直到我們的眼睛再也無法忍受炫目的東西，《洛伊‧富勒：研究一下》：專注地感知，即使一無所有

〖 洛 伊‧富 勒：研 究 一 下 〗
歐 拉・瑪 齊 耶 斯 嘉 𝘖𝘭𝘢 𝘔𝘢𝘤𝘪𝘦𝘫𝘦𝘸𝘴𝘬𝘢
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文/pupulin

緊皺眉頭，洛伊．富勒（Loïe Fuller）看起來如此費力又如此陶醉，他身穿數米長的絲綢，駕馭七彩霓虹輪轉變幻，在不到90秒的演出中，洛伊．富勒的每次舞動都為迎向觀眾，煽動出一個又一個揣想與念頭，觀眾也擲出或正確或偏頗的回應，正以為逐漸靠近謎底，富勒的再次舞動，真相又再次被推離。觀眾只能在原地躊躇，甚至帶著一點心驚的面容，困惑問道——究竟是人？是布？還是幻象？

究竟是什麼在展翅？人心又為什麼被鼓動？100年過去，歐拉．瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）走進幻象裡的世界，重訪現代舞先鋒富勒的身體實驗，著手進行一次對布料、服裝與身體關係的感知重組行動，將物質符號從背景拉置表演中心，將布料從裝飾還原為共同行動的創作者，催生出《洛伊‧富勒：研究一下》(Loïe Fuller: Research)，試圖讓觀者在非敘事與非象徵的條件下，重新經驗身體在場的強烈張力。

在傳統舞蹈系統中，身體多被視為意志展現的延伸，而服裝與布料則是輔佐，支撐表現角色或風格所附加的支援角色。然而在《洛伊‧富勒：研究一下》中，布料的存在不再僅是媒介性的材料，而是與身體共同編創的參與者。這樣的重新配置，正呼應布魯諾．拉圖爾（Bruno Latour ）所提出的「行動者網絡理論」（Actor-Network Theory, ANT）：在一個行動事件中，非人類的物也能具有行動力，成為構成網絡的一環。

布料成為一種知覺裝置，回應了身體的動力，甚至反過來決定、引導身體的走向，甚至是操縱舞者的能動物件，舞者不再是施力的主體，而是與布料共振的協作者。絲綢的重量、彈性與流動性帶來視覺形式，更創造出動作的延遲、阻力與延展。在這些動能作用下，身體逐步被布料「摺疊」，彷彿自身也成為布的一部分——物與物之間的邊界不再清晰可辨，而是在彼此穿透、摺進摺出的動態中生成。

在這個意義上，瑪齊耶斯嘉的《洛伊‧富勒：研究一下》遠離了形式再現或象徵式的致敬，它回到感知的根本條件，讓人們思考身體如何在與物質的交互中被建構。舞者不是用身體去詮釋，而是以身體感受布料，並允許布料重塑自身的運動邏輯，這種邏輯不再是線性的表現，而是非預期、非計劃性的生成。人們的知覺或也得到了解放，無須臆測、調度經驗與知識，因而獲得重新體驗「如何觀看」、「觀看什麼」的感知體驗。

若說富勒的作品在於透過技術的疊加製造視覺幻象，那麼瑪齊耶斯嘉的版本則是透過減法，讓人們在低技術、低干擾的條件下，重新接近幻象生成的物理本體。瑪齊耶斯嘉選用的布料質地也亦非偶然，絲綢或輕質布料不僅有助於呈現流動感與重力回饋，更是歷史與性別符號的承載物，絲綢長年以來與女性氣質與東方想像有所連結，瑪齊耶斯嘉並未迴避，反而將其從視覺奇觀帶回到感官操作。

在這件由空氣、重力、布料與身體緊密維繫的微觀作品中，時間感被逐漸拉長，人們的注意力被重置，使得觀看不再是一種消費，更像是來自藝術家的誠摯邀請，邀請人們放下追問 「是什麼」的慾望，進入到緩慢、專注、開放的氛圍中，回到那個單純觀看、單純感受身體重量與空氣流動的瞬間，重新感知我們的「在場」。那是無與倫比的美妙。