超寬頻技術（UWB）的即時無線電追蹤，讓演員只要配戴跟隨器，無須額外設定，燈具便能立即自動感應追隨。
值得一提的是，這項技術還搭配自動測量的「網狀網路技術」，無需使用任何輔助工具，即能精確掌握舞台的空間細節，就算是過往人工無法達到的角度，也能網羅，可說是使用定位系統的自動追蹤燈具。
此外，現場還能看到具備自動追蹤功能的「Datavideo PTC-305」攝影機，利用AI智能辨識追蹤功能，讓攝影師的運鏡更加自然流暢，當在演出時遇到群戲的情況，這款攝影機可以設定僅拍攝特定角色。
而現場也有音響系統如「Meyer Spacemap Go系統」。例如音樂劇或舞台劇的演出，常會有同時具備多個音訊的情況，透過這套系統就能整合多台Meyer Sound GALAXY音訊處理器，將舞台上演出的多軌音訊，即時分編成多組聲道，讓聆聽更豐富、更具現場感，是運算技術的人文運用，也等於將人聲推進另一個表現層次。
而綜合上述，不難理解臺北表演藝術中的劇場技術展「AI之後」，是集結了多少創新的科技與技術。
在觀展過後，也令人不禁思考，一場表演藝術吸引人的原因會是什麼？是演員生動的表現？還是五光十色的的燈光？又或是身歷其境的舞台佈景與音效？似是，而非絕對，畢竟在AI之後，我們對於未來劇場的呈現，或許都將有著無限想像。
