【2026臺德論壇】從威瑪夜晚到今日柏林：柏林劇團的百年劇場史

文字｜陳萱
 

由柏林劇團（Berliner Ensemble）藝術總監奧立佛 · 雷斯（Oliver Reese）主講，這場講座從劇院建築、威瑪共和的時代精神、流亡經驗，到當代劇場體制的轉變，梳理了布萊希特與柏林劇團近百年的歷史關係。

在進入《三便士歌劇》作為核心主題之前，雷斯從建築角度談起布萊希特與柏林劇團的關係。今日的柏林劇團劇院建於 1892 年，是一座帶有新文藝復興與巴洛克元素的劇場建築：義大利式鏡框舞台、繁複的裝飾、宛如教堂般的氛圍，與人們印象中布萊希特那種灰色、極簡的劇場美學截然不同。

談到《三便士歌劇》，雷斯回顧 1928 年的創作過程。當時布萊希特幾乎是在尚未完成劇本的情況下主動提出計畫，並與克特・威爾（Kurt Weill）、伊麗莎白・霍普曼（Elisabeth Hauptmann）等人共同合作，在短短五個月內完成製作。甚至〈Mack the Knife〉(刀客麥基之歌) 都是在首演前最後一刻才臨時加入。

雷斯也提到，《三便士歌劇》其實並非傳統歌劇，而是一齣帶有歌曲的小劇場作品。布萊希特與威爾刻意避免大型交響樂團，只使用七人編制的小型樂隊，讓作品的聲音聽起來粗糙、廉價，卻充滿穿透力。

「比起開一家銀行，搶一家銀行根本算不了什麼。」

一戰後，人們既疲憊又焦躁，沉迷娛樂與音樂，同時也隱約感受到納粹勢力的逼近。雷斯指出，劇中的罪犯、乞丐與資本家，正是當時社會的縮影。作品再現了 1920 年代末期威瑪共和的「時代精神（Zeitgeist）」：在繁華、享樂與不安交織的表象下，整個社會早已瀕臨崩解。

《三便士歌劇》起初並不被看好，卻在首演後迅速席捲世界。直到 1933 年納粹掌權前，已累積超過一萬場演出。雷斯也提到，伊麗莎白・霍普曼（Elisabeth Hauptmann）的重要貢獻長期被遭到抹滅，她身為共同創作者的角色，是直到後來經歷了關於版稅與版權的激烈法律訴訟，才獲得遲來的認可。

講座後半段，雷斯談到布萊希特 1933 年後的流亡歲月。納粹掌權後，他長年輾轉於丹麥、美國與瑞士等地，許多重要作品都是在德國之外完成的。然而，對一個以劇場為歸宿的人而言，流亡也意味著失去真正的舞台與共同創作的團隊。1949 年，布萊希特與海倫娜・薇格（Helene Weigel）回到東德，創立柏林劇團，但即使回到德國，他們仍持續面對政治壓力。雷斯提到，東德政府當時曾希望將劇院發展成某種「軍事劇場」，但布萊希特最終仍保住了劇團的藝術自主性。直到 1954 年，柏林劇團才正式進駐今日的劇院空間。

雷斯談到自己在 2017 年上任後的任務。他認為，兩德統一後「東柏林／西柏林」的界線早已消失，劇場也必須重新定義自身的使命。如今的柏林劇團除了持續推出演出外，也透過工作坊、教育計畫與公共論壇等形式，讓劇場更廣泛的跟大眾互動。

講座最後， 雷斯再次回到布萊希特與當代劇場的關係。他提到，《三便士歌劇》即將在臺北演出，而當代德國也正面臨右翼勢力崛起、移民遭到排斥等問題。在這樣的現實下，劇場無法假裝與社會無關。除了演出，柏林劇團也持續舉辦講座、辯論與公共活動，並發起對烏克蘭的募款與聲援行動。對雷斯而言，劇場真正的功能從來不只是娛樂，而是作為社會的一部分，持續對現實作出回應。

最後，他特別強調年輕世代的重要性。唯有持續讓新的觀眾、導演與創作語言進入劇場，布萊希特留下的精神，才不會停留在歷史之中，而是能真正繼續活在當代。