【臺北戲劇獎】得獎人物講座 I 十四年的對話：舞臺上與人生中的陪伴與磨合 側記

「舞臺永遠是現在進行式。」作為主持人，果陀劇場藝術總監梁志民如此開場。十年以上，才稱得上是故交，《最後14堂星期二的課》自首演迄今，已逾14年。劇中唯二演員金士傑與卜學亮和這齣戲、這個角色及彼此走了14載，金士傑更憑此劇榮獲首屆臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員獎。演員間如何交流？身為演員，如何和角色交朋友、甚或成為故交？且聽兩人描繪這段歷程的風景。

文字｜朱曼寧；攝影｜張之馨

初見劇本

「那些心靈雞湯，那些生命中的一些感悟，在白紙黑字上不是很美好嗎？」起初，金士傑不認為這個故事需要搬上舞臺，但改編劇本太出色，使他轉念。更加了解這個劇本後，他認為這是很好的戲劇教材，也曾問編劇課和導演課的學生：「你看到了什麼？如果你看不到戲，這場戲就不成立。」以地圖為喻，劇本中的寶藏埋得含蓄，但途中總能有所發掘，令他持續感到驚喜。

卜學亮當初收到邀請時，得知和金士傑老師共演，便覺得不用看劇本也能直接答應，因為「一定會有很多人來看金老師，而在看他以外的時間，就會看自己。」讀完劇本才發現，不僅臺詞多，還要在劇中痛哭流涕，似乎不是自己擅長的事，便先婉拒了導演。幸好受經紀人推了一把，硬著頭皮接下，才成就了這14年的緣分。

演員如何面對臺詞？

梁志民回憶，金士傑在果陀的第一個角色是《莫札特謀殺案》的薩列瑞，大段獨白充滿英式機智、幽默、灰暗跟冷僻，他卻處理得令人入神。

金士傑強調，得先「讀懂」。「每一個思考邏輯是一根線。有的線突然不見了，但加幾個字後，那根線又出現。虛虛實實，但線的地圖一定要找到。」當演員發現自己講對了，那瞬間自己一定知道，同時間，觀眾也會更加貼近自己；若沒有將紮實感講出，演員也心知肚明，觀眾只是在看一副漂亮的身體而已。

卜學亮則說，當初擔心浪費別人的時間，第一天排《最後14堂星期二的課》就已經把臺詞都背起來，丟本了。但排著排著，金士傑和楊導演卻請他把劇本拿回來，因為他們覺得他雖背起了詞，卻尚未真正理解詞意。回想在過去的作品《步步驚笑》中，也曾收過「不要搶戲」的提醒，他卻不以為意；後來才明白，透徹理解整個劇本，比熟讀自己的戲份還重要，才能呈現輕重有致且平衡的結構。

14年的長跑，如何面對疲倦？

金士傑常在上臺前給卜學亮一兩句「筆記」，例如不要提早對臺詞進行反應。卜學亮表示，這些筆記非常受用，因為沒有任何兩場演出是相同的，這也讓他能維持對這齣戲的熱情，不感到疲憊。甚至，到了最後一場，也就是第339場演出後，金士傑還是給了他筆記。並非每個前輩都會花額外的時間提點後輩，這也讓他珍視至今。

而對金士傑來說，《最後14堂星期二的課》並不是一部劇情片，而是生活紀錄片，應當追求的是紀錄片的痕跡。如果句句流暢優美，反而辜負了這個作品；臺詞中「不絕對乾淨的稍微污濁感」，反而靠近生活中他曾聽過的對話狀態。在排練中，他們一再追求那種生活化的表現，而正因演的場次多，每個「缺陷」的設計都格外來之不易。他堅持：「永遠永遠要尊重那句『不可預知台詞，不可預知對方台詞，不可預知自己下一句台詞。』」

臺上臺下的真實

演出後，尤其是外地演出後，兩人常宵夜小酌，聊聊生活，聊聊當日演出。卜學亮說，金士傑善於讚美，自己也很珍惜這種上一對一大師班的機會。金士傑回應，自己並不是要刻意稱讚他、鼓勵他來演戲，而是在臺上確切看到了「真」：「接下來發生的事是，十幾秒、二十秒、三十秒，我完全不是在演戲，我被那個『真』給拉進去了。我不需要再花力氣演戲。原來已經排過的東西有它的軌道，怎麼走都不會迷路，也不會失序，就在那個『真』裡面走⋯⋯演員最美好的時刻就是在『玩真』，哎喲我開心，哎呀現在我們在『玩真的』⋯⋯他只要有一秒，他走中那個真，我必須告訴他『我看到了』。」

講座尾聲，現場觀眾熱烈提問，第一問即是：這齣封箱之作，還有機會重啟嗎？梁志民大方給出了肯定的回覆。結語中，他說，演員是一個非常幸福的行業——能領會幾百種不同的人生，而不用放棄自己原來的那一個。那339場看似相同，實則各異的對話，在歷經14年後，終於下課，卻不會落幕。