2025 Camping Asia：《洛伊‧富勒：研究一下》

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9.15 (一) 12:00 正式啟售

絲綢舞動，乘風而起，也似水波蕩漾。觀眾正凝視著舞者，卻又分不清是人推促了布，還是布料拉動了舞者——這是《洛伊‧富勒：研究一下》帶給觀眾最初，也是最終的驚異。

「以黃色絲綢演繹，模糊舞者和布料的主副角色，呈現出『內建的混合性』的藝術思考。」這是《洛伊．富勒：研究一下》於2023 年在香港 M+ 開幕《Dance Reflections》系列呈現時，Tatler Asia給此作的評價。

《洛伊．富勒：研究一下》自2011年於荷蘭 TENT 藝術空間首演後，巡迴世界各地，在巴黎、柏林、紐約、京都等各大藝術節獲得極高評價。國際評論形容這是一場「身體與物件之間，充滿智慧且和諧的對話」 ，其緩慢的節奏和重複的動作，營造出一種「如儀式般的催眠氛圍」 。更有評論者著迷於那「蛻變過程本身」 ，認為它冷靜、別緻，甚至帶有一種奇異的幽默感。

由波蘭裔編舞家歐拉．瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）創作的《洛伊．富勒：研究一下》，並非單純對十九世紀末現代舞先驅洛伊．富勒（Loïe Fuller）獻以致敬，更是一場深入歷史、物質與身體之間的高張力實驗。

在這個感知與視覺過剩的時代，歐拉在《洛伊．富勒：研究一下》中延續富勒的精神，卻一步步退去舞台可見的媒材。她拿掉了富勒最著名的「色彩」。讓我們聚焦在衣料與身體不斷生成的型態上。她拿掉「敘事」，使演出更像流動的練習 ，翻轉舞蹈構成的過程，「拆給你看」。你會被迫直視，布料如何起伏、光線如何流動，一個動作如何生成、變形、再消失，並使目光成為了凝視。她拿掉傳統的「距離感」，演出在近距離展開，像在實驗室裡，仔細觀察這場身體與物質的對話。這是一堂你看得懂的編舞課，在這堂課裡，你看的不是故事或者詮釋，而是直視瑪齊耶斯嘉喚起的空間，讓我們卸下大腦對感知的過度詮釋。因此，這場不僅是對於富勒的研究，更是對於當代我們過剩感知刺激的深刻反思。

作品自2011年首演後，歷經多國演出與持續演化，如今抵達臺灣觀眾面前，以極簡姿態創造一席關於「觀看與感知」的深度對話。
 

洛伊．富勒，是舞蹈史上一位耀眼卻充滿矛盾性的女性，活躍於電燈、電影等科技迅速發展的年代，她結合藝術與新技術，去除肉身的重負，與衣料和燈光在空間迴旋，身體能作為任何型態，如一件物質樂器，創造一個可感知的非物質情感環境。

洛伊．富勒使用數公尺長的絲綢與手持竹竿，將自身化作火焰、海浪和蝴蝶，結合自創燈光技術，創造出當時無人能及的視覺幻象。她的蛇形舞（Serpentine Dance）不僅為舞蹈語彙帶來革新，也撼動了當時大眾對於女性身體的審美想像。

歐拉．瑪齊耶斯嘉擅於對舞蹈、雕塑與物件的跨領域的融合思考，她選擇從「技術的背後」出發，用自己的身體，去感受、去重新塑造那些被留下的材料——也就是光、布料與身體的關係。她從富勒的作品汲取靈感，拒絕將身體擺在傳統的中心位置，而是在探索表演媒材更平等的可能性。

正是這種兼具深度研究與創作實踐的背景，讓她成為當代我們重新解讀讀富勒的完美人選。她跳脫懷舊的再現、取消炫目的美學，轉而探問：當一段舞蹈成為神話，我們是否還能看到其中的身體勞動、物質抵抗以及形變的微妙？

在《洛伊．富勒：研究一下》中，觀眾所見不再是富勒標誌性的絢爛光景，而是一種細膩的「編舞行動」：舞者與巨大的絲綢如同共同呼吸、互為雕塑，不停試探與修正彼此的形狀。舞者不再是操控者，而是嘗試被布料駕馭，甚至共同生成，彼此定義。

在場景與燈光極為節制的空間中，觀眾被邀請以一種近乎冥想的方式觀看。節奏徐緩的《洛伊．富勒：研究一下》，大音希聲，層層遞進，觀眾不再被動接受敘事流動，而是藉由每一回的布料飛旋、每一段的空氣震動，覺察「看見的條件」。這不僅是觀賞一場舞蹈，而是舞蹈貼近觀眾，創造思考與顛覆並存的可能。

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【藝術家簡介】

〔編舞家〕歐拉．瑪齊耶斯嘉 (Ola Maciejewska)

生於波蘭、現居法國巴黎，以編舞家與表演創作者身分活躍於歐洲，其作品橫跨舞蹈、實驗劇場與藝術研究領域。她長年關注身體、物質與歷史之間的關係，並透過極簡形式，富思辨性的深度觀點進行編舞實踐，建構出一種介於行為藝術與動能雕塑之間的創作語彙。她的作品經常採取對抗二元對立的姿態，而身為舞者，她透過自己的身體探尋另類的舞蹈系譜學，拒絕將身體擺於傳統中心位置，以身體動作做為靈魂表述語言，身體與靈魂是為一體，不可分割。

瑪齊耶斯嘉的作品曾於多個重要國際藝術機構展出，包括巴黎的Ménagerie de Verre、龐坦的國家舞蹈中心（Centre National de la Danse - Pantin）、蒙彼利埃的國家編舞中心（Centre Chorégraphique National）、巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）、馬拉加、KANAL當代藝術中心、巴黎秋季藝術節……。2015 年作品BOMBYX Mori 獲愛馬仕基金會獎助金支持。2016至2018年間，她成為諾曼第卡昂國家編舞中心的駐地藝術家，2022年，歐拉獲得由羅伯特・威爾森創立的Watermill Center的藝術研究獎助金，並成為「藝術駐地營地」（Campement artistique pour littoral）計畫的駐地藝術家。2023年，她為巴黎國立高等美術學院的學生創作了表演裝置作品《On Time》，並在巴黎Ménagerie de Verre首演獨舞作品《第二個身體》（The Second Body）。她將於2026年首演的新作，獲得梵克雅寶「Dance Reflections」計畫的支持。

〔演出者〕尚・雷斯卡(Jean Lesca)

尚・雷斯卡(Jean Lesca)最初接受古典舞訓練，之後於昂熱國立現代舞中心(CNDC-National Center Danse Contemporaine)於2016至2018年間學習現代舞，並於2018至2020年間在布魯塞爾皇家美術學院學習表演，之後於2023至2025年間於蒙彼利埃的Exerce－國家編舞中心碩士課程進修編舞。

作為一位藝術家，無論是創作者或共創，他的創作傾向於探索舞蹈、文本與織品的交會，並從日常物件中的情色性與親密感汲取靈感。他與歐拉．瑪齊耶斯嘉 (Ola Maciejewska合作多年，作為她的編舞表演者，參與了《洛伊·富勒：研究一下》(Loïe Fuller: Research)、《蠶蟲》(Bombyx Mori)以及她即將於2026年3月首演的新作《Ongoing》的演出。