玩到忘記時間！喚醒腦中久違的反叛聲響，為青春餞行｜2024 臺北兒童藝術節

2024 臺北兒童藝術節熱鬧進行，以「開啟兒童模式」為主題，讓未泯童心成為隨時可以打開的開關，激發大小朋友內心深處的小頑童，張著好奇的雙眼，盡情感受。今年規劃超過 200 場的免費活動及售票節目，希望作為孩子接觸表演藝術的第一哩路，提供大小朋友各種各樣的選擇。而其中「焦點節目」網羅多齣國內外精彩劇作，生生不息的藝術能量以北藝中心為據點，向外輻散、鼓動臺北！

臺北兒童藝術節更規劃「青少年劇場」系列節目，面向國中以上、及仍童心未泯的成人，讓藝術節跳脫「兒童」年齡框架，觀眾只需單純、不預設立場的欣賞表演。

提及青春，最令人難忘的酸楚及甜蜜，莫過於初戀。「初戀」一詞帶著以成年人的時態回望，扣準「青春」命題，對於孩子來說仍屬未來式，是還沒有意識的模糊概念。《我的初戀是頭鹿》劇情線以「校園突然出現的鹿頭塗鴉」及一連串惡作劇事件，如熱血的王道漫畫那樣，引導觀眾抽絲剝繭這位「神秘的鹿」作為老師、教官的眼中釘，卻是同學們眼中帶領革命、將大家從苦悶的升學壓力中拯救出來的「英雄」，究竟真實身份為何？

2024TCAF 《我的初戀是頭鹿》劇照／攝影：Paul Chao

《我的初戀是頭鹿》以音樂劇形式捕捉青春校園愛情的樣貌，如《歌舞青春》般，歌舞間融入高校日常，如傳考卷對答案、打掃外掃區、晚自習的廣播等，唱唱跳跳中串起每個人的高中回憶，很有共鳴。主角三人用冒險、反叛作為動力，除了愛、勇氣、希望外，結局更多了份悵然：直到長大後，才明白有些人不會一直都在，也許一次錯身，我們的人生就成了兩條平行線，再無相交的可能。散場時，觀眾席傳來微弱啜泣聲，而場燈亮時的淚光閃閃，以及忍不住大喊「實在太好看啦」，這些感動都來自於已長大的成年觀眾。

多年前席捲臺灣的話題之作《那些年，我們一起追的女孩》，用萬年不敗的高校公式揪著觀眾的心跟著劇情上下起伏，儘管我們都心知肚明，逝去的青春再也不會回來了，卻還是或多或少因為回憶的濾鏡，而沈浸在不真實的粉色夢幻之中。《我的初戀是頭鹿》中的感情線以簡單的三角情節，勾勒出青少年那份很純粹的悸動，就算只是來自於貼心的舉動、來自有所堅持、來自無論如何都在的陪伴，依然單純可愛。原以為青春浪漫劇情會讓觀眾因為尷尬而出戲，事實證明，無論幾歲，我們永遠都留了一個位子給十幾歲的自己。是《我的初戀是頭鹿》提醒了我們，就算早已成為了大人，我們還是能做夢，還是能在十幾、二十年後與過去的自己重逢；在早已事過境遷的往事之中，思索著當初若做出不同決定，人生的另外一種可能。

2024TCAF 《我的初戀是頭鹿》劇照／攝影：Paul Chao

還記得「玩到忘記時間」是什麼感覺嗎？每個孩子都有自己的秘密基地，無論是抽象的心理空間、或是具象的真實空間，都是讓孩子的盡情揮灑的快樂天堂，不設限的想像力是成長過程中不可或缺的養分之一。小時候拿著一支蠟筆到處亂畫的快樂，讓父母頭痛，卻是最自由、最具創造力的時光。臺北兒童藝術節每年邀請藝術家團隊，以裝置與工作坊活動體驗藝術的「遊戲性」、「互動性」以及「啟發性」，並鼓勵大小朋友在此盡情透過肢體與五感來體驗藝術。而今年在臺北表演藝術中心的戶外廣場、 2 樓公共空間等開放空間，邀請藝術家鄭烜勛、吳子敬擔任策展人，打造不同主題、樣貌的「秘密基地」，以互動展覽形式邀請孩子們一同共創，自由穿梭其中，而體驗也大不相同。

2024TCAF 互動展覽「忘記時間的秘密基地」／攝影：許尊凱

暑假對於父母們來說會是最辛苦的兩個月，每天面對孩子們出奇招，安排出遊行程、還得寓教於樂，而「忘記時間的秘密基地」也彷彿是讓父母們稍微喘口氣的精神時光屋，孩子們在此自得其樂、玩得開心，父母也能稍微喘口氣。孩子們手上拿著書、拿著畫筆，專注於眼前，不再吵著要看平板，這或許就是創作的魅力。

在成長的過程中，透過家庭、學校教育，人們逐漸面對「社會化」，除了學習如何與人相處外，更在逐漸變得世故圓滑的同時，慢慢將「童心」收起。日子逐漸變得安穩無聊，彷彿日復一日、永無止盡的生活沒有絲毫樂趣，然而心中的孩子其實或許從未離去，只是需要開關喚醒。