2026劇場技術展：光影之間，人與技術的對話

由臺北表演藝術中心主辦的2024首屆劇場技術展以「AI之後」為題，聚焦設備與硬體的創新成果。時隔兩年，2026劇場技術展以「光影之間」為核心，將焦點回歸至「人」，探討劇場技術如何承載舞臺前後的思考與美學。展覽於2月27日至3月1日舉行，為期三天，且今年增加多場論壇及工作坊，總場次超過20場，不僅從產業現況出發，也促進劇場工作者間的橫向交流，共同反思人與技術的關係。

[ 展覽 ]

此次劇場技術展邀請了14家劇場技術及設備的專業廠商，展示最新發展趨勢，包含以手機操控的通訊系統、演唱會等級控台、無線燈具、自動追蹤技術、以及AR/VR和互動式投影，當技術突破越多侷限，也就解放出舞臺上更多的可能性。此外，藝術院校相關學系及工會也設有攤位，展現劇場技術運作所使用的設備、使用者和使用方法間的緊密連結。

[ 論壇 ]

首日首場講座，國際大廠ETC分享了品牌歷程與願景，並以「ETC提供解決方案，不只是單單的產品」作結，強調技術、服務與人的連結。第二場論壇則邀請三位跨世代的燈光設計師車克謙、宋方瑜及蘇懷恩對談，道出對於燈光設計的洞見：對車克謙來說，燈光設計就是「讓觀眾看到應該看的東西，看不到不應該看到的東西」；宋方瑜視之為「在視覺上選擇最好的」；蘇懷恩認為燈光設計是「在無數個黑暗裡，建構無盡的空間，用光去照亮每一個故事」。在主持人的引導下，他們也回顧從類比工具轉向數位時代的轉變，以及與不同世代劇場工作者工作時的交會。當日最後一個論壇是關於劇場職安，由社團法人台灣技術劇場協會理事長許玉蕾和臺北市現場演出幕後技術工作者職業工會理事長施雅玲以輕鬆對談的方式，宣導「預防勝於治療」的職安觀念，並介紹如何利用免費教育訓練資源，培養全體劇場工作者的安全觀念。

第二天的論壇著重於劇場工作者的保障，無論是權益的安全或是人身安全。首場座談為現技工會的勞資協談匯報。2026年現技工會舉辦劇場產業首次勞資交流會，尋找勞資雙方共同在意的問題。本次座談除了公開會前調查的分析結果，也統整了勞資雙方在交流會上的討論。第二場則是由泰鼎繩索所分享的高空作業知識，以簡單明瞭的方式，帶參與者認識身上依規定所購買的保護裝備。

第三天的三場活動以設計及其實踐與延伸為主軸。首場座談邀集好好做設計聯盟的八位成員，以「導演與舞監」、「舞台與聲音」、「燈光與影像」三組對談形式展開，討論創作過程中，各個設計部門如何在有限的空間、時間與技術條件內，化解危機，共創完整的作品。第二場由張哲龍主講在美學上與劇場身世相連的手足——電影。從「電影劇場」到「劇場電影」，從劇場的鏡框到電影的景框，以技術的觀點切入，剖析兩者不可相互取代處。第三場則是一場遊走式的體驗，由北藝中心執行長王孟超進行導覽，觀察北藝中心獨特的建築結構與劇場硬體設計如何回應當代劇場對多元、跨域與實驗性創作的需求。
 

[ 工作坊 ]

本屆劇場設計展規劃了多元的工作坊，從舞臺、燈光、音響、影像到職安等現場演出的各個面向，結合理論介紹與實際操作，培養劇場人才的技術與思考能力，探討劇場技術的當代發展趨勢。

舞臺｜以 Gerriets 投影幕與舞台布幕系統為核心，介紹不同投影幕材質、透光與反射特性，以及半透明、透明布幕在舞台視覺特效中的應用，並以實際案例說明布幕創造 2D 與 3D 空間層次的運用，協助劇場工作者與設計者選擇最合適的視覺解決方案。

燈光｜從 LED 舞台燈具的控制演進談起，延伸至彩色 LED 模組與數位色庫在專業燈具的應用前景。 在燈光控制系統方面，也以grandMA3為例，介紹如何系統化設計意圖，打造可維護的創作流程。

音響｜從通訊系統基礎出發，介紹專業通訊對講系統的基本概念與應用；深入探討 Powersoft 完整音訊生態，包含DynamicMusic Distribution 多區域音樂分配、MyUniverso 雲端管理；在討論主流劇場劇院擴音系統發展趨勢時，以Ambiance 主動聲學系統、L-ISA沉浸式超真實音響技術為例，延伸至沉浸式音響系統發展的必然性及應用現狀。

影像｜在高效率影像製作的方法中，以 Canon PTZ 攝影機結合 NDI 架構為例，示範如何僅以一條網路線完成高效率、低人力的影像製作流程。另一堂工作坊則以劇場藝術的數位永生為題，利用 Telestream DIVA 與 Vantage AI 打造自動化影音典藏工作流，有效儲存海量影音數據，且輕易從中選取所需要的片段。

職安｜掌握新修訂《職業安全衛生法》與職安計畫的核心精神，強化劇場現場作業安全與制度建置能力。

現場演出執行軟體｜現場演出執行軟體Ｑ Lab的系統化訓練，協助參加者掌握基礎操作邏輯與應用技巧。

以及楊金源所開設的「舞臺機關之技術設計三部曲」，從使用AutoCAD輔助技術設計開始，分享機關設計案例和機關系統設計要求，讓參與者全面理解舞台機關的設計思維與技術邏輯。