【臺北戲劇獎】得獎人物講座 I 馬華劇場做為外邊書寫 側記

以「馬華劇場作為外邊書寫」為題，臺北戲劇獎得獎人物講座邀請《暗夜．腹語．鬼托邦》的創作者暨表演者，窮劇場藝術總監高俊耀及鄭尹真，以及馬華文學在臺推手高嘉謙教授共同對談，在主持人吳思鋒的引導下，進行馬華文學與劇場的相互參照。

文字｜朱曼寧；攝影｜蔡耀徵

身在其中的「外邊性」

吳思鋒說，講座標題構想自作家黃錦樹小說集中的訪談〈馬來西亞華文文學隨時可能消失，而我剛好身在其中〉，也引作家李永平點題「外邊性」，借用文學的例子探問：這種由歷史身份書寫造成的外邊性，如何啟動窮劇場的創作？

「『外』這個字我是有感覺的。」高俊耀說。他來自雙溪大年，一個離檳城車程一個小時內的小鎮。對他來說，檳城就像中心，家鄉則屬外邊；中間若是舞臺，外邊就是觀眾席。自小他便時常身處觀眾之位，早早有了理解他人的欲望，這也為他帶來相對寬容的視物角度。在臺灣做戲，並非為了強調自己的位置，而是因為有話想說。反而是在一次次的製作與交流中，透過朋友的回饋，才知道自己的作品和臺灣的一些創作不太一樣，而那不一樣似乎來自他本身的養成和文化。「可能一開始就處在混沌的狀態，探索持續發生，所以一直沒辦法果斷覺得『我就是怎麼樣、我就是誰』」，反而是過程裡，位置的游移可能也是我喜歡、習慣的。」

在臺馬華文學

作為對照，高嘉謙教授講及在臺馬華文學：因僑生政策留在臺灣的寫作者，曾有為應對外部的環境，「不斷去除身上的某些色彩、雜質」來證成自己者。臺灣作為移居社會，「雙鄉」經驗得以帶來充滿能動性的外邊角度，寫作者對於自身寫作位置的思考，亦應能形塑新動態。「馬華劇場是不是一種馬華文學的外邊？」高嘉謙笑說，在任何場合辦馬華文學講座，大概都不會有現在在場那麼多人。正是這種「外邊」產生的能量，使得當今回顧馬華書寫時，已無法略過劇場，或是由劇場這個位置所產生出的挑釁與衝撞。

同時，完善的出版及獎項承認機制賦予了馬華文學能見度，某個程度上，也使其成為了臺灣文學的一部分；由此，「外邊書寫」帶來另一層思考：作為外邊，它不只是被動地存在的邊界；它的持續挑釁，也參與了臺灣劇場跟文學場域的形塑。

文學上的馬共書寫：內部與外部

《暗夜．腹語．鬼托邦》中存在一特殊時空——馬共，談及對這段時期的閱讀與理解，高俊耀分享了王賡武和海凡兩位作家的作品。作為參照，高嘉謙整理了文學上的內部及外部馬共書寫：內部指的是來自馬共成員親身經歷的書寫，如馬共重要成員金枝芒（著有《飢餓》），以及來自新加坡的海凡（著有《可口的飢餓》），從飢餓、叢林生存、組織構成等角度切入，留下第一手的記憶；外部書寫則非來自成員，許多作家以小說想像這層背景下的情慾、背叛與離散，以文學貼近馬共。然而，這些寫作的真實性亦遭質疑，因此不見容於前馬共成員。總體而言，馬共書寫是從創作者的角度去反思、感性地去介入這一段曾被壓抑的歷史。

預留一個後方的位置

被問及作為一個表演者如何乘載複雜的文本和歷史，鄭尹真說，她較少直接從相關劇作去準備，而是在漫長的歷史中尋找相應的處境。她閱讀傳記、歷史記寫，在內心預備一個後方的位置，「因種種歷史變化，總給人既視感。」在為密語、語言當中的禁忌做準備時，她讀余英時先生的《方以智晚節考》。明朝滅亡後，有些文人不願意侍從異族，決心以遺民身份繼續生存，而方以智就在被押解北上時，自溺於惶恐灘。身為要犯，他的自盡對當朝而言是個禁忌，官方便記載他為病死。親近之人皆知真相，但沒有辦法談。鄭尹真想像，身處其中者並不一定知道事件的全貌。因而站在稍遠的「後方」閱讀個人的生命歷史，對她來說是一種較為舒適，視野也較清澈的工作方法。

從外邊角度出發，一路談到雜質、多重、混沌、混雜性等，吳思鋒收束道，即便與高俊耀相識許久，他也不認為自己多認識對方或其創作；反之，持續將對方視為一個「問題」，能打開更廣闊的交流空間。每個個體的軌跡都極其複雜，當不把自身那麼理所當然地固定在某個位置時，或許就能在每一個現場，親身重新進行想像與認識。