【人物筆記】奈及利亞當代身體美學的反叛與重生

為什麼能轉生再轉生？本次講座由林亞婷老師作為主持人，邀請奈及利亞編舞家庫德斯・奧尼奎庫（Qudus Onikeku）與長期研究舞蹈人類學的趙綺芳老師對談。趙綺芳老師也特別邀請了熟悉奈及利亞文化的英國人類學家歌爾（Georgiana Gore）教授一同線上與會，探問生猛鮮艷的《轉轉生》的創作思維。

文字｜朱曼寧；攝影｜古佳立

原點：拉哥斯

約魯巴文化（Yorùbá）中的時間觀非線性，而呈不斷循環的環形；其儀式並非固定僵化，而會隨著不斷地展現而與時俱進，持續積累更多更新的意義。在90分鐘的《轉轉生》中，生、死、重生也以紛陳形式反覆被體現。被問及是什麼樣的環境滋養了這個作品，庫德斯・奧尼奎庫說，他生於長於拉哥斯，17歲時才首次離開這個城市，並於20歲赴法求學。拉哥斯既現代又充滿非洲色彩，是擁有2000萬人口的超級大都會。「不同於約翰尼斯堡，拉哥斯並不是一個對黑人的身份（blackness）有所意識的城市。黑人的身份是一種建構，只有在白人（whiteness）存在的對照之下才得以成立。所以，儘管拉哥斯是地球上最黑的城市，它卻從未將自己視為『黑的』。」

庫德斯・奧尼奎庫清楚知道自己繼承了何等豐富的文化遺產，前往歐洲毋寧出自一種探索與好奇。直到真正身處「他處」，看見他者與自己的互動方式如此不同時，他也才意識到，身為黑人，出生在拉哥斯這樣一個城市究竟意味著什麼——這種與生俱來的能量、喧囂、驕傲、躁動，並不是每個人都被平等賦予的——這也成為了他身為藝術家的根基。

身體記憶與轉生 

歌爾教授說，此作使她特別感興趣的一點是，這是一個本質上關於傳統價值觀、信仰與靈性的敘事，作品中卻幾乎沒有一看到就能立即被辨認的傳統動作。庫德斯・奧尼奎庫表示，他最主要的關懷不是約魯巴文化、不是拉哥斯，而是人的身體以及身體承載記憶的能力。一個觀察啟發了這樣的探索：他看到年輕人在社群平台上發布自己的舞蹈影片，雖沒有經歷過任何形式的傳統文化訓練，傳統的精神卻明確地存於他們的身體裡。他因而好奇：這如何可能？

約魯巴文化相信輪迴轉世，而死亡的終點若是重生，那我們該如何理解身體？因棲居於身體裡的靈魂是永恆的，但肉身是有終點的，那麼，舞蹈如何幫助調和靈魂與肉身之間的關係？這就是庫德斯・奧尼奎庫開始思考「轉世」的起點。也因此，作品的英文標題是 re-incarnation——再次地具身化。超越自身生命經驗、超越單一轉世、跨越時空的記憶，是他身為編舞者的核心。「我對身體的探索，更像是一種挖掘工作——我們能記得什麼？我們能重新召喚什麼？」

展演（Ìrán），記憶（Ìrántí）

在約魯巴語中，展演（performance）是「Ìrán」，其字根「Ìrántí」的意思是「記憶」、「記得」。無論是一場表演或是街頭鬥毆，任何能夠攫取眼睛、讓眼睛停駐的東西，就是展演。但這和「記憶」有何關聯？看到一場好的展演時，究竟記憶了什麼？約魯巴文化中，人之所以重生是因為有未竟之事；但再次降生時，人會遺忘自己為何而來。然而，觀看一場好的演出，能使人脫離日常的煩憂而放鬆，內在事物便能開始校正；當身體與演出產生某種連結時，彷彿就能找到在重生過程裡遺忘了的那部分。

青年文化與全球身體

除了身體承載記憶的能力，《轉轉生》也事關青年文化。庫德斯・奧尼奎庫指出，在 2026 年的此刻，無論身在何處——台灣、法國、美國還是非洲——人們都正經歷著對自身根基與文化的遺忘。與此同時，在年輕人彼此連結的方式上，青年文化卻變得越來越全球化。他相信，人們可以將自己獨特的個人色彩，帶入「全球青年文化」中。身為一個來自特定地方的編舞者，他的責任就是要把拉哥斯、奈及利亞年輕人正在做的事，加入全球的檔案庫中。對他而言，將這件事分享給全世界最重要的方式，就是把它捕捉下來，創作成一個為劇場而生的作品，藉由巡演，讓這些身體與不同地方的其他身體相遇。