這種古代預言方式，就成為肯特里奇創作《女先知》的概念。整個演出是22分鐘的電影《瞬間已逝》（The Moment Has Gone），加上42分鐘的室內歌劇《等待女先知》（Waiting for the Sibyl）。這套作品已在全球各大劇院上演，廣受熱烈好評，2023年更贏得英國劇場界最重要的「勞倫斯奧利佛獎」，2025年4月即將在臺北表演藝術中心登台。
《女先知》同樣帶給觀眾強烈的感官衝擊。這部作品的由來，與美國雕塑大師考爾德（Alexander Calder，1898-1976）有所關連。考爾德亦曾為戲劇擔任舞台設計，1968年他為羅馬歌劇院的芭蕾舞劇《進行的工作》（Work in Progress）擔任導演與設計，時隔半世紀，該劇院委託肯特里奇創作一齣「姊妹作」，因此有了2019年首演的歌劇《等待女先知》。
恩赫蘭赫拉·馬哈蘭古出身自南非社會底層的棚戶區，畢業於著名的動動舞舞團（Moving into Dance Mophatong），擁有舞蹈、歌唱、作曲、戲劇製作等多重身分，他的創作根植於南非傳統歌舞，因而享譽國際。他與肯特里奇合作過多部作品，在《女先知》中，恩赫蘭赫拉·馬哈蘭古不僅負責編排歌詠與舞蹈，更親自率領眾歌手一同登台演出。
在《瞬間已逝》中，觀眾可以深刻感受到南非祖魯族的「Isicathamiya」演唱風格，這字義原本是描述獅子「輕輕地行走」，因此歌唱顯得較為輕緩柔美，歌手們必須注重彼此聲音之間的和諧融合。Isicathamiya大約興起於十九世紀末的祖魯部落，在1980年代因為雷村黑斧合唱團（Ladysmith Black Mambazo）的推動下，成為最受國際歡迎的南非傳統樂音。
